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服裝設計的過程，本質是將藝術性和實用性相融合的思維過程，體現的是設計師的藝術底蘊、設計意識以及動手能力。現代服裝設計是一項極為復雜和繁瑣的工作，包括前期調研、設計企劃、手繪、電腦繪制、面料選擇、服裝打樣、設計轉版等，每一項都需要設計師深入思考。隨著人們精神生活的不斷豐富和藝術欣賞能力的提升，現代服裝設計中的藝術設計環節越來越重要。順應此趨勢，越來越多的新設計元素被應用于服裝設計中，其中較為突出的便是水彩畫的應用。在服裝設計中，水彩畫藝術元素的應用給服裝成品帶來了一定的視覺效果，讓服裝具有更為突出的審美價值。因此，探究服裝設計與水彩畫藝術元素之間的潛在關系，并分析水彩畫藝術元素如何應用于服裝設計中，對現代服裝設計實踐來說具有充分的價值體現。由崔曉宇和葛星編著、電子工業出版社出版的《服裝設計創意構思與效果圖繪制》一書，圍繞服裝設計的創意構思和效果圖繪制兩個環節展開論述，分享了服裝設計中設計企劃的相關技巧，介紹了各種效果圖的繪制方法，內容全面，實際應用價值較高。

《服裝設計創意構思與效果圖繪制》全書分為兩個部分，共十一個章節。第一部分主題為服裝設計效果圖繪制基礎，主要闡述服裝設計基礎策略以及效果圖繪制基礎工作。這部分有五個章節：第一章闡述了服裝設計的策略基礎，內容包括服裝設計的靈感來源、主題搜集、市場調研等；第二章介紹了各種服裝設計效果圖繪制工具，同時對水彩技法、馬克筆技法以及彩鉛技法的應用作了介紹；第三章以效果圖表現為中心，介紹了人體結構比例、人體動態表現等繪制方法；第四章分別從男裝、女裝和童裝三個方面介紹了不同服裝款式的繪制方法；第五章內容為面料繪制技法的介紹。第二部分主題為服裝設計企劃與效果圖手繪技法實例，主要是對第一部分的各種繪制手法的實例演示。這個部分有六個章節：第六章為服裝設計企劃流程介紹；第七章和第八章分別給出了大量的女裝效果圖實例和男裝效果圖實例；第九章和第十章針對Procreate效果圖、手繪效果圖和Photoshop效果圖的繪制技法進行了實例展示；第十一章為優秀作品欣賞和范例臨摹。總體上看，本書對服裝設計的繪制技法介紹較為全面，并且案例收錄較多，指導功能較強，為服裝設計師提供了諸多實用內容。

本書認為，藝術來源于生活，人們藝術鑒賞能力的提升已經涉及服裝設計領域，繪制技法的創新運用具有必然性。水彩畫作為一種具有代表性的藝術繪制技法，將其運用于現代服裝設計中具有應然性。水彩畫將西洋水彩和素描的創作特色及色彩表現結合在了一起，雖然其整體上看近似于水墨繪畫，但在色彩呈現、畫面亮度等方面水彩畫更別具一格，有著較為突出的藝術特性。水彩畫不僅是繪畫藝術的重要部分，目前也是現代藝術設計尤其是服裝設計中的重要元素。參考本書中關于水彩畫效果圖繪制的內容與觀點，筆者認為水彩畫藝術元素在服裝設計中具有一定的優勢。水彩畫作為一種藝術符號，有著其自身獨特的應用特性。一方面，水彩畫畫面較為清麗，透明質感更為明顯，整體視覺感較為明快；另一方面，水彩畫更易風干，上色更加輕松，因此色彩層次感更容易表達出來，同時也方便與其他繪制技法相結合，使服裝設計效果圖更加具有層次感和立體感。正因水彩畫有如此應用特性，水彩畫藝術元素應用于現代服裝設計也有了可行性。通過分析本書所給出的大量服裝設計效果圖繪制案例，筆者認為現代服裝設計中的水彩畫藝術元素應用效果主要體現在以下幾個方面：

一是強化了表現效果。傳統服裝設計采用的元素較為單一，不論效果圖還是成品都缺乏一定的表現效果。在國民審美水平不斷提升和藝術欣賞需求逐漸旺盛的當下，設計師如果繼續沿用傳統服裝設計思路，必然會與時代相脫軌，難以獲得市場認可。而水彩畫藝術元素的應用改變了傳統服裝設計的固有路數，憑借水彩的透明性、層次性等優勢，讓設計師的創作理念更好地展現出來，而且水彩藝術元素的應用也會使得作品的新奇意味也更為強烈。

二是實現了藝術化創作。當下，我國服裝設計同質化現象較為嚴重，真正具有藝術創新精神且被市場所廣泛接受的服裝設計并不多。水彩畫藝術元素具有良好的可塑性，不論毛筆、紙張、顏料等創作工具的差異與變化，還是干畫法、濕畫法、透明畫法等創作手法的變化，都會產生不同的藝術風格和視覺效果，這種可塑性為服裝設計的視覺形態呈現提供了無限可能。設計師可將水彩畫創作手法融入到服裝設計之中，通過不同創作工具和不同技法之間的配搭，創作出更具藝術風格的服裝作品。

