古典舞基本功訓練在舞蹈表演中作用
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【摘要】舞蹈是一種體現藝術美的形式，它通過肢體動作的變化，向人們傳達某種感情、某種精神。讓人們不需要用語言交流，就能心靈相通。每個時代的舞蹈都不同，現代舞蹈是經過漫長歲月演變而來的。每個國家的審美取向不同，導致每個國家的舞蹈種類也不同。中國古典舞講究的是形神合一，達到忘我的境界，讓自己全身心投入舞蹈表演中。
舞蹈是一門表演藝術，肢體的演繹是它的靈魂，它對于肢體的柔軟度和舞蹈表演時的力度要求非常嚴格。中國古典舞的基本訓練中就包括體態的培養，保持平衡力等課程。中國古典舞中的基本訓練可以幫舞蹈表演者打下良好的基礎，舞蹈表演與唱歌、演戲都不同，舞蹈表演所呈現的每一分鐘，都是臺下刻苦練習的結果。舞蹈動作可以形成肌肉記憶，但是不常練習身體就會僵硬，臺上的呈現效果自然也會大打折扣，所以，舞蹈表演者必須重視古典舞的基本功訓練。
一、古典舞的起源
世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈，在世界范圍內，各個國家在自己本民族的歷史發展長河中，逐漸積累并形成了具有典范意義和獨特風格的傳統舞蹈。中國古典舞定名于二十世紀五十年代，是中國舞的代表分支，最初的基本功訓練結合芭蕾舞的訓練體系，在民間傳統舞蹈的基礎上經過專業工作者提煉、整理、加工、創造流傳下來的被認為是具有中國風格特點的古典舞蹈。中國古典舞曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，流傳下來的舞蹈動作大多保存在戲曲舞蹈中，一些舞蹈姿態和造型，保存在中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中，中國文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。中國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色。
二、古典舞基本功的內涵
中國古典舞是中國傳統文化的代表之一，現在的古典舞其實是融合了傳統和現代的精華。古典舞的基本功訓練，包括氣息訓練和地面訓練。氣息訓練就是傳統意義上的吸氣與呼氣，氣息的把控和舞蹈節奏的把控同樣重要，學會把控氣息，可以在舞蹈表演中保持體力，能夠讓舞蹈表演者更好地展現自己，更好地展現舞蹈。地面訓練包括很多，耳熟能詳的就是壓腿、劈叉和下腰。舞蹈演員臺上的一分鐘是臺下練習了很多年的結果，舞蹈演員的每一個標準動作，背后都是千百次練習。古典舞的基本功可以幫助舞蹈表演者更好的塑造優美的形態，讓表演者做舞蹈動作時更加輕松，能保證每一個動作都做到極致。古典舞基本功的練習可以使得表演者更加柔軟，做一些難度比較高的動作時也會比較輕松，不容易拉傷，這樣表演者也可以表演更高難度的舞蹈。每一個舞蹈演員都渴望自己能夠走上更高的舞臺，而舞蹈演員的身體就是他們走向舞臺的關鍵。舞蹈演員的每一個舞姿，每一個體態，都對身體素質要求非常嚴格。
三、舞蹈表演的重要性
舞蹈表演在古代的時候就已經存在，原始時代的人類在辛苦勞作后，就會選擇用舞蹈表演來宣泄自己的壓力，帶動氣氛。舞蹈表演和其他的表演不同，舞蹈表演是非常純粹的，它主要是傳達一種價值觀，傳達一種感情。而且舞蹈表演的傳達方式和其他表演的方式也不同，舞蹈表演是不能夠用任何語言來輔助，舞蹈表演傳達的最重要的工具就是表演者的肢體和表演者的表情、神態。很多人稱舞蹈表演者為藝術家，一些人確實也能擔當得起這個稱號。舞蹈表演可以和觀看人員產生情緒共鳴，可以幫助觀看的人洗滌心靈，幫助觀看的人舒緩情緒。讓觀看的人變得更加豁達，讓觀看的人能夠體會到不同的形態美。舞蹈表演可以讓表演者身心融合在一起，幫助表演者體會不同的人生，讓表演者有不同的感悟。舞蹈表演還可以改變一個人的性格，讓一個人從內向變得活潑。舞蹈表演可以讓表演者變得更加自信，當一個人找到自己擅長的、并且自己真心喜愛的東西，這個人就可以從這方面得到鼓勵，就可以更自信更從容地面對生活中的一切。舞蹈表演不止考驗表演者的體態、表演者的技巧、舞蹈所傳達的感情，更多的是考驗表演者的心態。舞蹈者的完美表現，完美的傳達是建立在冷靜的，平和的心態基礎上。舞蹈表演可以使一個人的內心變得更加強大，讓一個人處事不驚、淡定從容。
四、古典舞基本功練習對于舞蹈表演的作用
古典舞基本功的練習對于舞蹈表演的作用非常大，舞蹈表演的成功與否與基本功的訓練息息相關。一場演出的完美舞臺呈現，離不開表演者背后的努力，“臺上一分鐘，臺下十年功”這句話足以證明基礎的重要性、練習的重要性。舞蹈表演者的武器就是他們的肢體，如果不經常鍛煉，肢體就會慢慢變得僵硬，變得不再靈活，在舞臺上自然也就沒有辦法以最好的狀態呈現舞蹈所表達的情緒。隨著年紀的增長，我們的身體會越來越僵硬，所以我們就需要不斷去拉升，讓我們的身體一直保持在最好的狀態。表演者必須時刻準備著，以飽滿的情緒和良好的身體素質迎接舞蹈表演。
