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第一篇：民族舞蹈教學的“魚”“漁”同授分析

［關鍵詞］高校；民族舞蹈；“魚”“漁”同授

［摘要］高校民族舞蹈教學“魚”“漁”同授，有利于掌握民族舞蹈知識和技術，形成從事各項民族舞蹈工作的能力與方法，這種教學形式符合當前部分高校轉型發展戰略的現實需求。“授之以魚”指傳授學生民族舞蹈動作，“授之以漁”指傳授學生民族舞蹈教學與研究的方法。“魚”“漁”同授的民族舞蹈教學，就是不僅傳授學生民族舞蹈動作，教學生怎么跳，同時傳授學生民族舞蹈教學與研究的方法，從而獲得職業能力。高校民族舞蹈教學“魚”“漁”同授的目的，是轉化學生被動接受民族舞蹈知識和技能的形式，提升學生獲取知識的能力和創新的意識。

一、民族舞蹈教學“魚”“漁”同授的意義

民族舞蹈教學要教授學生舞蹈動作，傳授相關知識，使其獲得相應能力。所以“魚”“漁”同授既涉及教學內容，也涉及教學方式。隨著應用型人才在當前社會人力需求中的凸顯，學生對所學技能與知識的把握和運用，發揮創新意識解決問題的能力，顯得尤為重要。所以民族舞蹈教學還必須注重學生運用能力和創新思維的培養。教學過程中，注重傳授學生教學與研究方法的思想理念與技法，即授“漁”，也是民族舞蹈教學內容的重要組成部分。“魚”“漁”同授的民族舞蹈教學，利于培養民族舞蹈應用型、技術技能型人才，提高學生就業能力。“魚”“漁”同授的民族舞蹈教學，符合當前部分高校轉型發展戰略的現實需求。具體而言，民族舞蹈教學“魚”“漁”同授，有助于激發學生學習的內在動機，培養學生主動探索、獨立思考的能力和習慣，訓練學生解決問題的技能和技巧，幫助學生有效地獲取和鞏固知識①。當學生從如何開展教學的角度學習民族舞蹈時，學生不僅考慮如何做好，還要考慮如何教好、運用好。這讓學生反思學習過程及學習結果，對比同學學習情況，從反思過程和結果中，找到問題，并尋求解決辦法，使學生開始從學習的外在動機轉化為內在動機。這種內在動機，可能是對某一動作原理的探究，可能是對某種民族舞蹈文化的追溯，可能是對民族舞蹈教學方法的研習，可能是對某一民族舞蹈動作創新發展的嘗試。然后根據內在動機，發現問題，解決問題。這一過程中學會獨立思考問題，日積月累，培養學生主動探索、獨立思考的能力和習慣，這將使學生終身受用無窮①。當學生以教師、演員、編導、學者的視角去解決問題時，必然會學習并運用相關知識、技法和技能。這一過程不僅培養學生的實踐能力，也通過實踐鍛煉學生掌握運用這些知識、技法和技能，鞏固知識。“溫故而知新”，鞏固知識的同時，解決問題用聯系發展的方法，即可獲得創新能力。通過“魚”“漁”同授，轉變學生課堂角色，使學生學習過程變得有學習起點，有學習方法，無學習終點，拓寬學生學習內容和學習方法。最終培養學生不斷學習進取，開拓創新的精神。

