高中舞蹈教學的教學方式方法分析(4篇)
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第一篇:師范高校對幼兒舞蹈教學的思考
【摘要】隨著社會發展，人們生活水平提高，家長越來越重視學前教育培養，舞蹈也成為了眾多家長選擇科目之一，舞蹈可以塑造人的形體狀態培養氣質，但在目前的幼兒舞蹈教育中存在很多問題。鑒于此，本文對幼兒舞蹈教育教學存在問題進行分析，并且提出了幾點改進措施。主要目的就是為了提高舞蹈教師的水平，通過改進優化各個方面來保證高質量的幼兒舞蹈教學。
【關鍵詞】師范高校；幼兒舞蹈；舞蹈教學
舞蹈是一種綜合性的藝術，很多師范院校都有開學前教育專業，其教學質量和教學水平對幼兒舞蹈教學有很大影響，目前我國普遍學前教育專業都存在不小問題，對幼兒舞蹈教學產生影響，這是所有幼師需要解決重要任務。
一、幼兒舞蹈教學存在問題
目前師范高校對幼兒舞蹈教學存在一些問題，主要體現在三個方面，第一個方面是教師舞蹈水平不高，原因是學前教育專業的學生文化課相對不好，大部分學生在進入學校之前并沒有受到專業訓練，導致不具有很好的舞蹈基礎，教師未能深入了解每個學生實際情況，包括舞蹈功底和文化水平，這些都是導致幼兒舞蹈教學存在問題原因之一。第二個方面是教材不專業，目前的舞蹈教材并未制定符合幼兒教育專業舞蹈教材，體系不完整不規范，對于教師舞蹈培養也未制定專門科學規范的指導教材。因此，教師缺少輔助材料，這極大影響舞蹈質量。第三個方面就是師范院校的教育模式非常傳統，學生照著教師動作學習，未能結合自己思考，這就導致了我國缺少創新能力強的舞動教師。
二、師范院校開展幼兒舞蹈教育教學的改進措施
（一）豐富舞蹈教學方法
教師在教學中有著很重要引導作用，不能因為學生的年齡就以為教舞蹈可以敷衍了事，在教學前重視幼兒舞蹈備課，主要著重點在幼兒童趣的心理特征，另外再根據多方面注意調整，有三種和幼兒舞蹈結合教學方法，第一種為音樂和舞蹈結合，舞蹈和音樂不分家，兒童活潑好動對于舞蹈的教學起到促進作用，但如果每次都直接教授舞蹈動作，會讓兒童對舞蹈產生無聊厭煩情緒，不利于開展日后舞蹈教學，所以教師應當在教授舞蹈之前，放送有節奏愉快音樂，充分留出幼兒沉浸在音樂當中時間，這對兒童了解節奏，提高其節奏感非常有幫助，教師有意識引導學生把音樂舞蹈結合起來，讓學生根據音樂自己任意舞動，不需要固定舞蹈動作，以此來提升學生興趣。第二種方法就是把游戲融入到舞蹈中去，平日枯燥單調舞蹈動作進行反復訓練，很快就會讓活潑調皮的兒童失去學習舞蹈的興趣，對教師來說，硬性讓兒童訓練基本功難度非常大。因此，采用游戲比賽方式來調動學生積極性。例如，分成幾個小組，用小跳的形式傳遞物品，看哪組速度快。這樣把舞蹈基本功和游戲比賽相結合，不僅完成訓練目的達到計劃，同時還培養了學生的對學習舞蹈興趣。第三種方法就是創意加模仿，這一方法是針對學前教育專業的學生，這些學生未來會成為老師，所以教師不僅要學生會模仿，還要在模仿的基礎上進行創新。比如，苗族舞蹈當中幾個簡單動作，先讓學生模仿練習，在熟練之后應當繼續研究，同學一起討論如何編排新的舞蹈，這一過程會充分鍛煉學生的基本功和舞蹈水平。
（二）改善幼兒舞蹈教學環境
教學環境對于舞蹈教育的開展有很大關聯，一個好的舞蹈課程開展需要有良好的環境氛圍渲染，師范高校應當極力塑造一個文明、和諧、健康以及充滿愛心人文環境，再是建設物質環境包括舞蹈教室以及教學設備，對于舞蹈教室的環境應當符合兒童天真可愛特征，舞蹈教室的溫度要適中、空氣要流通、陽光要充足等條件，舞蹈室四周墻壁應當張貼充滿童趣又和舞蹈相關的動畫或者知識，窗簾和整體色調都應當是暖色系，鋪設地板顏色要明亮，地毯質量要過關，讓學生有種在家的感覺，另外訓練用的把桿和全身鏡都應當調至適當位置，教室配備多媒體、投影儀、電視還有音響設備等。
（三）轉變舞蹈教學模式
