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聲樂表演是我國藝術體系的重要組成部分，其表演效果關系著聲樂藝術的傳承與發展，形體語言的應用可有效增強聲樂表演的舞臺效果，引起聽眾情感共鳴，因此，演唱者在聲樂表演藝術中應合理滲透形體語言，可以正確表達樂曲情感態度，展現聲樂藝術魅力，確保聲樂作品演唱效果。

一、形體語言在聲樂表演藝術中的作用

形體語言是指人在特定地點用肢體動作表達某種情感、含義的語言藝術。聲樂表演藝術中的形體語言是演唱者應掌握的一門“語言”，演唱者需借助形體語言表達歌曲情感、烘托演唱氛圍，將聽眾帶入歌曲情境中。聲樂表演藝術中形體語言有著不可忽視的作用[1]，首先，形體語言可全面呈現歌曲內涵，展示樂曲魅力，承載演唱者的精神寄托，使聽眾更好感知樂曲的藝術美。其次，由手勢、步法、眼神、身體姿勢所構成的形體語言，可有效幫助演唱者展現聲樂藝術魅力，確保表演的完整性，提升聲樂表演藝術水平。最后，形體語言能使演唱者深入體會歌曲情感態度，繼而在全面感受、體會樂曲的過程中正確表達樂曲情感、呈現樂曲藝術風格，保證聲樂藝術表演效果。因此，在培養聲樂表演人才時，還應強調“聲樂表演”與“形體語言”的結合，用形體語言詮釋聲樂作品，用更充沛、立體的情感表達聲樂作品的藝術內涵。在具體的實踐中，表演者可基于形體語言的技法、技巧，將其靈活應用在聲樂表演藝術中，滿足新時期人們對“音樂表演審美”的基本需求，全面展示聲樂藝術的表演魅力。

二、聲樂表演藝術中形體語言的基本要求

首先，演唱者應結合聲樂作品情感內涵、故事情節設計形體語言，用正確的肢體語言、身體姿勢呈現聲樂作品，展現聲樂表演的藝術魅力，保證聽眾對樂曲情感形成正確感知。同時，演唱者要幫助聽眾直觀認識、了解聲樂作品，與聲樂作品產生情感共鳴。其次，在使用形體語言時，演唱者還需保證形體語言與樂曲風格一致，比如，在民族聲樂藝術表演中，演唱者的形體語言設計應有機聯系民族舞蹈的特色，以具有民族特色的肢體動作，發揮形體語言對聲樂藝術表演的輔助作用，讓演唱者準確地表達歌曲情感，呈現歌曲風格特色。最后，形體語言應具有一定流暢性，且動作節奏符合舞臺表演、聲樂表演規律[2]。對此，演唱者應設計更合適的形體語言方案，將形體語言自然而然地滲透在聲樂藝術表演中。

三、聲樂藝術表演的形體語言

（一）手部語言

手部語言是人們表達情感的方式之一，在聲樂表演藝術中，表演者的手部動作可以有效促進聲樂作品的情感表達，因此，手部語言是聲樂藝術表演中最基礎的形體語言。在運用手部語言時，表演者應結合實際演唱需要，如聲樂歌曲的歌詞、旋律來設計手部語言，比如，某表演者在演唱《戰士情》這首歌時，應根據歌詞內容改變手勢，表演者在唱出歌詞“放眼呦，這片山河……”時，應將手輕輕抬起，然后緩緩朝外揚起，讓聽眾從表演者的手勢變化中體會歌詞意境的改變。

（二）面部語言

面部語言同樣是形體語言的一種，表演者的眼神、面部表情是面部語言的主要內容。在聲樂表演藝術中，面部表情的變化同樣可體現出聲樂作品的情感信號，引起聽眾的情感共鳴。在實際應用面部語言時，表演者應確保面部表情、眼神真實、自然，確保面部語言與聲樂作品在情感上相契合。比如，在表演旋律輕緩、情緒悲傷的歌曲時，表演者的面部表情、眼神應與聲樂作品的情感主旋律保持一致，只有這樣，才能將聽眾順利帶入歌曲情感意境中，增強聽眾的情感體驗。

（三）體態語言

相對來說，聲樂表演形體語言中，體態語言的應用難度最大，對表演者的藝術創造力、情感認知能力、表演能力的要求也更高。在具體應用體態語言時，演唱者可通過“動作體態”“借物體態”以及“伴聲體態”等方式，精心設計聲樂藝術表演中的形體動作，讓每個動作均能展現出歌曲主人公的情緒和情感。一方面，演唱者可結合音樂旋律、歌詞的改變，調整自己的身體律動，使聽眾從表演者的體態語言上讀取歌曲中隱藏、蘊含的情感態度。另一方面，演唱者可通過體態語言的“節奏感”和“強弱”變化，呈現歌曲的旋律，使聽眾在視聽結合的效果下深入體會歌曲情感。因此，為有效應用體態語言，豐富聽眾對聲樂藝術的情感體驗，表演者應重視體態語言的設計與運用，深入理解歌曲，合理設計體態語言，讓聲樂表演藝術中“演”“唱”相互融合，帶給聽眾更豐富的視聽感受。

