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摘要：中國傳統音樂文化經過長期的沉淀與積累，傳承下來已經成為我國民族文化的重要組成部分之一，蘊含著豐富的民族音樂精華。在高職音樂教學中融入傳統音樂文化，不僅能夠對學生進行良好的文化熏陶，讓學生能夠更加直觀的感受民族文化的魅力，增強學生的民族自信心和認同感，同時聲樂藝術作為一個文化載體，只有不斷地將其與傳統文化進行融合，才能實現聲樂教學質量的進一步提升，同時也能對傳統文化的傳承與發展起到促進作用。該文從傳統音樂文化對聲樂教學的重要意義入手，結合當前實際情況，進一步探討如何更好地在高職聲樂教學中融入傳統音樂文化，從而實現聲樂教育改革的新發展。

關鍵詞：高職聲樂教學；傳統音樂文化；融入

近些年來，隨著我國教育的持續發展，我國高職聲樂教育的發展也取得了巨大進步，然后面對成功的同時我們也不可忽略眼前存在的問題。比如，很多院校在實際教學過程中，不論是聲樂理論、歌唱教學、發聲教材抑或是歌唱教材都習慣學習西方知識，然而這種方式無疑是對本民族傳統音樂文化的忽視。相關專家指出在借鑒西方音樂教學方式的同時也需要注重對學生進行傳統音樂文化知識的學習，讓學生能夠肩負起傳承中華優秀傳統文化的重任，這對于發揚我國傳統音樂文化具有重要的意義。

1傳承傳統音樂文化的重要性

1.1傳統音樂文化的特征

傳統音樂文化以“字正腔圓”為聲樂的審美標準，強調音色的個性發展，重視“潤腔”的創新性[1]。“字正腔圓”是傳統音樂文化中判斷是否符合審美標準的重要依據。因為只有“字正”才能讓聽眾能夠聽懂歌詞，從而理解其中的寓意，讓聲樂表演者能夠被人們的所接受，而“腔圓”則是為了讓表演者的表演更加有感染力，讓歌曲中蘊含的情感能夠準確地傳達給聽眾。我國傳統的聲樂與其他聲樂最大的區別在于音色。對比看來，我國傳統聲樂更強調音色個性化，讓歌唱者的音色能從多方向發展；其次我國傳統音樂更注重情感的表達，它在情感表達上更溫柔細膩，以期能夠引發聽眾的情感共鳴，而其他聲樂則更為直接與強烈。“潤腔”能夠從細微處表現音樂作品的情感變化，能在表演中通過細節增強其表達效果[2]。所以在高校的聲樂教學中，教師們應加強對“潤腔”的教學，具有創新性的“潤腔”能夠進一步豐富聲樂作品意境。傳統音樂文化是中華民族的財富，傳承它的目的不僅在于完善屬于中華民族自己的音樂體系，因為它還代表著我們中華民族過去幾千年音樂的發展歷程。從傳統音樂中我們能夠感受到各式各樣的音樂形態，這些不同的音樂形態都有著一個共同的作用，那就是———提高人們的素養，陶冶人們的情操。讓中國聲樂文化站上世界的舞臺，讓世界都能感受到中國傳統音樂文化的魅力，從而提升中國的軟實力，讓學生感受傳統音樂帶來的不一樣的思想情感，讓學生感受中華民族優秀文化的魅力，這些都離不開音樂教育工作者的努力。

1.2傳統音樂文化對高職聲樂教學的重要性

音樂是民族文化的重要組成部分，聽眾能夠通過音樂去了解一個民族的經濟、歷史、文化以及宗教信仰等。而我國傳統音樂，它體現的也是我國歷史傳統、地理風情和民風民俗等，是我國傳統文化的重要組成部分。傳統音樂文化對高職聲樂教學具有重要意義，通過在聲樂教學中融入傳統音樂文化，不僅能夠讓學生了解中國傳統音樂文化，為后期在音樂方面的發展奠定基礎，同時也是傳承與發揚傳統文化的重要途徑。就目前而言，我國高職院校在聲樂教學方式以及教學方法上還是存在一些問題，其中傳統音樂文化的缺失就是主要問題之一。聲樂教學離開了傳統音樂文化就像魚離開了水會慢慢喪失活力，而聲樂教學方式則會顯得單一，缺乏靈活性等。所以高職院校要注意將傳統音樂文化融入聲樂教學，進一步豐富教學方式。傳統音樂文化是經過幾千年的積累與沉淀，而現如今我們還能聽到、找到的作品無疑都是精品中的精品，它們所代表的都是某個時代我國的文化。在高職院校聲樂教學中融入傳統民族音樂，對于學生而言，不僅能夠提高他們的審美情趣，培養他們欣賞美、感悟美的能力，還能無意識的培養學生創造美的能力；對于傳統音樂文化而言，在融入的過程，更是對其進行了繼承與發展。新時期，在高職聲樂教學中融入傳統音樂文化，加深學生對傳統音樂文化的學習，有利于增強民族自豪感以及歸屬感，實現學生的全面發展。