即便幼兒年齡較小，但幼兒思維天馬行空，具有一定創造力。因此，教師在進行舞蹈教學時，就應當注重實踐激發學生潛力，除了課本上固定的舞蹈教程，教師更應當加入即興舞蹈部分，即興舞蹈是學生根據音樂的想象轉化成自由舞蹈動作過程，這就相當于是臨時創作加上臨時編排，對學生來說是很有挑戰，教師選定一個簡單節奏給學生聽，比如《小青蛙》先讓學生練習，熟悉節奏掌握律動，教師給予一定指導，在一定時間內讓學生分組討論之后再進行表演，那么課堂氣氛一定是緊張且活躍，表演完教師分別點評并糾正節奏偏差，這樣有效將動和靜結合起來。在此次研究中，主要闡述了我國幼兒舞蹈教育教學中存在哪些問題，并且提出了幾點改進措施，主要有豐富舞蹈教學方法、改善幼兒舞蹈教學環境、轉變舞蹈教學模式，本文研究中提出的幾點建議，主要圍繞幼兒舞蹈教學，提高舞蹈教師水平，全面改進優化教學設施和師資力量，這對輸出高質量的幼兒舞蹈教學具有重要意義，望此次研究的內容能為實際幼兒舞蹈教學提供幫助。
參考文獻：
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作者:徐美玲 單位:長沙信息職業技術學校
第二篇:民辦高校的舞蹈教學
蔡元培先生曾道：“純粹之美育，所以陶養吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人我之見。”早在新文化運動中，蔡先生便提出“以美育代宗教”說，以此來強調藝術教育的重要作用與實質性意義。而在今天，一百多年過去了，中國的藝術教育方興未艾，在第四次工業革命（以互聯網產業化、工業智能化、量子信息技術及虛擬現實等為主的全新技術革命）的時代大潮中，藝術教育也在悄然無聲地發生著變化。
一、教育現狀
以往，教育的“容器”僅由國家出資籌建并對其負責，即所謂的“體制內”的公辦教學模式。而近二十年來，隨著社會分工的不斷細化，人們對教育的需求也呈現多樣化發展，公辦院校不再滿足于就業及培訓的崗位鋼需（例如出現了企業“招工難”、大學生“就業難”的教育供給問題）。相反，民辦、私人性質的教育模式大可以按照招聘單位的用人需求來制定“一對一”的教育計劃，以此來保證人才的精準輸出，從而形成培訓到就業的“一站式”優化循環模式。根據中國產業信息研究院網的《2017—2022年中國民辦教育行業市場現狀分析與投資發展規劃研究報告》數據顯示，截止2016年底，我國共有各級各類民辦學校（教育機構）17.1萬所，其中民辦高校742所。①從目前來看，根據不同專業（如空乘專業、旅游專業、幼教專業、舞蹈專業等）的共性需求，舞蹈教育也愈加受到用人單位、校方及學生的重視，甚至在就業考核中增設舞蹈表演環節，進而考察學生的藝術修養及肢體協調能力。因此，舞蹈作為人類原始時期便興起的最為古老的藝術門類之一，便責無旁貸地肩負起藝術教育的重任。
二、教學特點
在教學過程中，若想真正踐行教育的實質，僅廣而泛之地虛論浮談，無法解決學生及教師的實際問題。因此，筆者進一步將教學特點、教學方法、教學進度以及教學難點四個部分進行了總結歸納，望使本文具有詳實可行的參考意義。民辦高校舞蹈課程的特點筆者總結如下，大致有三點：一是非專業性，二是多樣性，三是針對性。首先，從非專業性來說，一方面大部分非舞蹈專業的學生在入學前并未經過專業化的舞蹈訓練，甚至報考舞蹈專業學生的肢體基礎也相對存在體能、舞感、基礎等本質上的差異。另一方面部分學生對于舞蹈藝術的概念模糊不清，甚至理解偏頗，因此教師需要根本上從舞蹈的本質著手對其固有藝術觀進行矯正，助其重新搭建藝術思維框架，給予其正確的審美引導。其次，從多樣性來說，由于非專業的限制，在課程內容的設置上應采用“橫向”教學，即在一學年內至少教授兩門舞種，而非“縱向”延伸。因為民辦高校舞蹈課程并不僅針對培養舞蹈專業演員為目標，而是通過多樣化、多元性的舞種教學（中國古典舞、民族民間舞、芭蕾舞、爵士舞等）既可激發學生的學習興趣、尊重學生的個性之外，亦可避免學生因身體素質、肢體條件和興趣愛好等不同而產生的消極被動式學習動機。相較而言，通過正視學生的個體性差異，將其轉化為良性的激勵機制實為上策。某種程度來說，這種教學模式提升了民辦高校舞蹈教師的“準入門檻”———教師應具備跨舞種教學的能力。最后，從針對性來說，民辦高等教育是以就業為導向，以培養與輸送人才為目的，“高質量求生存”才是保證其可持續發展的首要任務。如今就業單位對于學生是否具備相應能文體能力愈發重視，以空乘專業應聘為例，各大航空公司在招聘環節都會增設舞蹈表演（舞種不限），以便在之后的工作中學為所用。這就意味著舞蹈藝術的實用屬性更為突出。舞蹈教學除了使學生掌握基本的舞蹈技能以外，還應使學生學會運用技能來達到服務社會的目的。這里筆者需要強調的是，“技能至上”、“唯技術論”并不是筆者的初意，而是鑒于以就業為導向的前提下，民辦高校教學針對性同普通高校相比更為突出。藝術本身便具有潛移默化、陶冶情操的功能性特征，在學習舞蹈的過程中，在“真”、“善”、“美”的不斷滲透下，最終在德育基礎上，“窄化”教育路徑，達到精準就業。