二、民族舞蹈教學“魚”“漁”同授的教學內容

民族舞蹈教學，就是“民族舞蹈教學教什么”的問題。這包含兩點，一個是民族舞蹈動作的技法和知識，一個是民族舞蹈教學與研究的方法。通過“魚”“漁”同授的教學，形成民族舞蹈運用能力。按照教學大綱計劃，每學期所涉及的民族舞蹈，按教材或教程開展教學。一般以民族舞蹈動作的技法和知識為基點，傳授如何開展民族舞蹈教學與研究的方法。二者結合的教學內容大致可分為民族舞蹈教材、民族舞蹈技能、民族舞蹈教學、民族舞蹈文化傳承、民族舞蹈創編、民族舞蹈研究等。每一門民族舞蹈課，首先要介紹所學習的民族舞蹈及其所屬民族的歷史文化，進而講授所選的教材。讓學生對所學民族內容有大致了解，同時也了解民族舞蹈教材的編寫方法，為學生今后編寫民族舞蹈教材提供研究視角。在某些具體民族舞蹈動作講解中，需要講解動作來源和發展。如藏族舞蹈動作中，有左手捂鼻的動作。這是一個藏族舞蹈編導根據藏族人民在天氣寒冷時，常用身上穿著的寬大袍子的衣袖捂住鼻和嘴，經過創作以后就形成左手捂鼻的動作。通過講解，學生既了解動作來源，理解動作文化內涵，也能激發學生學習興趣和聯想、創新思維，為學生創編民族舞蹈提供學習借鑒。民族舞蹈課堂教學使用的教材，一種以介紹身體訓練功能為主，一種以介紹傳統民族文化特征為主。前者簡稱為“身體訓練教材”，后者簡稱為“民族性格教材”。每種教材都有編創者所遵循或依據歷史淵源和文化內涵。歷史淵源和文化內涵的講解與動作技法、技藝的講授均是民族舞蹈教學“魚”“漁”同授的重要內容。

