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【摘要】隨著我國音樂教育水平的不斷提高，教育理念和教學思路越來越國際化和現代化，對學生的綜合素質也提出了新要求，音樂課程的重要性和必要性已經逐漸顯現。聲樂是音樂課程教學的重要內容，民族唱法和美聲唱法作為兩種不同的聲樂表演方式，二者之間既有聯系，又有不同，如何實現二者的融合發展，是音樂課程教學改革的重要方向。本文通過比較美聲唱法和民族唱法，并結合美聲唱法和民族唱法在聲樂教學中存在的問題，指出實現美聲唱法和民族唱法的融合策略，以期為聲樂教學及現代音樂教學提供借鑒和參考。

【關鍵詞】聲樂教學美聲唱法民族唱法融合

一、民族唱法與美聲唱法

1.民族唱法

我國音樂發展歷史悠久，各民族音樂發展呈現出較為明顯的民族性，從內涵上說，民族唱法是我國各族人民按照自己的習慣和愛好，創造和發展起來的一種歌唱藝術。從內容上說，民族唱法分為戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法及民族新唱法。民族唱法產生于人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，演唱形式多種多樣，演唱風格具有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸。因此，在群眾中已經深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。民族唱法的最主要特征是音調高亢、氣息講究、語言生動、聲音甜美。我國有56個民族，不同的民族習慣，不同的民族語言，形成了各式各樣的民歌。例如：山歌系列、搖籃曲系列、茉莉花系列、送情郎系列、號子系列等。隨著社會的發展和進步，受其他唱法影響，民族唱法得到了傳承和新生，并且衍生和創新出很多新唱法。

2.美聲唱法

美聲唱法從定義上說就是喉頭在保持吸氣狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全均勻共鳴的歌唱方法。它源于歐洲，作為歐洲音樂發展的重要產物，與歐洲經濟社會發展密切相關，從古羅馬帝國演唱和朗誦《圣經》開始，“圣詠”成為歐洲聲樂的萌芽，莊嚴肅穆的演唱方式，適應了教堂風格，并在社會經濟的發展下，逐漸引領和推動著歐洲聲樂的發展和進步。美聲區別于其他唱法的最主要特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。美聲唱法從聲音來說，是真假聲都用，是真假聲按音高比例需要混合使用的。從共鳴來說，美聲唱法強調將所共鳴的腔體全部調動起來，這種唱法本身有它自己特有的“味道”，特有的音質特色。

二、民族唱法與美聲唱法的聯系

1.美聲唱法對民族唱法有促進作用

從歌唱藝術角度看，美聲唱法和民族唱法的技能基本相同。例如，氣息下沉、喉頭位置、高音位置等，這些都說明了美聲唱法和民族唱法能夠融合共通。美聲唱法利用氣息，發出純凈美好而圓潤的聲音，充分調動身體各器官，使聲音更具穿透力和影響力，在沒有任何音響設備的情況下，也能發出完美的聲音。民族唱法咬字更加靠近口腔后部，在美聲唱法傳入我國之前，民族唱法在創作上就以高音為主，判斷一個人聲音的好壞也基本取決于其音色的高低。一是在氣息運用方面。美聲唱法中氣息運用及位置非常重要，對演唱者的基本功要求極高，其所傳遞的和諧、流暢以及平穩都要求氣息運用要恰到好處，這對我國民族聲樂具有很強的借鑒意義。二是在咬字方面。美聲唱法對咬字要求較為嚴格，講究的是自由圓潤，聽起來自然淳樸。而我國民族聲樂受方言影響，咬字不準現象較為明顯，美聲唱法對我國民族聲樂的咬字有很大的幫助。三在共鳴腔體方面。美聲唱法中共鳴腔體的運用，對民族唱法的影響也非常大，傳統民族唱法的頭腔共鳴較多，而美聲唱法不同音區都有側重的腔體，表現得更加全面和有針對性。除此之外，美聲唱法對聲音的要求較為統一，沒有太大的轉折痕跡，主要利用真假聲轉化，使音色更加完美。