2傳統音樂文化在與高職聲樂教學融合過程中的困難

2.1西方音樂體系的影響

自從資本主義在世界范圍內大幅度崛起后，西方的民族音樂也開始形成擴張之勢，像巴赫、貝多芬等這類深受聽眾喜愛的音樂大師的音樂作品則進一步鞏固了西方音樂的“霸權地位”[3]，因其本身就極為優秀，所以更是得到了廣泛的傳播與推崇。邁入20世紀后，隨著經濟全球化趨勢日益加劇，伴隨而來的則是西方音樂逐漸全球化，這種趨勢對于我國傳統音樂的影響無疑是巨大的。這種影響在普通高職院校的聲樂教學尤為突出，大多數院校除了中國音樂史等課程依舊能夠讓學生了解中國傳統音樂的知識，其他學科幾乎都是圍繞西方音樂體系而設置的。

2.2文化全球化與傳統觀念的碰撞

自20世紀開始，世界音樂文化逐漸呈現多元化發展趨勢。但是國人本應該引以為傲的中國傳統音樂文化并未能在世界音樂文化占據一席之地，甚至在中國傳統音樂文化面向世界的問題上，我們始終是較為弱勢的。受西方音樂的影響，有部分人認為中國的傳統音樂無法與西方音樂相媲美，具體表現在中國的民族樂器缺少諧波共鳴；樂隊的音響“不干凈”、缺乏表現力、唱法不科學、缺乏多聲部等[4]。總結得出，中國傳統音樂要想實現發展就必須借鑒西方音樂，更有人直接提出中國音樂應該舍棄民族特色，全盤西化。而目前的高職院校音樂教師由于受到的是以西方音樂為主的教育，所以他們大多數也是報以這種心態，無論是什么類型的課程，第一反應都是以西方音樂作為參考標準。由此可見，中國傳統音樂文化要想從教育走向世界，還是任重而道遠的。

2.3高職院校對傳統音樂文化的態度

近些年來，由于各大高職音樂院校都大力推崇人才培養模式的創新與改革，還是取得了較大成功的。但是對于傳統音樂文化的繼承與發展，尤其是對于非物質音樂文化遺產方面的工作還有所欠缺。究其原因可能還是由于高職院校受西方音樂體系的影響，不能在短時間內轉變思想觀念，從而導致我國傳統音樂在高校音樂教育中不受重視。盡管高職音樂院校近些年調整了課程體系以及課程目標的設置，開始重點關注音樂教育質量的提升以及音樂人才的培養等。但是實際情況卻是與中國傳統音樂文化相關的課程像中國音樂史、民族民間音樂以及民樂重奏與合奏等在所有音樂學科占比較小[5]，且學分偏少，絕大多數是選修課，不免會被學生忽視，高職院校將原本應該重視的學科無形中變成了邊緣學科，這是對于傳統音樂文化價值未能正確認識的表現。

3高職聲樂教學中傳統音樂文化融入的策略

3.1轉變教學理念

目前大多數高職院校都開設了聲樂專業課程，但是課程性質還是更為偏理論性，缺少實用性的學習內容。而學生要想通過對這些課程的學習獲得豐富傳統音樂文化知識和技能仍是十分困難，最終的結果仍舊是讓傳統音樂文化的融入成為“一紙空談”。歸根結底還是因為教師選擇沿用傳統的教學理念，過分強調西方音樂這個“評判標準”，未能正確地認識到中國傳統音樂文化的價值。要想在高職聲樂教學中合理地融入傳統音樂文化，高職聲樂教師就需要及時的轉變教學觀念，對傳統音樂文化進行更深層次的剖析，充分認識傳統音樂文化對于高職聲樂教育發展的價值。在學習與借鑒西方音樂文化的過程中，要采取辯證的態度，堅持取其精華，去其糟粕。在高職聲樂教學中融入傳統文化要堅持科學選擇的原則，吸取傳統音樂文化中優秀部分，讓我國優秀的傳統音樂文化能夠被繼承與發揚。作為高職院校，在音樂課程設置上，必須要及時調整中西方音樂課程的占比，在教學內容上也要主要理論和實踐的有機結合，為傳統音樂文化的發展創造良好的環境，同時也能進一步體現傳統音樂文化融入高職聲樂教學的價值。

3.2實現教學與情感的融合

由于不明確傳統聲樂藝術的意義是什么，所以在傳承的過程經常忽略傳統音樂文化對高職聲樂教學的重要性。就傳統音樂文化的特性而言，其中大多曲目都非常重視情感的表達。我國是擁有56個不同民族的文化大國，就不同民族而言，他們擁有著不同的歷史、不同的愛好、不同的風俗民情，所以他們的音樂文化也是各式各樣，各具特色，其中也蘊含著豐富的民族情感。傳統音樂文化在我國有著幾千年的發展歷史，它一直以來都肩負著人們宣泄情感的重要任務，同時這也是音樂能夠發展和長期存在的重要因素，所以在高職聲樂教學中更需要注重情感這一模塊，教師可以將聲樂教學與情感體驗相結合，在提升聲樂教學質量的同時，也能進一步地加深傳統音樂文化在聲樂教學中融入與滲透。