三、民族舞蹈教學“魚”“漁”同授的形式

“魚”“漁”同授的民族舞蹈教學重點包括兩個基本點，即民族舞蹈動作的技法、知識與民族舞蹈教學研究的方法。此二點必須合二為一，才能達到“魚”“漁”同授的教學目的。教學過程中強調培養學生問題意識，以此開展民族舞蹈網絡的探究。口傳身教，以身示范舞蹈藝術是一種人體有韻律的運動，語言難以作出全面解釋，具有“只能意會，不能言傳”的特性。因此，舞蹈教學自古以來就沿用“身授法”。中外都是如此，包括產生在當代的“現代舞”，也沿用這種教學方法。“身授”就是實踐，邊做邊體會，邊做邊講②。舞蹈教學，理論永遠要伴著實踐。舞蹈專業技能課實踐性很強，理論與實踐聯系緊密。以身示范舞蹈技藝，口傳舞蹈動作文化的同時，也可以傳授舞蹈教學理念與教學方法。教師在民族舞蹈教學中按備課環節開展口傳身教，完成一個單元（1教學時）課程的講授后。在課堂延伸內容中要求學生不僅要復習所學知識，還要回憶教師這一教學時段中開展哪些教學過程。并要求學生準備好在下一次教學開始時，作為作業回答以上問題。通過這樣的方式，不僅檢查教學成果、學生學習情況，還可以促進學生主動學習專業技能，并逐步掌握民族舞蹈教學方法。思想滲透，重視教法民族舞蹈教學“魚”“漁”同授的教學，并非是“魚”與“漁”分開講授。而是在授“魚”的過程中，傳授“漁”。即傳授學生民族舞蹈動作的同時，也傳授學生民族舞蹈教學與研究的方法。進行思想滲透，時刻提示學生如何辨析舞蹈動作的準確與不足，增加學習的實效性，提高學生學習的目的性，使學生在耳聞目濡中了解民族舞蹈的教學、研究、創作、傳承等內容。民族舞蹈教學、研究、創作、傳承等問題的提示與灌輸，須與正確有效的教學方法結合才有實效。以口傳身教的教學方法為主，教學過程中以準確、生動、精練、親切的語言和示范塑造舞蹈動態形象，讓學生有效模仿原型。教法以能力培養為主，注重學生實踐能力、創新思維的發展與培養。發現教學、問題教學、案例教學和掌握教學等，多種教學方法與情景設置相結合開展民族舞蹈教學。學生實踐，教師指導檢驗“魚”“漁”同授民族舞蹈教學成果，以及拓展“魚”“漁”同授民族舞蹈教學的最佳途徑，就是讓學生以“教師”的角色進行民族舞蹈教學實踐。而教師則對學生在民族教學、表演、研究或創編中的目標、內容、重點、方法、過程、延伸等環節，給予評價和指導。根據學生學習進度與深度，在教師引導下，開展教學、創編、調研等實踐活動。（1）教學實踐。民族舞蹈教學中，學生教學實踐的開展，能檢驗學生是否掌握民族舞蹈動作技能和教學能力。同時，也能幫助學生發現自身不足與差距，在正確方法指導下，獲得較大進步。教學實踐的開展，主要有三種渠道。第一種貫穿學生民族舞蹈學習的全階段，主要檢查學生對民族舞蹈動作技能與概念內涵掌握程度，幫助學生理解動作內涵、掌握動作要領，培養動作表演與表述能力。第二種，主要用于高年級階段，主要培養學生民族舞蹈教學的授課能力。第三種，是離開學校到具體教學實踐中進行正式教學。第一種教學實踐是民族舞蹈教學，需要老師花費較多時間與精力去努力營造的。第二種教學實踐是讓每個學生在進入社會前的一次對民族舞蹈教學認識有質的提升的過程。在教師要求和指導下，從教材選擇、備課、上課及教學延伸，由各學生獨立完成。第三種教學實踐是學生到實習單位，按實習單位要求，進行階段性教學實踐。（2）創編實踐與調研實踐。民族舞蹈教學中創編實踐與調研實踐的開展，一是為檢驗學生學習情況，二是為了讓學生用聯系發展的方法看待教學與實踐，學以致用，培養學生鉆研精神和創新意識。這兩種實踐是提升學生解決民族舞蹈問題綜合能力的重要手段，是不可或缺的教學內容。創編實踐與調研實踐教學開展，一般在掌握每一種民族舞蹈的基本舞蹈動律、動作、舞姿及風格特點后，要求學生個體或集體完成一段所學民族舞蹈的展示。在教師指導下，學生通過材料搜索，尋找與所學民族舞蹈相符的舞蹈劇目或舞蹈組合等，根據自身條件和學習情況，創編成一段結構完整的舞蹈，教師幫助其修改和完善。在教學單元結束時，與教師所教民族舞蹈組合在一起匯報，成為評價學習情況的依據。創編實踐可以與調研實踐結合。每學期放假前，教師以假期作業形式，布置民族舞蹈調研與創編要求，利用假期回家鄉的時機調查家鄉的民族舞蹈或戲劇。并將調查內容，以舞蹈動作組合或片段形式，于收假后呈現。通過這種調研與創編實踐結合的過程，不僅鍛煉學生深入社會調查實踐的能力，培養學生勇于創新的精神，也調動學生參與社會發展實踐的積極性，了解民族舞蹈歷史文化，增強學習民族舞蹈的自豪感，培養熱愛民族舞蹈的情感。另外一種調研實踐是有目的、有針對性的集體實踐活動。在學生的民族舞蹈學習過程中，以調查研究某地、某民族或某種舞蹈等為目的，開展系統、有效地學習調研。調研實踐開始前，教師要對學生就調研方法等內容進行培訓，學生進行相關調研準備。調研實踐中，學生按教師要求分組完成既定目標。調研結束后進行總結或匯報，其形式可分為文字整理和創編、表演兩種成果形式。這種調研實踐，能讓學生深入探索研究民族舞蹈動作形態與文化內涵，為學生今后從事民族舞蹈教材與劇目的編創、民族舞蹈科學研究等提供幫助。總之，民族舞蹈教學“魚”“漁”同授，就是利用民族舞蹈教學過程，通過長期、有效的教學形式和方法，擴充單一的民族舞蹈動作技法傳授內容，使民族舞蹈教學不局限于民族舞蹈教材，而是通過“魚”“漁”同授的民族舞蹈教學，傳遞歷史文化信息，傳授民族舞蹈教材編創、民族舞蹈教學、民族舞蹈研究、民族舞蹈動作編創的內容和方法。使學生在學習民族舞蹈動作過程中，感受民族舞蹈文化，熱愛民族舞蹈，發揚民族舞蹈文化精神，發揮創新思維。使民族舞蹈的發展后繼有人，薪火相傳。