三、教學方法
（一）寓教于樂、有的放矢
“寓教于樂”是由兩千多年前古羅馬文藝理論家賀拉斯率先提出。他說：“詩人的愿望應該是給人益處和樂趣，他寫的東西應給人以快感，同時對生活有幫助，……寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。”②實際上，“寓教于樂”對于學習前期的摸索階段來說是一個極好的教學方式，尤其適用于藝術教育。根據民辦高等教育學生的非專業屬性來說，教學初期是學生對于藝術認知的啟蒙階段，而在這一時期，最為重要的便是通過對舞蹈的體驗激發學生的參與欲望、提高學生的參與程度。正所謂：“師摯之始，《關雎》之‘亂’,洋洋乎，盈耳哉。”（出自《論語•泰伯》）對于舞蹈本身來說，“寓教于樂”的教學方式有三種：一是舞蹈欣賞，二是舞蹈游戲，三是舞蹈模仿。首先，從舞蹈欣賞來說，它是一種以飽含詩情，富于樂感的人體動態美為對象的審美活動。③在舞蹈欣賞過程中，欣賞者除了視覺、聽覺、想象力以外，還需全身心的投入其中與作者產生情感共鳴，有的美學家將人們對藝術品欣賞時所產生的美感稱之為審美快樂，在這種快樂中，……各種不同的感受奇妙地混合在一起，構成一種極其豐富和生動的愉悅體驗。”④由此可見，在舞蹈教學初期增設舞蹈欣賞環節是踐行“寓教于樂”的方式之一。其次，從游戲來說，十八世紀德國詩人、文藝理論家席勒根據康德所說的，藝術像游戲一樣，都是“自由的”活動，“它是對自身愉快的，能夠合目的地成功。”⑤由此可見，將游戲與舞蹈相關聯，本文并不是初例，而是在舞蹈起源的過程中，便有“游戲說”來證明舞蹈的游戲性質。那么，原始人類可以通過運用舞蹈形式來達到解放身心的游戲目的，如今，我們為什么不能通過游戲的形式來豐富舞蹈的肢體經驗，從而達到“寓教于樂”的目的呢？至此，在舞蹈教學過程中增設舞蹈游戲環節是踐行“寓教于樂”的方式之二。最后，從舞蹈模仿來說，“模仿說”是藝術起源中最古老的理論，起始于古希臘哲學家。其近代的代表人物是19世紀德國學者K•畢歇爾，他認為人類天生擁有某種“模仿的本能和愛好一切實驗的本能”。⑥而舞蹈藝術的創作與表演本就是在客觀現實生活的再現中加入主體的能動創造力的表現。在舞蹈教學過程中，教師除了激發學生的藝術創造思維之外，還需培養學生關注現實生活，通過肢體語言展現現實美的觀察能力。以觀察與模仿客體的方式，實現“人的本質力量的對象化”，從而達到“寓教于樂”的教學目的。由此可見，在舞蹈教學過程中增設舞蹈模仿環節是踐行“寓教于樂”的方式之三。
（二）男女分工、各有側重
由于集體授課性質的客觀存在，教師不可能在規定時間內一一關照學生的個人特質。相反，教師授課視角過于“平視”，一味追求集體主義的共性訓練而忽視差異性的存在也并非明智之舉。因此，便要求教師在“個體———集體”的宏觀范圍中定位出“程度節點”———舞蹈教育中的性別差異，以此來保證個性教育與共性教育的同步開展。首先，在舞蹈中，性別差異主要體現在舞蹈風格上。中國自古便有“武舞”、“文武”以及表演性樂舞之分，“武舞”節奏明快、舞姿矯健，歷代帝王常選取男子來作為以舞象功的對象。而“文舞”與表演性樂舞則是抒情性強，優美柔婉，節奏較為舒緩，表演性樂舞常常由舞藝高超的女子表演。可見，舞蹈的風格性與舞者的性別有著內在的聯系。不同種類、不同民族的舞蹈都會使學生在學習的過程中逐漸受到舞蹈風格潛移默化的熏陶與感染。因此，教師在舞蹈教學過程中可以采用性別分組練習法，以針對不同舞蹈風格下的性別差異進行區分式的教學，這亦有助于完善學生的正確人格，有助于學生的身心健康。其次，在基礎訓練中，男性可側重于體能訓練，女性可側重于肢體柔韌度訓練。兩者訓練的側重取決于兩性的先天性生理條件。通常情況下，男性具有較強的爆發力、較快的速度及較強的力量優勢。