2.美聲唱法對民族唱法的影響

一是傳統美聲歌劇對民族歌劇的影響。我國古代已經有了較為豐富的歌唱形式，但與美聲唱法有一定的差異性。美聲歌劇重視人物性格及內心獨白的塑造，但中國戲曲往往表達的是單一的人物感情特點，不能生動刻畫人物的性格。美聲歌劇的精髓在于表演，傳入我國和戲曲文化融合后，很大程度上推動了我國歌劇的發展，并促進了民族歌劇的誕生和發展。例如《白毛女》《鄉村女教師》等。二是美聲唱法對民族唱法延長形式的影響。美聲唱法進入我國之前，傳統民族聲樂主要以獨唱為主，合唱及重唱較少，但美聲唱法的多聲部合唱與重唱一直是其特色和優勢，民族唱法在這方面可以充分借鑒，近年來創作了大量優秀的大型歌舞劇，例如《黃河大合唱》等。此外，我國歌唱形式主要以民族聲樂為主，大多是抒情長調，而美聲除了抒情之外，還有華彩、花腔等延長形式，我國民族聲樂應借鑒和參考相關美聲唱法，將傳統的民族唱法和美聲唱法融為一起，能夠使觀眾耳目一新，成為整場的創新點和高潮點。

三、高校聲樂教學存在的問題

一是民族唱法與美聲唱法相互孤立，不利于二者的融合。目前，高校聲樂教學中，以民族唱法還是美聲唱法作為教學主導方向，一直是爭議的焦點話題。在教學中，很多學生進入大一，就被動地學習美聲唱法或民族唱法，嚴重制約了學生的學習空間和創新能力，也制約了我國聲樂藝術的發展。二是教學內容單一，影響學習效果。許多高校在進行聲樂教學時，教師人為地對聲樂唱法進行了劃分，導致學生的演唱方向、演唱技巧及演唱風格受到了較大的束縛，尤其是師范生，由于教學內容嚴重匱乏，導致學生難以全面了解和掌握唱法類型，對其今后從教有很大的影響。三是高校整體教學體系較為松散。目前，藝術類院校處于高速發展時期，教學體系正在逐步完善，但遠不能滿足現代教學的需求，美聲唱法比民族唱法發展的時間更長，也較為成熟，教學體系相對完善。民族唱法發展相對滯后，主要針對學生興趣開展教學，缺乏完善的教學方法和考核體系，嚴重制約了民族聲樂的發展。

四、民族唱法和美聲唱法的借鑒融合

1.借鑒融合的基本原則

筆者通過對民族唱法和美聲唱法進行梳理和比較，發現民族唱法和美聲唱法存在許多共通之處，有許多值得相互借鑒和學習的地方。在高校聲樂教學過程中，如何取長補短，使二者融會貫通，筆者認為需要遵循以下幾個原則：一是拓展聲樂教學范圍，豐富聲樂教學內容。高校在開展聲樂教學活動時，應注意將課堂構建成多元、共享的多媒體現代化課堂，充分發揮現代技術的優勢和便利，豐富教學內容，提升學生學習的積極性和主動性，拓寬學生的眼界，激發學生的創造和創作能力。二是明確學生的主體地位，促進學生個性化學習。藝術學習和傳統教學有本質的區別，其因人而異，每個學生對美的理解都會有差異，對藝術的追求也是不同的。因此，在開展聲樂教學活動時，教師要充分發揮學生的主觀能動性，明確學生的主體地位，有針對性地開展教學。