作者：額瑜婷 單位：玉溪師范學院音樂學院

第二篇：民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈教學研究

摘要：我國在數千年的歷史傳承過程中形成了底蘊深厚的民族文化和獨特的文明形態，其中民族舞蹈以其獨特的魅力和優秀的審美價值在我國傳統文化藝術中占有十分重要的位置。由于非常貼近人們的生產生活，民族舞蹈在民間有著十分深厚的群眾基礎。但是世界經濟貿易的發展促進了各國文化之間的交流，外來舞蹈文化對我國民族舞蹈文化的傳承造成了一定的影響。本文以民族舞蹈文化為研究對象，先簡單介紹了民族舞蹈文化的內涵和特征，探究了民族舞蹈文化的傳承方式，最后重點討論了民間舞蹈教學的改革方向。

關鍵詞：民族舞蹈；文化傳承；舞蹈教學

一、民族舞蹈文化的內涵和特征

民族舞蹈常常以歌舞動作的形式伴隨著區域習俗文化和節日文化等共同傳承，在傳承過程中與其他傳統文化共同組成了具有區域特色的民族文化，所以民族舞蹈是民族舞蹈文化的外在表現形式，是民族舞蹈文化最重要的傳承載體。民族舞蹈十分貼近人們的生產生活，所以帶有明顯的區域特色，處處顯示著人們的生活習慣和審美觀念。一般而言，民族舞蹈多用于當地人們的群體性慶祝活動。比如在中秋或者過年的時候，當地人們匯集到一起來進行群體性的舞蹈，以此來慶祝節日，彰顯節日氣氛。還有一種情況就是在特殊場景下家族性的舞蹈，比如在婚慶或者是豐收時，一整個家族的人們都聚在一起通過跳舞的方式進行慶祝，也促進了民族舞蹈的發展。民族舞蹈在形體動作和舞蹈服飾上常常帶有明顯的地域特色，易于辨識，有很高的審美價值，是我國優秀傳統文化中的重要組成部分。

二、民族舞蹈文化的傳承

世界經濟貿易的發展促進了各國之間的合作和聯系，隨著各國之間的文化交流愈加頻繁，大量的外來舞蹈文化進入我國社會，對我國民族舞蹈文化的傳承造成了一定的影響。西方現代舞沖淡了學生對于我國民族舞的興趣。而且一些高校師資力量較為薄弱，各種配套設施也跟不上時代的節奏，造成了舞蹈教學的落后，而且內容不夠個性，形式較為老舊，不夠創新。還有一些高校在現代文化席卷而來的情況下，盲目進行模仿套用，忽視了兩者文化的融合，沒有突出民族舞蹈的意蘊內涵，不能很好地展現傳承我國的民族舞蹈。在這樣的環境下我們更要肩負起傳承民族舞蹈文化的重任，使得我國民族舞蹈文化在新的時代背景下仍能健康發展。首先我們要對傳統民族舞蹈文化的內涵進行重新審視，把握好民族舞蹈文化的內涵和特征，堅守民族舞蹈文化的根基不動搖，堅守民族舞蹈文化的民族風格和精神價值。其次，我們要把現代審美觀念和時代特色融入民族舞蹈的傳承理念中，讓民族舞蹈文化的傳承更緊時展的步伐，讓民族舞蹈文化在我們這一代得到進一步的發展，為民族舞蹈文化賦予新時代的特征。最重要的是要認識到舞蹈教學對民族舞蹈文化傳承的重要作用，讓年輕的一代充分汲取到傳統民族舞蹈文化的營養，做好民族舞蹈文化的傳承任務。