例如1984年由馬躍編導、中央民族大學舞蹈系首演的蒙古族群舞《奔騰》，其中，清一色的男舞者們將新時代下的蒙古族牧民瀟灑奔放、豪邁不羈的民族個性演繹得淋漓盡致。較男性而言，女性則具有柔韌、靈敏的優勢與特征。例如1998年在北京舞蹈學院首演的古典女子群舞《踏歌》，編導孫穎先生從漢唐舞韻中汲取了豐富的藝術素材，在此基礎上經過藝術化的加工與再創造，體現出中國古代女子清麗、婉約、柔曼的獨特韻味。由此可見，不論是對于上述舞蹈風格的篩選，以及與性別生理性差異的關照，皆使得教師在舞蹈教學過程中有章可循。在課堂中進行性別分組練習，也是兩性生理條件下的規律使然。
（三）三者結合、層層遞進
在“觀察———練習———表演”有機結合的基礎上實行“舞蹈欣賞———舞蹈組合———舞蹈表演”三位一體式教學模式。首先，針對零基礎學生，教師應營造一個開闊的、多元的欣賞環境。在這一環境中，學生通過“聽、看”真正了解舞蹈世界，從中培養起自身的審美取向與藝術趣味。其次，教師可以根據學生不同的水平及興趣愛好編排舞蹈組合。舞蹈組合作為連接基礎與表演的中間環節，對于提高學生的肢體表現力極為重要。學生在不斷練習的過程中，既可以回溯身體的基礎動律，也可以為日后的表演課程未雨綢繆。再者，表演是舞蹈教學過程中的最終環節與目的所在。學生經過對舞蹈的欣賞和不斷練習之后，已基本掌握對舞蹈語言的運用，因此，在表演過程中，教師主要教授學生的是怎樣運用肢體表現自我的感性與理性內涵，盡可能地使學生領悟舞蹈的真諦所在———舞蹈是人類寄托生命、情感、思想的藝術形式。
四、教學難點
（一）把握課程內容的難易程度
由于學生的水平的參差不齊，以及由于年齡原因身體各部位的生長發育基本定型，相比適齡學生而言，零基礎專業學生的韌帶難以拉開。若教師強行加入專業性高強度的訓練內容，可能會導致學生的韌帶撕裂等一系列健康安全問題。因此，教師應合理規劃課程內容，采用科學的方法適度教學，把握課程內容的難易程度。
（二）注意講授方式的深入淺出
《禮記•樂記》中曰：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”也就是說，音樂或是舞蹈皆是源自于人的內心，當受到外界事物的感染時，舞蹈便會通過肢體動作中呈現出來。在原始時期，舞蹈的雛形本是“聯袂而舞、踏地為節”，這樣簡單的動律加上肢體的變化便構成了舞蹈藝術。由此可見，教師在授課過程中應深入淺出，目的是使學生了解和參與其中，不應將“舞蹈復雜化”，避免給學生造成對舞蹈望而卻步的心里陰影。一旦學生產生消極的學習心態，那么教學工作的開展會存在巨大阻力，這便要求教師在教授過程中著重觀察學生的心理變化，以便臨時做出調整。
（三）培養持之以恒的學習態度
舞蹈與其他門類藝術不同，它是以人體作為物質媒介進行藝術思想與情感的傳播。若想將舞蹈編導的藝術構思有機地呈現出來，舞者需要通過長時期的身體訓練來擴展肢體的“表現域”，即通過豐富與精煉肢體語言來達到其表現的廣度與深度。因此，在訓練過程中常常會挑戰人體生理的極限，給學生帶來一定程度上的肢體痛感。考慮到舞蹈訓練的特殊性，教師應在教學過程中適當灌輸“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”的堅忍不拔精神，培養學生持之以恒的學習態度。綜上所述，我國民辦教育還處于發展過程中，舞蹈藝術雖自原始時期便已產生，可舞蹈教育與理論卻是年輕而又生機勃勃。因此，不論是在舞蹈實踐、抑或是舞蹈理論中，中國的舞蹈人都不應停下腳步、裹足不前。在翻涌的理論“大潮”中，舞蹈理論作為舞蹈實踐的“引路者”，更應理性地看待、敏銳地捕捉實踐中出現的問題，進而提出具有針對性的參考方案，推動舞蹈教育良性發展。
參考文獻：
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⑥歐建平.世界藝術史(舞蹈卷)[M].北京：東方出版社，2003:2
作者:吳蕾 單位:北京戲曲藝術職業學院
【內容摘要】創造性的、啟發式的舞蹈教學應有別于傳統的教學模式，很多教師在面向全體學生的舞蹈課教學時都會遇到一系列的困擾和問題。讓所有學生投入地參與課堂，喜歡課堂，進而努力習得知識，單靠教師維持課堂秩序、進行知識教授遠遠不夠。教師應依據不同的內容，站在不同的視角，采用不同的方式，及時、清晰地與學生展開教學對話，并在對話中有效指導和完成教學。
