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舞蹈演員的表演要經歷一個由外到內、再由內到外、內外結合的過程。表演者須先學習掌握某一角色的動作、姿態等外部技術后，再深入到人物的內心世界，體驗具體人物的心理活動，并把握其個性特點，給身體動作（技巧）以內心依據，塑造有血有肉的豐滿的藝術形象。舞蹈表演需要技與藝的統一，形與神兼備，虛與實結合，表情與動作配合。在舞蹈教學中，教師要充分考慮到舞蹈演員在表演實踐中經常會遇到哪些技術問題，需要哪些素質、技能，還要根據舞蹈藝術的特殊規律，在訓練中體現舞蹈表演的特征，要將理論與實踐相結合，使學生掌握符合舞蹈藝術規律的理論知識、表演技巧和方法。

一、使學生掌握表演基礎知識和基本理論

學生學習并掌握舞蹈表演技藝的規律，有助于加深對舞蹈表演基本技術的理解，有助于指導舞蹈表演實踐。在舞蹈教學中，教師要注意授課內容的系統性和針對性，要結合舞蹈表演技術訓練講授理論知識。在表演技術訓練的基礎上，學生有了一定實際感受，教師可講授如下內容：舞蹈表演藝術與生活，怎樣觀察生活、積累生活；舞臺情感的性質、特點及其一般規律；舞蹈表演的藝術特征及舞臺情感的體驗方法；心理素質；內心情感同外部動作的關系；節奏與氣氛，心理節奏、形體節奏與音樂節奏；什么是感覺；人物形象的構思和塑造；民族傳統表演藝術的繼承與借鑒等。

二、表演技藝訓練

舞蹈是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，是以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。舞蹈表演是藝術性、技巧性、科學性相結合的體系，內涵豐富。舞蹈者只能用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴格，不經長期艱苦的基本訓練，就無法進入創造實踐。因此，在舞蹈教學中，教師要重視表演技藝的訓練，通過各種方法和手段使學生掌握舞蹈表演的技術技巧，并引導學生觀察生活、體驗生活，從而深刻體驗舞蹈作品的情感和意境，并通過外部動作表現作品情感和主題，使觀眾產生情感共鳴，為之動容。舞蹈的技術技巧的訓練與一般身體鍛煉不同，因為舞蹈動作必須負荷思想、傳達感情、塑造性格，為表現作品的主題服務。舞蹈技術技巧有多種表現形式和表演手段，不僅包括動作技巧，還包括氣息、神韻和表情、情感投入等。首先，掌握動作技巧，動作要規范。學舞蹈時，基本功是必須掌握的，學生要掌握各種動作技巧，動作要規范，不然一旦形成不規范的動作，再改就難了。其次，動感氣息。氣息對舞蹈來說尤為重要，不會運用氣息，跳舞就沒有動感，沒有起伏，呆板難看，舞韻就體現不出來。再次，神韻和表情。表情是肢體語言中非常重要的組成部分，跳舞時如果繃著臉，再熟練的動作，再優美的線條，給人的感覺也是無情感、無味道的。神韻是體現舞蹈美感的要領，眼神和面部表情也能體現舞韻。最后，情感投入。舞蹈表演中的情感投入影響著舞蹈的神韻，情感投入恰到好處能提高舞蹈的觀賞性。學生對舞蹈作品要有很好的理解，并要帶著感情跳。社會閱歷越深，對音樂和作品的理解越深，就能很好地投入情感。因此，教師要引導學生學會觀察生活、體驗生活、感悟生活，從而更深刻地理解舞蹈作品，在舞蹈表演中投入情感，表達情感。