三、民間舞蹈教學的改革方向

1、培養學生對民族舞蹈的學習興趣

興趣是學習的最大動力，民族舞蹈的傳承和發展在現代社會遇到了困難就是因為不能有效的引起學生的學習興趣。民族舞蹈能夠培養學生的審美意識，提高學生對傳統文化的認知程度，提升學生的內在美與外在美，學好民族舞蹈對人良好生活習慣的養成、性格的培養以及做人處事的方式方法都有著潛移默化的影響。讓學生在訓練的過程中把自己當做美的創造者和傳承者，每個動作都體現著藝術美。學生學習和練習起來就會充滿興趣和動力。有了學習的熱情，再難的動作學生也能順利學會，再苦的訓練學生也能堅持下來。

2、課程的設置專業化，現代化

民族舞蹈的教學不僅是讓學生學會舞蹈的技巧，更要注重學生創作能力的提升。學校在民族舞的教學中，可以多招攬各名族舞的教師，積極從各高校優秀畢業生和各舞蹈團體中招聘具有較高舞蹈專業素養的教師，開設多種民族舞課程，但同時要注意，多而不粗，課程雖多，但要精細教學，每種舞蹈的教學都不是浮于表面，而要深入其精髓。教師們在教學過程中也要不斷進修，不斷到實際中去學習體驗。例如蒙古族的《奔騰》，新疆的《塞乃姆》等風格不同的舞蹈，根據學校及學生的實際情況安排主干課程，匹配相應的專業課老師，服裝，道具等等。可以在一定的時間聘請高素質的舞蹈專家進行指導，促進學生的學習。

3、民族文化與民族情感的灌輸

高校在民族舞蹈的教學中不能只注重肢體語言的表達和舞蹈技巧的教授，它是建立在一定的民族情感上的對民族文化的繼承和發揚，所以在教學的過程中，要多向學生介紹一些民族風情習俗，必要的時候可以到民族聚集區真正地體驗，這樣更有利于學生對于舞蹈思想的了解，有利于學生今后的創作。例如：朝鮮族的《農樂舞》，教師可以向學生介紹農樂舞的由來，給學生展示朝鮮族慶祝播種與秋收載歌載舞的圖片，讓同學充分了解舞蹈創作的背景，必要時可以帶同學到朝鮮族去真正的體驗，引起學生強烈的情感共鳴。

四、結語

總的來說，要認識到民族舞蹈文化在我國傳統民族文化中的重要地位，認識到民族舞蹈中的審美價值，以新的傳承理念和傳承方法來促進民族舞蹈文化的發展。在新的時代背景下要注意民間舞蹈教學對民族舞蹈文化的傳承作用，對民間舞蹈教學的內容和方式進行改革，使得民間舞蹈教學更符合時代的發展和文化傳承的需要。

參考文獻

[1]許漓.淺談民族民間舞蹈文化傳承[J].湖北經濟學院學報(人文社會科學版),2013（07）

[2]黃櫻.淺論嶺南民間舞蹈文化的傳承與發展[J].神州民俗(學術版),2011（03）

作者：張盈 單位：沈陽大學音樂與傳媒學院

第三篇：民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈教學

摘要：本篇文章針對民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈的教學一題展開了較為深入的研究，同時結合民族舞蹈的特點與筆者的自身經驗總結出了幾點可行性較高的教學措施，其中包括樹立多元文化觀念，在文化意蘊中搜尋舞蹈動律、客觀剖析民族民間舞蹈教材以及豐富民間舞蹈的教學方法等等，以期能夠對我國民族舞蹈文化的傳承與發展帶來一些具有參考性的意見。

關鍵詞：民族舞蹈；舞蹈文化；民間舞蹈

一、前言

我國的民族文化博大精深且源遠流長，其中不僅蘊含著非常多的人生智慧，而且對于現代文明社會的建設也具有著強大的推動性作用。為了能夠讓將我國優秀的民族文化更好的傳承下去，我們需要將其融入到日常生活的各個領域當中，將它的閃光點充分的發揮出來。基于此，筆者從民間舞蹈教學的創新與改革處著手，探究民族舞蹈文化與民間舞蹈教學的融合方法，以此來達到提高舞蹈表演水平的作用。