【關鍵詞】素質教育舞蹈課；創造性舞蹈；高中舞蹈；教學經驗
作為一種新的藝術教學實驗項目，高中素質教育舞蹈課在實施過程中遇到諸多方面的挑戰。首先，大部分學生并不善于運用自己的身體進行表達，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數的學生有過用身體進行藝術表達的經歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨立的判斷能力和較為鮮明的個人態度，并且敢于為自己的所想據理力爭。體現在舞蹈課的參與和學習過程中，即學生會站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自2008年以來一直從事素質教育舞蹈課程的實踐教學，深感該課程意義重大，也深知課程實施的各種挑戰，故簡要梳理近年來實踐的一些做法和經驗。
一、鏡像的模仿：建立身心的安全感
舞蹈的載體是身體，身體涉及個人隱私。學生在運用個人身體參與舞蹈課時，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會激發學生保護自己身體隱私的反應。身體的隱私涉及運用身體表達自己的情感、運用身體做任何動作（特別是過去不曾做過的動作）、將自己的動作展示給自己以外的人等。無論是小學或是高中，在學生成長的各個階段，尊重其身體表達的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學生已經擁有了“捍衛”自己想法的能力，如不是出于其內心的認同，僅依靠教師的威嚴要求其配合課堂正常進行下去，難度較大，學生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應該從心理學的方法出發。在筆者的課堂中，運用最多的就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動作，來達到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會進行集體鏡像和兩個人之間的鏡像活動。集體鏡像主要是由一位學生帶領，全班學生跟隨帶領學生一起動作。帶領學生的動作產生于自己愿意做和能夠做出的基礎上，也就是動作發生的本身是基于自己能力范圍內且由自己選擇。全班學生鏡像他的動作，則是用身體看到帶領學生，用身體感受帶領學生的微妙情緒，在一定程度上達到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領學生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動作存在”。兩個人的鏡像多數是應用于發展個人即興能力階段，通過兩個人互相同步模仿彼此的動作，起到有人全程關注自己的動作和全程共情動作的作用，讓自己帶有情感的動作在一種期待與允許的情況下發生。當鏡像體驗完成后，學生再進行自己的動作表現和態度表達就會容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進行表達。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動框架的必要性，這有助于每位學生盡快地與教師和其他學生建立起連接。教學中可以讓學生建立安全感的方式很多，教師可以科學地進行嘗試，并及時總結經驗。
二、收放的尺度：掌控教學的專業度