三、心理素質和體驗技巧訓練

高度適應、可塑的心理素質和嫻熟的體驗技巧是舞蹈演員“情動于中”的保證，內心情感是外部動作表現力的內在基礎。在舞蹈表演教學中，每個部分的訓練都離不開心理素質、體驗技巧。舞蹈表演具有音樂性、舞蹈性、虛擬寫意性等特征，不僅表現在外部技術上，也表現在內部技巧上。首先，舞蹈表演的音樂性要求演員要理解樂曲，對樂曲中的情感、意境進行深刻體驗，體驗得越深刻，跳舞時樂感越好。所以，舞蹈表演的樂感包含著體驗技巧。其次，舞蹈表演中，情感的發展和動作的完成都有一個過程，動作過程既起穩定、體現情感的作用，又起孕育、激發和推動情感的作用，因此，舞蹈表演的舞蹈性要求演員掌握在舞蹈動作中體驗情感、發展情感的方法與技巧。舞蹈表演的虛擬性、寫意性特征要求演員的舞臺情感具有詩情畫意的色彩，有既“空靈”又“充實’’的心理素質以及凝煉、深化與升華舞臺情感的能力。心里素質、體驗技巧訓練，并不是單純的內部技術訓練，它是著眼于心理素質、體驗技巧的一種內外結合的訓練，主要包括想象、意識、心境的單一練習；真聽、真看、真想的單一練習；在音樂中訓練想象、專注、體驗、感受能力；在音樂舞蹈中訓練真聽、真看、真想、行動、判斷、交流、組織內心矛盾、內心獨白、內心節奏等；體驗、發展舞臺情感的能力與技巧訓練；訓練“動中靜、靜中動”“虛與實”“美與真”的心理素質及凝練、深化、升華舞臺情感的能力；創造舞臺節奏、氣氛的方法與技巧；內心節奏、形體節奏的突變與漸變的技術方法；正確把握演員與角色，演員與觀眾，感受力與自制力，情感與動作、呼吸、意識、韻律的關系。

四、表演技能訓練

藝術來源于生活，舞蹈是表現生活和人們的思想感情的。生活是廣闊的，人們的思想情感及其外部表現形式也千差萬別。而在舞蹈教學中，我們要通過訓練使學生掌握舞蹈表演的基本規律和基本方法，引導學生舉一反三，觸類旁通。第一，眼睛表演素質訓練。準確凝煉的眼神可以有力地增強演員對角色的信念，推動角色情感的發展，增強動作的語言性和感染力，在全身的動作中起領補和攏補的作用。眼睛的表演不但取決于內心體驗的準確性、深刻性，而且有賴于眼睛的表演技能。在舞蹈教學中，眼睛要同音樂、動作相結合訓練，還要從生活中捕捉眼神，提煉眼睛的表現手段，要注重“眼靈精用力，面狀心中生”，避免面部表情臉譜化。第二，手部表演素質訓練，舞蹈表演的精髓在于手部的姿勢。只有通過手來表現舞蹈之美，才是最為經典和優美的。無論是纖細的蘭花指，還是剛勁有力的拳掌，都能表現出舞蹈之美，讓人領悟舞蹈的內涵。舞蹈的手部表演訓練包括手、臂的意識、能力訓練和手、臂表演素質訓練：各種指法練習。第三，步法表演素質訓練，包括步法的意識、能力訓練和步法表演素質訓練。表演技能訓練要始終同內部技術訓練相結合，使學生理解如何通過外部動作表達內心情感，掌握“情動于中而形于外”的技術和規律。

五、感覺訓練

舞蹈演員在舞臺表演中的感覺是他們在生活的基礎上虛構的“物質世界”作用于心理感官所引起。舞蹈演員怎樣才能在表演中獲得良好的舞蹈感覺呢？比如，演員對花、鳥的視覺是演員想象中花、鳥的具體形象的刺激所引起的，對聲音的聽覺是演員想象中具體的聲音形象的刺激所引起。因此，從根本上說，舞臺上真實美好的舞蹈感覺是演員在生活的基礎上再創造的結果。在再創造的過程中，演員沒有良好的心理感覺就沒有良好的形體感覺。宗白華：“所以一切美的感覺是來自心靈的源泉：沒行心靈的映射，是無所謂美的。”此外，感覺是具體的，而不是抽象的，是可知的，而不是不可知的，是干變萬化的，而不是一成不變的。因此，在舞蹈教學中，教師要訓練學生在舞蹈表演中避免千篇一律的抽象感覺，要去追求真實具體的舞蹈感覺，也應力求體現特定的情感色彩和豐富感覺的色調。教師要通過感覺訓練，使學生對舞蹈感覺有正確的理解，鍛煉學生捕捉心理、形體感覺的能力。