（一）培養優美體態
在舞蹈表演中，優美體態的重要性眾所周知，優美的體態能夠讓人們更享受這個舞蹈，優美的體態能夠更精準地傳達舞蹈所要傳達的感情。在舞蹈表演中，每一個舞蹈動作都必須做到精準到位，才能夠最大程度地呈現出這個舞蹈的美。比如我們比較熟悉的孔雀舞，他對于每一個動作要求都非常嚴格，孔雀舞主要體現的是孔雀的儀態美，體現的是孔雀的高貴美。而這個舞蹈主要是由人來體現孔雀的美，所以舞蹈表演者在做一些舞蹈動作時，必須能夠讓人明確舞蹈的主題。優美的體態可以讓舞蹈的內涵體現得淋漓盡致，讓舞蹈中的美好更好地揮發出來，能夠把人們帶到你所表演的這個舞蹈情境中去。讓人們從舞蹈表演者身上真正地看到孔雀，這才是舞蹈的最高境界，這也是我們體態所要達到的最高境界。舞蹈表演不是簡單的肢體的運動，他是要把肢體和感情融合在一起，把舞蹈動作的韻律美表達出來。在進行舞蹈表演時，表演者必須把自己代入表演的個體，當表演孔雀舞時，表演者必須把自己想象成一個真的孔雀，它的每一個舞姿都是孔雀真實的動作表達。把自己的感情融入動作中，賦予動作更多的含義，讓人們能夠真正體會到舞蹈之美，讓不懂得舞蹈的人也能夠體會到舞蹈的藝術。良好的體態可以保證舞蹈動作的連貫性，舞蹈動作并不是“各自為政”，舞蹈表演的呈現需要每一個動作的協調配合。舞蹈動作的幅度，舞蹈動作的力度，舞蹈的韻律等都需要表演者仔細把控，而良好的體態是能夠完美呈現的基礎。
（二）提高舞蹈表演者的體能
舞蹈表演其實是非常耗費人的體能的，臺下看著非常簡單的動作，其實舞蹈表演者在表演時需要耗費非常大的心力。舞蹈也算運動的一種，只要運動就要耗費體力。而舞蹈表演者需要把控表演的細節，需要把控動作的力度，這些都更加耗費體力。而且很多時候，舞蹈表演者在一場表演中并不只是出現一次，有些表演者可能會表演多次。每一次表演的妝容、服裝都是完全不同的，所以表演者需要嚴格地把控各個節目之間的時間，每一次表演的后臺都是兵荒馬亂，所以表演者其實在準備的時候也需要耗費許多體力。表演者只有體能好，在做動作時才能夠做到最好。有些舞蹈表演是雙人舞，雙人舞有很多動作需要一個人托舉另一個人，這個時候就要求底下的人體力要好，否則在表演時可能會出現差錯，嚴重的話會出現表演事故。舞蹈表演也是具有一定危險性的，所以良好的體能其實也是表演者的安全保障。表演者的每一個動作都有特定的角度，特定的力度，一旦超過這個限度，可能就會對身體造成傷害。如果表演者的體力不支，他就很難保持精準的角度和力度。之前的春節聯歡晚會中，有一位舞蹈表演者在晚會播放期間一直轉圈，持續了三個小時，這得益于她的良好體能。正常人站立三個小時都會感覺疲憊，而舞蹈表演者需要保持轉圈的節奏和轉圈的優美儀態三個小時，其中的辛苦可想而知。如果表演者沒有強大的體能，是不可能做到的。
（三）具有獨特的舞蹈風格
基本功的練習是每一個舞蹈表演者必須經歷的，而且每一項基本功是表演者必須熟練掌握的。其實，舞蹈表演中的每一個動作對于基本功都是一場考驗，它的每一個動作中其實都含有基本功的身影，每一個動作其實都是基于基本功的變化。每一個舞蹈表演者基本功的側重方面都不同，所擅長的方面也不同。有些舞蹈表演者的腰腹力量比較強，所以就比較擅長對腰肢要求高的舞蹈。有些舞蹈表演者腿部力量比較強，所以就比較適合表演腿部動作比較多的舞蹈。有些舞蹈表演者本身心思比較細膩，而且肢體柔軟度比較好，就比較適合展現柔軟飄逸的舞蹈。古代的宮廷舞蹈對身體的柔軟度要求比較高，這種舞蹈主要是展現女子柔美的舞姿，讓一些擅長控制力度的人表演，效果就大打折扣，并沒有那么完美。所以，表演者可以根據自身擅長的方向去選擇舞蹈，形成自己獨特的舞蹈風格，讓自己更有辨識度，在是眾多舞蹈表演者中脫穎而出。很多舞蹈表演其實是群體舞蹈，但是，在群體舞蹈中每個人都有自己的特征，和諧但是又不一模一樣。術業有專攻，舞蹈表演者也不必面面俱到，只要把自己所擅長的、所喜愛的做到極致就可以。在自己最擅長的方面能夠打動人心，用自己最擅長的舞蹈感染他人，形成自己的標簽，找準自己的定位。
五、結束語
中國古典舞的基本訓練就是以科學的方法，對人的體能、柔韌度等進行開發和提升。讓舞蹈表演者將學到的知識運用到自己的實際表演中，讓舞蹈表演者在練習中找到自己的特色，將表演技巧和自己的風格很好地融合在一起。舞蹈表演不止考驗技巧，更考驗表演者的神態。古典舞融合了戲曲、武術等領域的精華，結合了國內外其他舞種的優勢。中國古典舞中的精華體現在基本功訓練中，對于舞蹈表演者來說，意義重大、影響深遠。舞蹈表演者需要嚴肅對待基本功訓練，在日常生活中堅持鍛煉，時刻嚴格要求自己。只有充分做好基本功訓練，在舞蹈表演中才能做到完美。
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作者:薛芳 單位:運城幼兒師范高等專科學校