四、聲樂表演藝術中形體語言的具體應用方案

為利用形體語言強化聲樂藝術表演的藝術效果，表演者還應靈活運用各類形體語言，制訂符合聲樂藝術表演需求的應用方案，具體措施如下：

（一）重視表演者舞臺步法的變化

舞臺步法是指聲樂表演藝術中演唱者在舞臺上的移動步伐。通常情況下，演唱者都會原地站立演唱，但當演唱進行到聲樂作品的重要部分時，聽眾情緒、情感將被調動，演唱者需通過“舞臺步法”這一形體語言，改變舞臺站位，適當邁開步子與聽眾互動交流。需要注意的是，聲樂表演藝術中演唱者大多數時間是原地不動，但在表演到達高潮的時候，演唱者需要適當移動臺位，滲透形體語言。在此過程中，演唱者在轉變步伐、改變舞臺站位時，需要配合聲樂作品演唱進度，配合作品節奏、旋律，并根據聽眾現場反應與其進行互動。首先，演唱者應提前設計起步位置，且注意移動幅度不能過大，轉身、邁步、動作幅度都應精心確認。舞臺步法改變期間，演唱者還應注重保持身體重心穩定，并與手勢相互配合。其次，聲樂表演藝術中，舞臺步法這一形體語言還體現在表演者上臺、下臺的方法上。上臺時，表演者可面帶微笑，直視觀眾，用眼神、站立的動作與聽眾互動[3]。下臺時，演唱者應保持精神放松，向聽眾鞠躬后依然要保持良好表演情緒，直到音樂結束后方可從容退場。最后，形體語言的應用效果與表演者藝術素養息息相關，表演者應不斷練習，彩排時提前熟悉舞臺站位，借此突出舞臺步法的實際作用，有效展示聲樂演唱的藝術魅力。

（二）優化演唱者身體姿態動作

聲樂表演藝術中，演唱者身體姿態、肢體動作是形體語言的關鍵，能夠帶給聽眾直觀感受和視覺體驗，但由于聲樂演唱中形體語言尚未建立規范體系，所以表演者的身體姿態、肢體動作需要自行創作，因此，為了保障聲樂作品演唱效果，在培養聲樂藝術人才時，還應優化演唱者身體姿態動作，提升其藝術素養，使其能夠結合聲樂作品，設計出風格一致并可體現聲樂作品情感內涵的形體語言。具體來說，不同類型的聲樂對手勢動作的要求有明顯的不同。演唱者在聲樂表演中要利用手部的揚起、落下、胸前旋轉、移動來展示身體的形體美。比如，在演唱民族地方歌曲時，由于音樂節奏比較活潑、輕快，演唱者需配合手部動作表達作品中情緒的起伏，將聽眾帶入聲樂作品的故事情境中[4]。在此期間，演唱者在改變手部動作時，需配合身體姿態與聽眾進行互動，系統呈現聲樂作品情感態度。因此，聲樂演唱者還應適當學習舞蹈動作，用優美的形態、靈活的身體姿態配合聲樂表演藝術，更好展示聲樂藝術魅力。

（三）靈活運用手勢及面部語言

手勢及面部語言同樣屬于聲樂表演藝術的形體語言，所以，為有效應用形體語言，演唱者還應靈活運用手勢及面部語言。一方面，演唱者在演唱樂曲的過程中，聽眾的注意力通常會集中在演唱者的面部，所以，在設計聲樂作品的形體語言時，演唱者可通過面部動作表達聲樂作品中細膩的情感、基本情感基調、風格特征。在聲樂表演藝術中，面部語言主要指演唱者的面部表情和眼神，演唱者需要借助眼神和表情傳遞歌曲情感，引發聽眾共鳴，增強演唱效果，使聽眾順利進入歌曲意境，體會其中的情感美和藝術美。例如，演唱《大森林的早晨》時，演唱者的眼神和面部表情應體現出，自己眼前出現了青山、流水、鮮花、飛鳥等景象，這些景象具有色彩明麗、清新優美的特點。演唱者要借助面部表情和眼睛神態進行表演，但是，聲樂演員在舞臺上的面部語言需要自然、貼切，不能矯揉造作。另一方面，演唱者的面部語言還應配合適當的手勢，對此，演唱者在借助形體語言渲染舞臺氛圍、表達樂曲情感時，可使用“開合”“托”“引”等手勢，配合自身神情、眼神，呈現聲樂作品節奏，表達樂曲情感，讓聽眾清晰地體會聲樂作品情感，提升聽眾的審美水平。以“北京歡迎你”這首歌為例，在這首歌曲的表演中，各位演唱者會利用“歡迎”的手勢表達歌曲中的情感元素，表示我國對來客的歡迎。但需要注意的是，在使用各類手勢表達歌曲情感時，演唱者還應確保手勢改變幅度的合理性，避免因手勢動作過大而使聽眾感到突兀。通常情況下，聲樂表演藝術中，演唱者的手勢幅度應適當變小，以免聽眾從歌曲意境中脫離，將視線轉移到演唱者手勢動作上，對樂曲表演產生主次不分的不良影響。