二、民族舞蹈概述

（一）民族舞蹈介紹

舞蹈是同人類發展歷程息息相關的一門藝術，它來源于人們的生活且高于生活。當人類語言還尚未形成之前，人與人之間的交流就通過各種肢體動作來完成，伴隨著人類文明的不斷發展，不同類型的動作姿態開始被賦予了各種思想內涵，從而衍生出了帶有強烈情感的形體藝術。我國的地域寬廣且幅員遼闊，少數民族在長時間的發展歷程中，已經形成了帶有濃烈名族風格的舞蹈藝術，在自然條件、文化背景以及宗教信仰等眾多因素的影響之下，造就了我國燦爛多姿的民族舞蹈文化。

（二）民族舞蹈的特點

我國有56個民族，不同的民族均擁有著不同的語言文化與藝術表現形式，并且在漫長的發展歷程中形成了極具代表性的民族舞蹈。由于不同民族的生活習慣與歷史條件的不同，促使了我國的民族舞蹈文化也呈現出了百花齊放的獨特形態。如果想要通過舞蹈課程教學來將不同民族的舞蹈文化全方位的傳承下去，首先需要完成的一項教學任務即為幫助學生深入的理解各個民族的風俗習慣、生活方式以及思想內涵，從而讓他們與不同的民族舞蹈文化之間產生思想上的碰撞。我國的民族舞蹈主要是由歌、舞、樂這三個元素所共同組成的，在舞蹈藝術的表演過程中，舞蹈表演者需要相互學習，在取長補短的同時來將民族文化的思想內涵凸顯出來。為此，民間舞蹈教育者需要引導學生在傳承民間舞蹈文化的過程中來不斷創新，從而賦予民族舞蹈以嶄新的生命力，讓我國的舞蹈文化得以更好的發展。

三、通過民間舞蹈教學傳承民族舞蹈文化的策略

（一）樹立多元文化觀念，在文化意蘊中搜尋舞蹈動律

民間舞蹈的教學需要重點研究我國的民族審美觀念與帶有地域特色的民族文化，從民族的鄉土特色角度著手來深入的探尋舞蹈中的文化意蘊，采用多元的文化觀念來幫助學生更好的理解舞蹈動作。首先，將民族文化作為民間舞蹈的教學基礎，向學生全面介紹有關于民族舞蹈文化的發展歷程、歷史環境以及美學形式等，讓學生對民族舞蹈文化產生初步的認識；其次，向學生展示有關于民間舞蹈的一手資料，讓他們可以直觀的看到民間舞蹈在表演過程中所傳遞出來的心神動態，在這個過程中來深入的探究民族舞蹈文化的形成基因，感受來自于民間舞蹈的旺盛生命力；再次，加強各個學科之間的交流與互動，在民間舞蹈教學課程中加入社會學、民俗學、語言學、心理學等元素，幫助學生從宏觀和微觀這兩個角度來探究民間舞蹈中的文化現象；最后，積極的探究民間舞蹈的動態形象，對民族文化的發展脈絡展開詳細的分析，讓學生可以準確的掌握民間舞蹈的動律，促進民族舞蹈教育事業的穩步發展。

（二）客觀剖析民族民間舞蹈教材

為了有效提高民間舞蹈學習者的主觀能動性，教育者需要針對民間舞蹈教材展開客觀且深入的分析，引導學生來巧妙的轉換感性藝術與理性藝術之間的關系，更好完成從外在表現到內在聯系的過渡，將民間舞蹈作品中所蘊含的問文化內涵與藝術底蘊淋漓盡致的發揮出來。除此之外，通過深入剖析民間舞蹈教材，還可以有效的減少舞蹈實踐活動中的教學盲區，大幅度提提高學生的準確率，讓他們在舞蹈表演的過程中表現出更多的張力和感染力。在日后的民間舞蹈教學中，教育者需要將教學重點鎖定在身姿形態、舞蹈動作、舞蹈風格等方面，根據學生的綜合素質水平來制定出有針對性的教學方案，在民間舞蹈教學中將民族舞蹈文化更好的傳承下去。