六、觀察生活的能力訓練

生活是舞蹈表演藝術創造的源泉，如果舞蹈表演脫離生活，便會“千人一面”，缺乏個性和創造性。因此，在舞蹈教學中，教師要注意引導學生深入生活，留心觀察生活、體驗生活，并勤于思考，有所感悟，從豐富多彩的生活中獲得藝術養料。首先，教師要培養學生觀察生活、感悟生活的興趣和習慣。有了興趣和習慣，學生才能自覺地去觀察、體悟生活。其次，教師還要使學生了解觀察生活的內容，掌握觀察生活的方法，引導學生直接或間接地觀察生活。觀察生活的內容很廣泛，包括人物、動物、景物、事件等一切社會生活和自然現象。學生可以有題目、有針對性地觀察，也可以自由觀察，還可以結合舞蹈表演技術訓練進行觀察，從生活中尋求依據。學生通過觀察從生活中獲得的感悟是最生動活潑的，是對舞蹈表演很有幫助的。

七、藝術思維和藝術創造的能力訓練

各類藝術精品都是高超而巧妙的藝術思維和藝術創造的結晶。在舞蹈教學中，教師要訓練學生的藝術思維能力和藝術創造能力，使學生的思維和創造潛力得到充分發揮。舞蹈小品訓練是培養學生藝術思維和藝術創造能力的有效方法之一。它包括寫實的生活小品、寫意的舞蹈小品、單人小品、雙人小品、多人小品、即興小品、模仿小品、情節型的舞蹈小品、情態型的舞蹈小品等。開始從單人寫實的生活小品入手比較合適，它是由簡到繁、由淺入深、循序漸進的初級教學步驟。在寫實的生活舞蹈小品訓練中，要著重于捕捉題材、小品構思、形象構思、安排細節、層次結構、小品命名、表演處理等環節，鍛煉學生在觀察生活的基礎上概括生活、反映生活的能力，并獲得表演的真實感、信念感。進入舞蹈表演小品訓練后，要進一步訓練學生如何從生活中捕捉虛擬寫意性的小品題材，如何寓意構思，如何處理虛實關系，如何分析理解樂曲，如何根據樂曲結構小品，如何在生活的基礎上提煉、規范舞姿動作技巧，如何處理調度畫面，如何安排層次、節奏、高潮、開頭、結尾的藝術處理等。這些訓練內容和要求能夠培養學生的藝術思維和藝術創造的能力。訓練中，教師應以啟發引導為主，盡可能不代替學生的創造，要著眼于培養學生的創造意識、創造思維、創造勇氣和創造能力。此外，還要進行成品訓練。成品訓練著重鍛煉學生對作品的分析理解能力、對人物形象的構思能力以及綜合運用各種內外部技術塑造舞蹈藝術形象的能力。教師要根據學生的具體情況選擇合適的舞蹈作品進行成品訓練。

總之，舞蹈表演藝術是演員創造角色形象的藝術。舞蹈演員的基本功訓練結構是根據舞蹈演員所需要的技術結構而確定的。基本技術重要包括內部技術與外部技術。長期以來，舞蹈教學的基本功訓練多側重于外部技術訓練，內部技術訓練比較缺乏，內外結合的表現力訓練也不夠全面、系統，不能很好地適應舞蹈表演的技術要求。有效地進行系統的舞蹈表演基本功訓練，教師就要研究每一個舞蹈表演元素及其技術方法，并尋求最佳訓練途徑、手段，通過一系列教學步驟、方法，使學生從根本上懂得每個元素、技術、技巧的來龍去脈及其內在聯系，掌握其技術方法和規律。教師要讓學生練好基本功，掌握舞蹈表演的技術技巧，并學會觀察和體悟生活，在舞蹈表演藝術中對角色形象進行總體構思，并通過對角色的情感體驗而形成角色情感線，把各種舞蹈技術因素穿織起來，進行藝術創造，塑造鮮明的藝術形象。

作者：周軼瑾 單位：上饒師范學院