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聲樂是一項極具獨特性的音樂形式，這種獨特性來源于它音樂載體的特殊——人聲。各種音樂形象的塑造、音樂情感的呈現和音樂美學的傳遞等，都是以人的聲音為基礎而得以實現的。聲樂是藝術化語言和科學化歌喉完美結合的產物。同時，聲樂也是一項實踐性很強的學科，集藝術性、理論性、技巧性、抽象性和實踐性于一體，所以說，好的理論家必然是好的歌唱者。在我國，聲樂因其廣泛的藝術接受面和深厚的藝術感染力，一直深受人們的喜愛，聲樂教學也因此得到了蓬勃發展，培養并向社會輸送了一大批高水準、高能力的音樂人才。但在看到成績的同時，也要清醒地看到其中還存在一些問題亟待解決，比如教育模式千篇一律，不能很好地照顧到學生個性特點、考慮到學生實際；過度重視技巧訓練導致歌唱技巧有余而藝術性不足，等等。想要解決這些問題，我們就需要對現有的聲樂教學的各項內容進行重新梳理和認識，更新教學理念，創新教學方法，激發教學活力。由林梅著作的《當代聲樂教學理念與實踐創新》一書便秉持這樣的目的，深入探討了聲樂藝術內涵及聲樂教學實踐創新等多方面的內容。該書在內容的安排上，遵循問題描述—現狀分析—問題解決的邏輯順序，體系嚴謹，共分為了六大章節。第一章分別以聲樂和聲樂教學為論述對象，對其中涉及的活動者（教師和學生）的關系進行了深入分析。

該書認為，整個教學活動中要堅持以學生為主體、以教師為主導，充分發揮出兩者的能動性和彼此的交融性，幫助學生將其對聲樂的了解、對技能的掌握、對藝術的理解等轉換為學生自身發展的新需要，激發其向更高層次提升。第二章解析教學現狀并進行反思，高校聲樂教學既有經驗性也有科學性，必須適應現代不斷涌現的社會新需求和教學新理念，努力調整傳統模式，提升教學的科學性和系統化。第三章中提出教學理念與有效教學間的辯證統一關系，有效的教學要以科學的教學理念為指導，而教學理念的完善和發展又離不開有效教學經驗的積累和提煉，同時也要重視有效教學實施與聲樂創新人才培養的對接。此外，還針對舞臺表演進行了研究。第四章著重闡述了教學實操需求，給出了一系列創新的方法與手段，并延伸至教學模式的評價與績效改革，對整個教學體系進行了全面的思考。第五章以心理調控能力為切入點，對如何運用心理疏導的方式幫助學習者增強表演自信、克服表演缺陷、提升表演效果等進行了深入闡述。第六章進一步擴展了視角，以音樂具有的人文屬性為出發點，論述了文化滲透在聲樂中的價值和意義，并對教師的要求、可實施的手段以及聲樂教學的可持續發展等進行了分析。

聲樂教學中，教師需要關注音樂性和文學性兩個方面。其一，作曲家綜合運用不同的音高音低、音重音弱、音大音小，編排出不同的旋律音調，以人的聲音為樂器，“演奏”出美妙音樂；其二，不同于其他音樂，聲樂傳達思想、渲染感情的另一重要憑借是歌詞，聲樂也是人類語言的一種形式，作詞者將自己對生活的感悟和理解進行提煉和升華，遵循音律規則進行加工，從而創作出具有音樂性的語言。可以說，聲樂藝術是語言和音樂的交集，其所具備的音樂性和文學性是其他任何音樂形式都難以匹敵的。因此，在聲樂教學中必須綜合考慮這兩個方面，綜合提升學習者的歌唱技巧和文化素質，這也是該書內容的重點。例如，第四章中針對不同聲樂作品進行了技巧闡述和實例剖析，第六章中針對文化滲透重要性進行了深入思考。

針對如何提升教學實踐效果，該書也提出了新的思路以供參考。例如，該書對如何熟悉獨唱新歌曲的要點進行了介紹：首先要對歌詞進行反復朗讀，該過程中要注意的是準確的發音吐字、飽含感情的音調，從而逐漸理解詞義，并在此過程中恰當地對較長歌句進行劃分；然后是控制演唱的速度，掌握歌曲的節奏，最后達到理想的速度，同時加強對旋律的感悟；接著要分析歌曲曲式和和聲特點，以加深對歌曲的理解，提升練習的效果；最后還要注意歌曲的力度、情感等要素，以取得更好的表演效果。這種分階段的論述，可以有效幫助學習者掌握練習歌曲的步驟，也能為教師提供教學借鑒。總之，該書既有對教學主體和技法理念等聲樂理論的深入分析，又有對課程創新實施、技法教學手段、心理疏導方法等教學實踐內容的闡述，還有對文化滲透在聲樂教學中的較高價值和可實現路徑的辯證思考，對提升聲樂教學水平有著積極的指導意義。

作者：張建軍 單位：吉林藝術學院音樂學院講師