（三）豐富民間舞蹈的教學方法

首先，教育者要在課堂中創設出真實的教學情景，讓學生可以切實的參與其中，以此來提高他們的模仿能力；其次，根據學生的學習能力、舞蹈基礎、性格特點來進行因材施教。例如，針對形體比較高大的學生可以配培養他們學習蒙古舞蹈，對于身材比較纖細的學生則可以重點教授他們傣族舞蹈等；再次，教育者要向學生滲透有關于民族風情、文化背景等方面的內容，以此來加深學生對民間舞蹈動作的理解，從而將舞蹈作品的內涵更加準確的展示出來；再次，開展啟發式教學。教育者要從學生的日常生活處著手來開展啟發式教學，讓他們在舞蹈創作中加入自己的理解，從而將民間舞蹈作為抒發情感與生活理想的重要渠道；最后，教育者可以利用多媒體技術來向學生直觀的展示不同民族的勞動生活畫卷，讓學生可以在勞動者豐富的肢體動作和面部表情中來理解民間舞蹈藝術的創作靈感。

參考文獻：

[1]孫磊，楊樹林.舞蹈文化對民間舞蹈教學影響的研究[J].華人實刊（中旬刊），2013（10）.

[2]馬文軍.對我國民族民間舞蹈教學的發展現狀思考[J].佳木斯教育學院學報，2014（1）.

[3]劉勝超，鄭華賢.中國民族文化在民族民間舞蹈教學中的滲透[J].音樂大觀，2013（19）.

作者：馮雷 單位：景德鎮市演藝有限公司

第四篇：幼兒園音樂舞蹈教學中滲透民族藝術文化

［摘要］為加強幼兒對于民族藝術文化的了解，幼兒園將該內容融入了幼兒音樂舞蹈課程中。以民族藝術文化選取介紹為切入點，就民族藝術文化在音樂舞蹈課程中的開展方式展開全面的論述，希望能夠對幼兒園音樂舞蹈教學提供一定的幫助。

［關鍵詞］民族音樂；幼兒園；民族藝術文化；作品結構

人們的情緒與思想會隨著音樂與舞蹈的韻律而發生改變，所以音樂與舞蹈對于人類的發展而言具有十分重要的作用。幼兒園階段的學生正處于思想與情感的啟蒙階段，在這一階段對其進行音樂與舞蹈方面的教學，助益極大。為弘揚民族文化，使幼兒園學生對民族文化藝術有更多的了解，幼兒園開始嘗試將民族文化藝術加入了音樂舞蹈教學之中。

一、民族藝術文化的選取方式

（一）風格鮮明，適合游戲

為確保民族藝術文化的使用質量，老師必須站在幼兒的角度對其進行選擇。應盡量選擇一些風格鮮明，且適合幼兒進行游戲的文化藝術。尤其在選擇民歌的過程中，應選擇旋律變化較大的音樂作品，進而帶動幼兒的參與熱情，增加他們對于民歌的喜愛程度，以便對其愛國情感進行培養。

（二）作品結構簡明，便于后期編輯

由于一些民族文化藝術，尤其是民樂的作品結構較為復雜，為方便幼兒學習，老師必須要在后期對其進行編輯。因此老師在挑選時，需要注意作品的結構，要選擇容易編輯的作品，按照作品自身的特色進行重新的編排。同時要按照作品結構，設計出相應的教學游戲，提高幼兒的參與度。

