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音樂是一種獨特的藝術形式，在豐富群眾精神世界以及提高群眾藝術修養等方面具有重大作用。在當代社會發展進程中，人們廣泛研究音樂美學，即對音樂本質進行探尋，有利于人們掌握音樂特征、音樂社會功能等，為音樂表演藝術賦予創造性和豐富性。現主要結合音樂美學及音樂表演藝術展開研究，分析二者的關系，探討音樂美學研究對音樂表演藝術發展的作用，為促進音樂表演藝術發展提出了幾點建議，希望能為音樂表演者提供參考。音樂表演藝術是突出音樂魅力的關鍵載體，可以豐富音樂表現形式，增強音樂表演藝術內涵。新時代背景下，音樂表演藝術與現代音樂美學密切相關，若能將現代音樂美學融入音樂表演藝術，可為音樂藝術的內涵注入強勁表現力，使得觀眾享受到前所未有的視聽體驗。因此，有必要針對現代音樂美學和音樂表演藝術展開深入研究，以便積累更多音樂表演藝術經驗，吸引更多人關注音樂表演藝術。

一、現代音樂美學及音樂表演藝術概述

1現代音樂美學及音樂表演藝術內涵

音樂審美源遠流長，早在古希臘時代，畢達哥拉斯、柏拉圖就發現音樂審美對人的情緒有很大的影響，它能讓聽眾的心靈變得美麗或者邪惡。但受時間的限制，他們無法解釋這個問題，所以他們的音樂審美才會如此神秘。隨著時間的推移，當代的音樂審美已不再是陌生的概念，它還可以擴展到心理學、社會學等領域。心理層面的現代音樂審美與希臘的音樂審美取向是相同的，前者的重點在于人們在聆聽音樂之后的反應與心理認識的聯系，進而發現一般的心理活動與音樂審美的關系。當代社會的音樂審美，是將音樂與社會議題聯系起來，以探討音樂創作時期的社會問題。音樂表演是對音樂進行二次創作的過程，是通過聲樂、器樂、戲曲音樂等多種形式，充分體現其思想意蘊。對觀眾而言，觀看音樂表演是欣賞和理解音樂內容和形式的一種途徑。同時，不同的演奏風格、流派、表演手法會讓觀眾了解不同的音樂類型，使觀眾產生共鳴。

2現代音樂美學與音樂表演藝術關系

音樂審美與音樂表演藝術之間的關系，是由音樂審美來確定和構建的。首先，音樂審美有一個清晰的概念和意向。意向是指自覺地指向或牽涉到特定對象的人類意識的基本特征。音樂審美與意向行為的客體——音樂作品，為音樂表演的主體——表演者指明了一個方向。音樂以聲為基礎，其聲學構造需要參與的主體，即演奏者和欣賞者，以更多、更強烈的意向活動來充實其意義的構建，使之更具內涵。其次，它為音樂實踐中音樂表演藝術的定位提供了一個新的理論基礎。音樂審美常常以音樂表演者為主體，在音樂表演的環境中產生并建構音樂意蘊。音樂表演者通過自身的意向行為，參與到音樂作品的意蘊中去，充實其內涵，這就是音樂審美對表演藝術的新定位。最后，音樂審美是對音樂表演進行定位與構建的一種主體。通常，在這種定位與構建的過程中，演員與創作者扮演著重要的角色。創作者將自己的意圖固化在樂譜上，讓演奏者對樂曲進行理解和感受，并以此為基礎，通過彈奏來表達創作者的意圖。

二、現代音樂美學對音樂表演藝術的作用

1現代音樂美學作用于音樂表演藝術審美

現代音樂審美和音樂表演是互為補充的，但表現形式和表現方式卻是完全不同的。與直觀、生動的表演藝術相比，當代音樂審美是一種單調和理論化的藝術。目前，音樂美學以特定的評判標準為依據，運用語言的力量來剖析美，指導聽者用理論的語言來描繪和建構音樂的世界，這是我們學會辨別音樂美感的一種途徑。而音樂演出則是一種通過肢體、表情、聲音等綜合表現出來的藝術形式，更具感染力。因此，必須通過對當代音樂美學的審美訓練，提升人們對音樂表演藝術的認識，進而達到領悟藝術魅力、提升審美水平的目的。