三是突出了肌理的展現。肌理指的是藝術作品中細節方面的藝術刻畫。在傳統服裝設計中，肌理的刻畫并不明顯，甚至存在著忽視肌理表現而造成視覺沖突的現象。對于服裝設計而言，特殊肌理的展現不僅有助于提升服裝作品的個性化和細致化水平，還更能體現出設計師的藝術素養。水彩畫創作中，水與顏料的流動、沉淀和沖刷等可形成獨特的肌理，從而使整體服裝設計畫面具有肌理之美，細節刻畫的表現力更為強烈和豐富，最終滿足人們的審美需求。7四是增添了視覺美感。水彩畫藝術元素在服飾設計中的良好應用，會讓服飾呈現出較為突出的視覺藝術魅力。在服飾設計中，水彩畫藝術元素所帶來的視覺美感是其最為直觀的功能體現，不論圖案的使用還是顏色的選擇，都有助于讓人第一時間注意到服飾的視覺美感。以大眾認識水平較高的色彩為例，在服飾設計中，良好的色彩設計會讓服飾整體視覺特征更為突出，更能夠觸動觀者的視覺神經，從而有效地增強服飾的表現力。

水彩畫藝術元素作為一種獨特的藝術表現形式，應用于現代服裝設計中具有可行性和重要意義。本書認為，在服裝設計的設計企劃階段和效果圖繪制階段，水彩畫的應用過程主要在于挑選合適的水彩畫創作技法以及合理地利用水彩畫技法。作者在書中提到，水彩畫技法豐富多樣，選擇性較多，對于設計師而言既有利，也有弊。因此，設計師要在現代服裝設計中充分應用水彩畫藝術元素，需要遵循一定的原則，具體如下：

其一是針對性原則。針對性原則是現代服裝設計應用水彩畫藝術元素的首要原則，即水彩畫藝術元素的運用要與服裝設計所表達出的主旨相一致、相關聯。設計師的設計思路和主題貫穿于服裝設計的始末，因此服裝中的各類型結構實際上都要服務于設計師的中心設計思想，都要與服飾設計主題相呼應。因此，設計師在思考應用何種水彩畫技法時，同樣必須牢牢遵循對設計主旨的針對性原則，順應服飾設計主題，水彩畫藝術元素才不會與服飾設計主題相沖突。

其二是適度性原則。水彩畫藝術元素在現代服裝設計中的應用除了要考慮水彩畫藝術元素自身的美感，還要考慮服裝設計整體效果。如果盲目追求水彩畫技法的應用，大范圍地采用水彩畫藝術元素，不僅會造成服裝設計難度的大幅提升，甚至還會與大眾的審美認知和思維慣性產生較大偏差，導致設計師的設計主旨無法被讀取，服裝設計也因此難以獲得市場肯定。因此，水彩畫藝術元素在現代服裝設計中的應用需要把握適度原則，要讓作品的整體設計貼合觀眾的審美。

其三是適應性原則。適應性原則指的是水彩畫藝術元素的應用能夠與服裝設計中其他藝術元素相適應，也就是說水彩畫的顏色、透明度、層次落差等多方面藝術特征要與整體服裝藝術風格相匹配和適應。例如，服裝設計取向為“重磅材質晚禮服”，則透明度相對要低；設計取向為“薄紗連衣裙”，則透明度就相對要高。

結合本書中關于服裝設計效果圖繪制相關方法的介紹以及實例演示，筆者認為，現代服裝設計中水彩畫元素的應用首先需要清楚“應用什么”，這是基礎性工作；其次是“如何應用”，這是提高性工作。只有兩項工作都良好地完成，水彩畫藝術元素在服裝設計中的作用才能得到充分展現，也才能凸顯服裝設計的額外價值。基于此，筆者認為，現代服裝設計中的水彩畫藝術元素應用策略主要有以下幾點：

首先，明確水彩畫藝術元素的應用目的，選擇好平面物料。設計師在進行服裝設計的創意構思環節中，需要明確自身服裝設計的作品類型、設計主題、設計思路，例如時尚名媛風格、奢華禮服風格、經典復古風格、青春爛漫風格、休閑時尚風格亦或是經典商務風格等，都需要有明確且具體的設計思想。在此基礎上，設計師還需要明確應用水彩畫的目的并思考水彩畫技法的應用是否與最初的設計理念相契合。當前期思想準備工作完成后，設計師便需要選擇最適合的平面物料。因為不同平面物料的表面特性是不同的，在上面進行水彩創作的效果也是不同的。例如，如果設計師是為皮革類服飾進行設計，就需要選擇較厚的平面物料；如果是為綢緞類服飾進行設計，就需要選擇平滑度更高的平面物料。

其次，明確細節設計思路，選擇好水彩畫創作技法。選擇好平面設計材料后，設計師還需要明確自己的細節設計思路，選擇最為合適的水彩畫創作技法。例如，設計主題為青春爛漫的休閑服飾，即可采用水彩平涂技法，以此達到豐滿畫面、提升趣味的效果；如果設計主題為禮服類服飾，則可采用水彩填色技法，以此達到突出造型、亮麗色彩的效果；如果設計主題為夏日薄紗裙相關類型的服飾，則需要采用水彩濕畫創作技法，以透明感增強服飾的輕盈感；如果設計主題為里外套裝，則可采用水彩漸變創作技法，增強服裝層次感和立體效果。

總而言之，不同的水彩創作技法賦予服裝不同的質感和視覺效果，設計師在應用水彩畫創作技法時，一方面要遵循針對性、適度性和適應性三個原則，另一方面也要深入考究當下的市場環境和服裝設計潮流，選擇多元化水彩畫藝術元素應用策略，利用適當的創作技法勾勒服飾細節，增強服裝效果圖的視覺表現力，突出設計者的設計思維，并最終助推服裝設計獲得成功。

作者:余遠權 單位:廣東工業大學藝術與設計學院