每位教師最初出現在學生面前的時候，都會有這樣的感受：學生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內容。學生對教師能力的評判，年級越高水準的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業水準，學生固然會打消對教師專業性的疑慮，但與此同時也會產生可望而不可即的感受，進而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業水平，也是素質教育舞蹈教學需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設，素質教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動，那么即便教師擁有非常強的課堂控場能力，學生仍然會質疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業能力足夠強嗎？當這樣的質疑出現在學生心中時，很可能會在日后的某一節課堂中爆發出教師不期望看到的場景：學生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會有意隱藏起自己的專業能力，以免特別舞蹈化的動作“嚇”到學生，令他們產生那是遙不可及的身體呈現的錯誤意識。因此，有的教師會盡可能做一些學生容易模仿的動作，卻沒有及時樹立權威，也沒有樹立起專業的典范，也就談不上給予學生更多的自信和自由，鼓勵他們進行動作嘗試。不得不承認，這種做法在某種程度上確實能達到一定的預期效果，學生多會將教師看成“自己人”，顧忌較少地進行肢體活動嘗試。但是這也會產生負面的效應，即學生的動作質量沒有進步，同時也容易對教師的業務水平產生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向學生展示自己的專業技能，動作示范專業且“高精尖”，這樣的結果多能收獲學生的認同并會迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎的學生愿意追隨和學習，其他學生會從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠也達不到那個樣子，我們不可能是一類人”。曾經有一位男教師在一節藝術綜合課的公開課中，為學生展示各民族的舞蹈藝術，其中一個環節，教師為在場的學生表演了一段傣族舞，隨后請學生一起跟著模仿學習。筆者作為旁觀者在臺下發現，學生并無意愿進行模仿，部分學生甚至不愿意動一下，只有個別女學生（看起來像是有舞蹈基礎的）跟著教師做動作。學生不愿意跟隨學習，多半是因為學習動作太過專業，使其失去了學習的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業能力時經常會陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個方都會出錯。筆者認為，相關教師在實際授課過程中需要意識到自己正在往哪個方向傾斜，避免出現偏差。由此可見，教師在教學中需要把握一個度，既要塑造一個可以與學生進行良好溝通的教師角色，又要讓學生認同自己，這需要在長時間的教學中去摸索，不斷試錯，以找到適合自己的規律。根據筆者的個人經驗，教師在最初接觸學生的時候，可以選擇適度隱藏自己的專業能力，在動作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學生構成較為平等的對話姿態。在隨后一些有關即興類、空間體驗類、道具類的課程中，教師可運用自身的專業優勢，其目的并不在于炫耀自身的本領，也不為保持與學生之間的距離，而是在教育思路上給學生提供更多參考，幫助他們從更多維度進行嘗試。教師做專業示范是為了引領學生沉浸于舞蹈，并不是自我標榜，更不是僅為了讓學生模仿。教師的每一次示范都應有明確的目的，為了讓學生知道舞臺表演需要怎樣的素養、什么是生命的律動，以及讓學生知道透過身體應如何表現觀念等。
三、課堂的補充：促進學習的延續性