2現代音樂美學作用于音樂表演情感抒發

音樂表演是一種特殊的表演方式，它有別于電視節目中的故事情節，通過生動的人物表現來引起觀眾的注意，而音樂表演則是通過音樂來渲染情緒，從而更好地引起觀眾的注意。合唱是一種音樂演出方式，它以獨特的音樂魅力，將現實的世界呈現出來，引起人們的共鳴。《命運交響曲》中純粹的交響樂團演奏，沒有借助語言的力量，也沒有借助其他工具，就能將聽眾帶入貝多芬的情緒世界，從而對自己的生命價值進行反思和探究，尋找生命的意義。這正是音樂情感表達的重要功能和魅力。3現代音樂美學作用于音樂表演認知現代音樂美學是一種理論，它在一定程度上規范了音樂判斷的標準，它教會人們如何評價音樂，從而逐步提升人們對音樂的認識。尤其是在現代音樂中，許多音樂種類已經超出了人們對音樂認知和理解的范疇，有的音樂充滿了困惑和猶豫，有的甚至會用大量的聲音來表達自己的情緒。人們必須用現代音樂的審美觀來理解和評價音樂，以提升自身的音樂鑒賞力，為更好地理解音樂打下堅實的基礎，讓人們更好地了解音樂所要表達的感情和思想，推動當代音樂的繁榮發展。

4現代音樂美學有益于增強音樂表演藝術的整體性

探討當代音樂審美在聲樂表演藝術中的地位之前，首先要清楚地認識到，當代聲樂表演的各種藝術表現形式、藝術風格等各有各的時代特色。聲樂表演的唱法也是多種多樣，如美聲唱法、通俗唱法、民族唱法、戲曲唱法。隨著時間的推移，不同的唱法互相交融，形成了不同的唱法。現代音樂審美以音樂藝術的研究為基礎，其對音樂的發展具有重大的促進作用，并為當代聲樂藝術的發展提供了理論依據。現代音樂審美可以使聲樂表演實現整體化發展，這一點毋庸置疑。在聲樂演唱中，以美國聲樂唱法為例，其包括樂譜、唱者和演奏者。音樂是連接歌手與演奏者的“橋梁”，但不同歌手對歌曲的認識也不盡相同。因此，不同歌手的表現也會有很大的差別。不同演奏者對樂譜中每一個樂章、樂句的掌握，以及多種樂器間的配合，都會產生不同的演奏風格。現代音樂審美可以用系統的方法找到三個方面的平衡，并解決三個方面的問題，使一首歌曲的演奏更加完美。

三、現代音樂表演藝術現狀分析

當前，我國音樂表演藝術主要有兩大問題。一方面，一些音樂表演者更注重對演奏技術的訓練，而忽略了對音樂理論的學習。音樂表演是一種具有創造性的音樂活動，它突破了傳統的演出模式，以音樂和表演相結合的形式展示音樂的魅力。在這個過程中，音樂表演可以給聽者帶來聽覺上的愉悅，還可以通過增加演奏因素，讓觀眾“看見”音樂作品，從而提高觀眾對音樂作品的接受程度，實現音樂作品的價值。但就目前的音樂表演藝術環境來看，國內部分大學對音樂表演還不夠重視，而且大多數音樂表演專業都以“演”為主，忽視了音樂理論知識在表現音樂價值方面的重要性。在教學過程中，教師往往注重講解表現技巧，而忽略了音樂教學的基本目標，以及音樂教學對學生的影響。音樂理論是學習音樂表演的根本。沒有音樂理論的引導，音樂表演藝術就形同虛設。很多有潛力的表演者，由于沒有音樂理論的指導，表演者自身的表演技巧得不到提高，因此也很難走上更大的舞臺。另一方面，當前音樂表演藝術中存在同質化、內涵不足、創意不足等問題。音樂自身可以用美妙的旋律喚起觀眾的共鳴，給聽者以豐富的心靈享受。音樂表演的本質要求是對優秀的音樂作品進行二次創作，但是某些作品往往會舍棄其藝術和意識形態的特性，以達到商業化的目的。音樂表演是一種特殊的藝術表現形式，其蘊含著深刻的價值觀念和文化內涵，將具有時代特征的審美觀念傳遞給受眾，從而增強受眾對音樂的認識[1]。音樂表演藝術若失去了內涵與價值，便會失去其存在的意義。當前，音樂表演的表現形式不夠豐富，內容也越來越趨于同質化。音樂表演藝術的二次創造要求音樂表演者要充分發揮自身的創造性思維，使古典音樂作品以嶄新的形式呈現在舞臺上。但是，隨著時間的推移，人們的生活節奏越來越快，越來越多的“拿來主義”出現，新時期許多音樂家放棄了對音樂表演藝術的創新與研究，使其失去了原有的特色，這成為音樂表演藝術的一大障礙。