2.在民族作品中借鑒和融入美聲唱法

我國民族聲樂作品種類繁多，題材豐富，筆者將民族聲樂大致分為三類：號子、山歌和小調，并根據三者的實際教學情況，分析了如何在民族聲樂作品中借鑒和融入美聲唱法。一是號子——借鑒美聲唱法的呼吸和共鳴。號子是勞動人民的歌，是反映和體現勞動人民精神面貌的歌曲。它主要以吆喝、吶喊為主，音調堅實有力，這樣的歌曲聽起來能夠振奮人心。實際教學活動中，教師在教授聲音的力度和寬廣度時，可以借鑒美聲唱法中的胸腔式聯合呼吸和混合共鳴式，在具體的演唱活動中，利用美聲的“深氣息”“大通道”，再結合民族唱法的基本形式，這樣形成的聲音不僅具有彈性和力量，更具有穿透力和感染力。在這種音樂學習氛圍中，能夠使學生身臨其境。二是山歌——借鑒美聲唱法的真假聲混合。山歌主要是少數民族地區在山間勞作放松時演唱的曲子，其最主要特征是節拍、節奏較自由。山歌代表著演奏者的內心情感，是一種抒情曲目。在不同的地域和民族，山歌有很大的差異性，一方面給學生學習帶來了很大的壓力，另一方面，豐富的演奏形式是學生尋找靈感的重要條件。在演唱上，山歌對技法要求極高，學生在學習過程中可以借鑒美聲唱法的真假混合音，利用胸腔式聯合呼吸和混合共鳴式的調節，非常完美地達到高、中、低三個位置的統一，對其掌握民族音樂的音量、音色以及音高具有很重要的作用。三是小調——借鑒美聲唱法的吐字和咬字。小調與山歌及號子不同的是其流行于城鎮街道，曲調抒情流暢，結構規整均勻，節奏整齊輕快。在教學過程中，教師要充分注意小調的演唱特點，借鑒美聲唱法在吐字方面的技巧，改變傳統民族唱法的缺點，并在演唱過程中，積極改變口形和吐字，這樣對發聲十分有利，音色也會更加圓潤。

3.在美聲唱法中借鑒和融入民族唱法

一是美聲唱法中的民族風格。民族唱法源于民族的發展，集中體現了民族思想和藝術特點，其內涵豐富，文化底蘊深厚，在美聲唱法中融入民族風格，通過民族文化使美聲唱法更加具有活力，更加有動感。現代許多優秀的作品都利用美聲唱法表達民族情感，將美聲的醇厚、自然融入民族唱法的波音、滑音等，豐富了唱腔的美感，凸顯了民族特色，能夠使聽者身臨其境。在具體教學活動中，教師應以美聲唱法為基礎，訓練學生的低喉位，深呼吸，保證聲音的連貫性。二是美聲唱法中的吐字。在漢語美聲唱法中，字母應遵循母音連貫、音色統一的特點，強調元音聲效的同時，字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，才能起到聲情并茂、感人至深的效果。三是美聲唱法中的民族表演。任何演唱形式都與表演密不可分，表演就是演唱者的表情形體動作。舞臺上的聲情并茂，離不開演唱者的形體表演，其對人物的刻畫和塑造很大程度上影響和制約了整個表演的效果。我國民族聲樂繼承和發揚了傳統的民歌演唱（也包括戲曲演唱和曲藝演唱），這雖與美聲唱法中的歌劇形式相當，但也有其獨特性。因此，在表演過程中，演唱者要全身心地將自己置身于表演環境中，利用形體動作和歌唱表演形成一個完整統一且協調的表演整體。美聲唱法不僅影響著世界其他國家的聲樂藝術，同樣也影響著中國的聲樂藝術。在西方聲樂發展過程中，美聲唱法占據著重要的、不可取代的位置，為今天的聲樂藝術作出了巨大的貢獻。同時，美聲唱法很大程度上完善了我國傳統民族聲樂的教學理念，實現了聲樂教學的創新，深刻改變了我國民族聲樂教學的發展趨勢。隨著我國對外交流的逐漸深入，音樂的交流與融合也必將越來越廣泛。聲樂教學活動中，教師應以我國傳統聲樂文化為前提，利用美聲唱法最終形成現代民族演唱形式，這是對我國民族聲樂的繼承和發展，也是我國民族聲樂的未來。

參考文獻：

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[2]薛靖淳：《民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合》，《教育藝術》2018年第1期。

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[4]九龍：《美聲唱法對我國民族聲樂教學的影響》，《知音勵志》2017年第2期。

作者：劉錚 單位：西安音樂學院