任何一門課程的教學，不應只存在于課時里，在課后也應具有足夠的魅力引起學生繼續探索的興趣。因此，對于素質教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領學生進行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個人的形式進行完善與創編。如何能夠讓學生在繁重的學業中深入鉆研藝術、研究舞蹈，需要有以下幾點認識：一是教師能夠引領學生對舞蹈真正感興趣；二是學生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺，有觀眾見證成果。基于以上的認識，筆者分享一些經驗。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發現學生的興趣。在學校的教育環境中，特別是藝術課，如果學生沒有足夠的興趣，很難進行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設定的學習任務不應引起學生的疲倦懈怠，而應引導和提升他們繼續深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學科碰撞的結果，學生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學科的知識，并提升協調各學科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內校外的各種平臺進行教學展示，比如藝術節、科技節、教育論壇、舞蹈比賽等。當學生知道他們會登臺演出時，就會更有動力進行作品創作。當然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術、行為藝術等其他門類藝術或者綜合藝術，也可以是非舞臺呈現的形式，如分析報告、論文、文藝評論、策劃案等。其實，只要是學生源于舞蹈課而產生的成果，都是舞蹈教學非常可貴的進步。
結語
當教師離開專業院校進入普教系統后，會發現對教師的評價維度發生了很大的改變，在與其他學科教師一同培養學生的時候，很多人會覺察到自身的不足之處與教學挑戰。作為藝術學科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應憑靠自己的教學魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關教師需要勤于總結、時刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
作者:王小蓮 單位:北京師范大學第二附屬中學
第四篇:高中舞蹈教學提升學生的表現力
摘要：隨著時代的發展，人們對于素質教育的認識逐漸加深。目前，高素質的舞蹈人才供不應求。因此，在高中教育中，有必要加強舞蹈教學，提供給學生全面發展的機會。本文通過分析高中舞蹈教學現狀，提出解決措施，以求可以通過高中舞蹈教學，提升學生的表現力。
關鍵詞：高中；舞蹈教學；表現力
高中進行舞蹈教學，旨在提升學生的綜合素質，陶冶身心，為社會提供成績優異，身體健康，心理健康的人才。通過長期的教學實踐，本人總結了一些當前高中舞蹈教學的問題，總結了一些提升學生表現力的措施。下面將進行詳細探討。
一、高中舞蹈教學現狀
高中舞蹈教學中，由于師資力量不足，教師本身能力不足；學校不夠重視；不加強實踐等原因。教學效果并不理想，而舞蹈教學是提升學生的表現力的重要措施，不能不重視。下面就出現的問題進行具體分析。
（一）師資力量不足，教師本身能力不足
舞蹈教師在許多學校不受重視，甚至有些學校就沒有舞蹈課，舞蹈課用來上自習，或者上數學等課程，已經非常常見。而學習舞蹈專業的畢業生，更多的參加舞蹈隊，而不是從事教育。這使得舞蹈教師長期得不到更換，甚至出現一個舞蹈教師教一個年級的舞蹈課這種情況。由于精力問題，教師即使想認真教學，也會十分吃力。
（二）學校不重視舞蹈教學
由于面臨高考，許多學校為了成績的優異，將體育課、美術課等課程直接從課程表里剔除。許多家長支持這種做法，一些學生也認可。但這種觀念是落后的，單純的追求成績會使得學生壓力過大，而且埋頭于學習，容易使學生產生厭學心理，不但不利于成績提高，反而會降低成績。并且高中階段，學生的身體也在發育，學習舞蹈，可以讓學生的骨骼，肌肉得到伸展，有利于發育，對學生的身心健康不無好處。
（三）不注重實踐