二、民族藝術文化在幼兒音樂舞蹈教學中的開展方式

（一）添加感受環節，提高幼兒對于民族文化的關注度

在對幼兒開展藝術方面的教學時，老師應為幼兒創造出更好的學習機會以及學習環境，使他們能夠通過自身對于藝術的感受，來提高自身的創造力以及想象力，并在老師的帶領下，能夠真正認識到藝術之美。所以老師在音樂舞蹈教學中對幼兒開展民族藝術文化教學時，不僅要向幼兒講述民族藝術，同時還應將民族文化以及相關內容一同告知幼兒，使幼兒能夠按照這些內容去對民族文化進行感受。例如，在學習集體舞“頂碗舞”的過程中，老師不應直接對學生進行舞蹈動作的教學，而是可以先讓學生對蒙古族有一定的了解，讓他們大概明確頂碗舞的由來，提高幼兒對于蒙古舞以及蒙古族特點的認識；之后老師要引導幼兒明確，蒙古舞舞蹈動作的特點與技巧，并給他們播放頂碗舞的舞蹈視頻，使他們通過觀看對頂碗舞有新的感受，以便老師后期對他們進行后續舞蹈動作的教學。

（二）設計游戲環節，增加幼兒學習的主動性

教學游戲是幼兒園教學活動的主要開展方式，因此在對幼兒進行音樂舞蹈教學時，也要設計適當的游戲環節。老師在進行教學游戲設計時，應對《幼兒多元能力探索課程》等教材內容進行深入研究，并按照教材內容選擇適當的民族藝術形式，設計出相應的教學環節，從而帶領幼兒進行相應的學習。在這愉快的游戲過程中，幼兒會十分自然地對民族藝術進行學習，這樣的學習效果是傳統教學方式所不能比擬的。例如在對學生進行《賣湯圓》這首歌曲的教學時，老師可以讓學生分為兩組，一組學生模擬賣湯圓，一組學生模擬買湯圓，讓幼兒一邊唱歌，一邊開展模擬賣湯圓的游戲。朗朗上口的音樂不僅極受幼兒喜愛，而且在學習的過程中，通過幼兒親身的感受，也會使他們對于湯圓、對于元宵節有更深入的了解，這時老師只要適當對幼兒進行引導，就可以提高幼兒對于中國傳統節日的了解程度，使他們更加熱愛中國傳統文化。

（三）利用欣賞環節，提高幼兒對民族舞蹈的了解度

老師不僅要使幼兒對民族藝術進行感受學習以及表演，同時為了提高幼兒對本土音樂舞蹈的了解程度，老師還應在日常教學中，定期帶領幼兒對本土民族舞蹈與音樂進行賞析。在開展鑒賞課之前，老師只需對該民族文化以及音樂舞蹈的相關內容進行簡單介紹即可，要給予幼兒足夠的空間，使他們能夠自己去發現民族音樂舞蹈中的特點，從而使幼兒能夠對民族舞蹈音樂有更深層次的認識。幼兒的心靈極為純凈且可塑性極強，在欣賞本民族音樂以及舞蹈作品的過程中，不僅能夠提高幼兒對于本民族文化的認知程度，同時還能通過這種特色化的教學模式，教幼兒心中播下對民族藝術文化熱愛的種子，使他們能夠更加熱愛自然環境，更加熱愛民族文化，能夠從小立志為民族文化的傳承與發展做出自己的一份貢獻。為確保民族文化的教學質量，幼兒教師必須要在平時通過多種渠道，對多樣化的民族藝術文化進行全面的了解，并按照幼兒的性格特點選取適當的藝術文化形式，并對其進行編輯，使其能夠符合幼兒的思想習慣，進而增加幼兒對于這一內容的學習熱情，使民族藝術文化能夠得到更好的弘揚。

參考文獻：

［1］劉定娥.淺議如何在幼兒園音樂舞蹈教學中滲透民族藝術文化［J］.西北成人教育學報，2010（1）：78-80.

［2］黃芳.幼兒園民族舞蹈教學的實施策略［J］.學前教育研究，2014（10）：67-69.

［3］楊飛飛.淺談幼兒園小班音樂活動中的民族音樂與舞蹈文化植入［J］.中國校外教育，2011（19）：146.

作者：杜琳琳 單位：濰坊工程職業學院