3.3注重學生聲樂感知力的培養

聲樂感知力的培養有利于引導學生學習與了解傳統音樂文化。聲樂教師在培養學生聲樂感知力的過程中，可以促進傳統音樂文化和聲樂教學整合，從而提高學生的音樂綜合素質，增強學生的聲樂感知自覺性[6]。我國是擁有眾多民族的國家，在歷史長河的發展過程中，已經逐漸形成多元文化。不同地區的文化，具有不同的特征。而在面對豐富多彩、各式各樣的音樂文化時，只有學生能夠被它們深深吸引，并且對其具有深刻感知能力時，才能夠了解到傳統音樂文化的真正價值。比如，教師在教學《草原之夜》《出塞》等新疆民歌時，就可以讓學生在課前查閱新疆民歌相關資料，上課時進行分享，教師可對學生收集的新疆民歌歷史文化、地域特色以及音樂風格等背景知識進行評價，然后對學生了解不全面的地方進行補充，這樣一來不僅能夠培養學生自主學習的能力，同時學生也可以在收集資料的過程中加深對新疆民歌的了解，增加傳統音樂藝術的感知力。

3.4注重教師素質的提升

教師自身素質的提升對于增強音樂教學效果有著顯著地作用，所以高職院校要重視對音樂教師能力的培養，打造一支具有較高民族教學能力以及高素質的師資隊伍。因為只有教師自身對傳統音樂文化擁有濃厚的興趣，才會對教學內容的補充與創新更有動力，也能對更好地帶動學生進行聲樂學習，使得傳統音樂文化能夠更好地融入聲樂課堂中。同時院校也可以通過定期的培訓來強化聲樂教師傳統音樂文化方面的技能，給教師教學水平的提升提高合理的途徑，促進教師的自我完善。另外，高職院校還需要完善相關制度，確保高素質的教師進入教學系統。

3.5豐富聲樂教學方式

從目前來看，我國高職聲樂教學的整體水平有待進一步提升，這主要是因為高職院校對聲樂教學的不重視，其次就是絕大多數高職院校的學生都是在進入高職院校后才接受系統的聲樂訓練，高職院校的聲樂教學片面注重學生音色、音高、發音等方面的訓練[7]，而對于學生音樂素養的培養以及音樂能力的提升采取“放養式”，這對于學生在音樂方面的發展肯定是非常不利的。將傳統音樂文化融入高職聲樂教學中，教師要注重對聲樂教學方式的豐富與創新，讓學生的學習渠道更加多元化，賦予聲樂教學靈活性以及創新性，讓學生能夠更加深刻地感受到傳統音樂文化的魅力。新時期，借助現代化教學方式豐富高職聲樂教學方式，創新教學方式，讓學生能夠盡情地徜徉在音樂的海洋中。

4結語

綜上所述，隨著高職教育改革的持續推進，在聲樂教學中融入傳統音樂文化已成音樂教學改革的重點。在高職聲樂教學中融入傳統音樂文化，一方面對于傳統文化而言，能夠被更多人了解和接受，利于其繼承與弘揚；另一方面對于學生自身而言，不僅能夠有助于自身音樂素質的提高，同時也能在學習傳統音樂文化的同時陶冶情操。所以高職院校在進行聲樂教學時，應當重視它和傳統音樂文化的融合；作為音樂教育工作者，不僅需要自身具備豐富的專業知識，在音樂教育傳承上讓傳統音樂文化實現進一步發展，同時也要緊跟時代的潮流，推陳出新，在前人的基礎上創造出新的優秀民族音樂作品，為我國傳統音樂文化注入新鮮的血液。

參考文獻

[1]姜潔.高職聲樂教學中傳統音樂文化的融入思考[J].黃河之聲，2020（7）：82.

[2]董華.傳統音樂元素在當代聲樂教學中的繼承與發展———以陜北民歌的演唱與教學為例[J].中國音樂，2008（2）：254-256.

[3]黃春媛.做心靈的歌者———談高校聲樂教學中的傳統文化滲透[J].音樂創作，2017（12）：161-163.

[4]萬山紅.中國歌劇片段唱演融入綜合性大學音樂專業聲樂課教學的效能研究[J].黑龍江高教研究，2017（9）：162-164.

[5]李汶姬.民歌文化的傳承與發揚———評《聲樂課堂中民歌文化的融入》[J].教育理論與實踐，2019（8）：65.

[6]楊晗譽.音樂教學改革中的藝術傳承———評《音樂教學與文化修養》[J].中國教育學刊，2019（4）：1008.

作者：賀梅春 單位：湖南工業職業技術學院