許多學校的舞蹈教學只是簡單的發給學生課本，從不進行教學，或者是請其他課的教師單純的講解，并不進行實踐教學。舞蹈教室設備落后，機械陳舊。教師不帶頭訓練，只是單純講解課本，演示一些小動作。這樣確實給了學生們很多的時間去學習其他科目，有利于學生成績的提高，但從長遠來講，這是錯誤的。并且舞蹈課的一些動作對于學生的成長發育，是十分有益的。單純的講解，無法讓學生參與實踐，這就使得學生失去了這樣的一個陶冶情緒，強身健體的機會。實踐，也可以讓許多同學性格變得外向，而在高中學習生涯中，就有許多同學因為內向，有問題不敢向老師提問，課上不敢回答問題，耽誤成績。從這方面看，舞蹈實踐解決了非常棘手的問題[1]。
二、提升學生表現力的措施
從上面可以看出，之所以學生的表現力無法得到提升，主要原因有師資力量不足，教師個人能力不足，學校不重視，思想上沒有認識到舞蹈教學的重要性，不重視實踐等原因。結合個人的教學經驗，提出幾條措施來提升學生的表現力，主要措施有以下幾條。
（一）招聘專業舞蹈教師，提高舞蹈教師素質
由于缺乏師資，使得舞蹈教學在長期以來發展緩慢。許多學校還是沒有認識到舞蹈教學的重要性，很少聘請專業舞蹈教師，大多數學校仍然是一位舞蹈教師教一個年級這種情況。而在學校里的舞蹈教師由于沒有機會進修，自身的能力也在下降。其實，許多專業舞蹈教師想要教授高中學生，但由于學校始終不重視，導致許多舞蹈老師不想進入高中當舞蹈老師，不愿意進入高中教授舞蹈。面對這種局面，學校方面應該認識到自身的問題，大力招聘專業舞蹈教師，并讓舞蹈教師有機會進修，讓進入教育系統的教師也有學習的機會。只有有了強大的師資力量，高中舞蹈教學才能較好的進行，學生的表現力才會有機會提升[2]。
（二）學校更新自身的觀念
大部分學校為了高考通過率的提高，將體育、舞蹈等課程替換為語數外等課程。這樣看似給了學生更多的學習時間，理論上學生的學習成績會提高。但實際情況卻是學生的學習成績并沒有明顯提高，不僅學生的學習成績沒有提高，甚至有許多同學出現了厭學情緒。學校安排的正常學習時間中，學生精力集中，努力學習，課間學生需要休息。舞蹈課、體育課等也是學生放松自己的一個時間。不重視舞蹈等課程，相當于將學生的休息時間壓縮了一半。學生長期進行學習，精神高度緊張，自然就會產生厭學情緒。學校應該認清以上的理論，學生應該勞逸結合。提升學生的表現力，不需要學校過多的做什么，只要確保每節舞蹈課可以正常進行就可以，不壓榨舞蹈課的時間。勞逸結合，學生才會有更充足的精力學習，學習時候精力也更加集中，這樣達到的效果可能會更好。
（三）加強實踐練習
實踐，才能夠檢驗所學習的理論與知識。舞蹈本身就是實踐為主，不參與實踐，只是學習理論，將理論與實踐分裂開來，必將使得教學效果不理想。舞蹈的主要作用，是為學生提供一個鍛煉的機會。既包括身體上的鍛煉，讓學生身體健康，也包括為學生提供一個表現的機會，為學生提供一個舞臺，陶冶情操，鍛煉學生的能力。這些作用是其他的課程無法教授的。經過舞蹈實踐練習，學生的性格會有所變化，許多靦腆的同學在一次次的個人表現后，變得外向起來，而一些家長特別希望自己的孩子從性格內向變成一個外向的人。從這個方面看，加強實踐練習，也必將得到家長們的支持[3]。實踐，也需要器材方面的支持，許多學校的舞蹈教室器材老化，學校應該將一部分精力放到舞蹈教室上面。落后的教室無法激發同學們的表現力，也無法為他們提供一個良好的舞臺。學校應當引進器材，裝修舞蹈教室，應該努力做到一年一裝修舞蹈教室。讓同學們看到后就有上臺表演的想法，這樣，才能提升同學們的表現力。
三、總結
總之，在舞蹈教學方面，問題還是很多，提升學生的表現力，也有很長的路要走。但這并不是不可行的，做到這些需要學校的努力，需要家長的理解，需要實踐的練習。相信用舞蹈教學提升學生的表現力這條道路會越來越順利，更多的有綜合素質的人才會不斷的被培養出來。
參考文獻
[1]李志曉.高校舞蹈教學中提高學生情感表現力的策略探究[J].大眾文藝,2016,(1):234-235.
[2]丹纓.高校舞蹈教學中學生舞臺表現力的培養[J].牡丹江教育學院學報,2014,(11):83-84.
[3]朱曉紅,劉生貴.藝術表現力在高校體育舞蹈教學中的培養研究[J].科技創新導報,2014,(20):111-111,113.
作者:陳曉婷 單位:河北省張家口市宣化第一中學