四、現代音樂美學對音樂表演藝術發展的啟迪

1用正確的觀念及視角看待音樂表演藝術

當前，很多大學音樂表演專業的教師對音樂表演的認識還不夠充分，在當代音樂審美的背景下，正確認識音樂表演成為一個重要的課題。首先，音樂自身具有很強的個性與形象特征，只有在真正的音樂演出中，這種特征才能充分體現出來。音樂家是音樂表演藝術的主體，其將自己的主觀意志融入演奏的過程中，賦予音樂內涵和意義。其次，“新瓶裝老酒”是音樂表演藝術的基本內涵。在實踐中，音樂表演者要全面認識音樂作品，并在作品中闡明與時代相適應的價值觀念，使之具有新的生命力。最后，研究現代音樂美學，對音樂表演藝術具有一定的啟迪作用，可以更好地提高表演者的審美修養。要想真正實現這一目標，就必須對音樂表演藝術的功能與內涵有清晰的認識。只有通過這種方式，音樂作品才能獲得新的生機[2]。

2增強人們對音樂作品的認知

在進行音樂表演時，要借助現代音樂審美來強化對音樂作品的認識。可從四個方面來認識音樂表演藝術，即創作者在創作中的形象、創作思想、創作人的作曲方式、創作人的樂譜。通過以上四個層面的認識，受眾更容易把握作品表現出的時代感和作品本身所具有的歷史意義。例如，歐洲文藝復興時期就產生了大量優秀的文學作品和音樂作品。歐洲某著名音樂家利用文藝復興時期的樂器和演奏方法，將那段輝煌的歷史以現代化的音樂藝術形式呈現出來。在演奏具有鮮明民族特征的音樂時，可以加入中國傳統樂器，如嗩吶、二胡、揚琴等，利用這些傳統樂器，提高受眾對音樂作品的認識和理解程度。

3Y注重創新音樂表演藝術

在現代音樂審美的研究中，特別注重現象學，體現在音樂作品中就是要不斷改進與創新作品的核心意蘊。首先，現代的音樂審美，在很大程度上是建立在歷史的基礎上，并以此來對音樂作品進行二次創作。在此過程中，音樂表演者必須弄清作品的歷史背景和創作者的創作意圖，并在音樂表演的實踐過程中將其充分體現出來。但是，這種方法往往會使音樂人在創作中走上一條錯誤的道路，難以擺脫創作者的影響，進而制約其創造才能的發揮。所以，音樂表演者必須有扎實的音樂理論基礎。其次，要把音樂作品的歷史背景與當代音樂觀念有機融合起來，既要表現出作者所處時代的氣息，又要把現代的氣息融合進去。最后，必須要有精湛的演奏技術，才能將這種創新的風格以細膩豐滿的形式呈現出來，從而使音樂表演藝術更具魅力[3]。

4提高音樂表演創造力并推動其發展

一方面，在當代音樂美學的研究中，要深入剖析音樂作品的意向。也就是說在演奏音樂作品時，必須要有意圖、有目的地表現，才能真正地展現出作品的內涵，才能充分詮釋作品的思想和歷史意義[4]。另一方面，在音樂表演中，理論和實踐都非常重要，只有真正了解現代美學，才能提高自己的演奏能力和審美觀。同時，音樂審美是每個人都需要學習和掌握的內容，在這一背景下，審美學習的結果將直接影響作品的品質和表演效果，從而影響到整個音樂藝術的發展[5]。

5詳細了解音樂表演藝術要求

第一，要提高音樂表演者的音樂表演能力。音樂表演者在進行二次創作時，不能隨意發揮自身的創造性，必須明確某些具體的要求與準則。比如，在進行二次創作的時候，必須充分尊重作者的思想，符合作品的時代背景，不能為了創新就隨意更改作品，導致作品喪失思想內涵。第二，在二次創作中，音樂表演者要借助音樂理論來強化自身對音樂的理解，以使音樂作品所傳達的思想和價值觀與當代的時代特征相統一，從而使音樂作品在審美特征中的啟迪功能得以充分發揮，推動音樂表演藝術的發展[6]。綜上所述，音樂審美與音樂表演藝術視域相結合，才能使音樂作品的表達功能得到最大程度的發揮。在這種視域融合的背景下，對音樂表演者的要求也越來越高：要擁有廣闊的歷史視野，對作品的歷史意義等有深刻的認識與體會，并要以現代人的立場和思想情感來認識和感受作品的意義和內涵，同時還要不斷創新，從而使音樂表演者對音樂的理解和詮釋達到一個全新的境界。

參考文獻

[1]侯真真.淺析現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[J].戲劇之家,2021(35):79-80.

[2]尤葳.現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示研究[J].藝術評鑒,2021(19):177-179.

[3]梁雨.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[J].明日風尚,2021(08):23-24.

[4]沈靜.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的思考[J].明日風尚,2020(18):108-109.

[5]李月杰.現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探析[J].鴨綠江(下半月),2020(09):87.

[6]王佳玉.現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探究[J].鴨綠江(下半月),2020(03):48.

作者:陳晨 單位:安徽師范大學皖江學院