（四）加強聲樂藝術的形體語言訓練

加強形體語言訓練是演唱者在聲樂表演中應用形體語言的基礎，對保障聲樂演唱效果，提升演唱者表演水平意義重大。因此，相關人員在演唱者培訓中，需增強其對形體語言的掌握、應用能力，使其意識到聲樂表演藝術中形體語言的價值，形成正確的表演態度和表演意識。具體來說，聲樂表演中形體語言的作用在于升華聲樂藝術，演唱者對形體語言的熟悉程度影響著聲樂作品表演效果。演唱者應在聲樂學習中主動進行形體語言訓練，積極學習身體姿態、表情、手勢、站位、舞臺步法等形體語言的運用技巧，在舞臺上保持良好身體姿態，避免出現懶散、不美觀的形體語言。在進行面部語言訓練時，演唱者可通過面部肌肉練習和眼神練習的方式，熟悉面部語言，滿足聲樂作品表演對面部語言的要求。而進行手勢語言訓練時，演唱者可按照聲樂作品的風格特點、旋律、情感內涵練習手臂抬、放等形體語言，模擬舞臺表演，評析各類手勢語言的舞臺效果。除此之外，為有效應用形體語言，演唱者還應具備分析、總結聲樂作品風格的能力。所以，在民族語言訓練的基礎上，演唱者還應不斷提高自身藝術素養，深入分析聲樂作品文化背景與風格類型，合理融入形體語言，增強自身的舞臺表現力。比如，當演唱帶有蒙古族特色的民族樂曲時，由于歌曲情感跌宕起伏，旋律悠揚，演唱者應提前了解蒙古族音樂文化背景，熟悉樂曲風格，然后，運用帶有蒙古族文化特色的形體語言演唱歌曲，大方、得體地展示自身專業技能。

（五）養成看譜演奏的習慣

聲樂演唱訓練一定要看譜演奏，這是視唱的基本要求。教師要督促學生在練習作品過程中保持眼睛不離開樂譜，這樣才能提高學生視覺、聽覺、觸覺的協同配合能力。學生在習慣了以后，可以準確把握曲譜上的節奏，分析演唱的力度和節奏的特點。聲樂演唱訓練是一門講究技巧的藝術，學生要掌握節奏、力度、情感等方面的要點。學生可以通過觀看教師演唱音樂作品感受作品的魅力，了解其中的感情，通過看和聽教師的表演，獲得學習相關技巧的熱情和動力。當學生自己演唱的時候，應努力感受并發揮身體的作用，積極學習老師教授的內容，準確認識音樂風格特點。總之，教師示范各種風格的作品，學生了解不同音樂作品，有助于提升學生的理解能力，使其掌握聲樂藝術中形體語言的應用技巧。

五、結語

綜上所述，聲樂表演中形體語言的作用不容忽視，演唱者平時應加強形體語言訓練，在聲樂表演中靈活應用形體語言，更好地向聽眾呈現樂曲的情感態度、故事情節，強化聲樂表演藝術的舞臺效果。為發揮形體語言的表演優勢，演唱者還應掌握形體語言的運用技巧，合理設計聲樂作品的舞臺表演方案。

參考文獻：

[1]牛春雨.聲樂演唱中形體語言的運用研究[J].藝術評鑒,2018,(7):66-67.

[2]王晉敏.聲樂表演的多樣性與互動性初探[J].北方音樂,2018,(02):55-56.

[3]羅國玲.聲樂表演藝術中對歌者舞臺形體語言的培養對策[J].藝術品鑒,2019,(07):158-159.

[4]胡艷.民族聲樂表演中肢體語言的基本構成及其應用分析[J].北方音樂,2019,(013):27-50.

作者:岳麗丹 單位:蘭州石化職業技術大學