雷歌在高師民族聲樂教學中的問題
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摘要：中國民族聲樂教學應在諳熟本土及民族文化的基礎上，充分繼承和發揚我國優秀的民族民間傳統文化，并向其他各民間表演藝術汲取養分。并在科學規范的演唱發聲基礎之上與民族文化傳統相結合，為我國民族聲樂的教學所用。
關鍵詞：雷歌；科學性；民族性
一、我國民族聲樂教學現狀分析
中國的民族聲樂藝術博大精深。其中諸多藝術作品傳承和發揚著各地民族民間傳統音樂藝術，其寶貴源泉來源于各地民間小調，地方戲曲、曲藝以及各民族的地方民歌等音樂藝術形式，這些都為我國民族聲樂的發展與壯大提供了豐富的養料。然而，作為民族聲樂的教學與演唱既要規范化，同時兼有風格、特色和形式的多樣化，既講求歌唱方法的科學性，又要兼顧作品的時代性和群眾性。這就是說，中國民族聲樂要想進一步發展壯大，就需認真、踏實的在繼承中國傳統文化及藝術形式方面下足功夫，從中吸取精華和養料；也需要學習一切優秀的音樂文化，借鑒其長，為我所用。在筆者看來，在民族聲樂的教學過程當中，聲樂學習者既要講求科學的演唱發聲方法，又要善于廣泛地學習和演唱不同風格和特色的曲目和藝術風格特點的作品。如廣泛涉獵地方民歌、戲曲和曲藝形式，接觸豐富多元的音樂藝術形式，既可開闊聲樂學習者的視野，亦可從這些根源于民族民間寶貴傳統文化的沃土中汲取養料。
廣東雷州半島有著其豐富和獨具特色的文化、音樂藝術形式。其中，作為國家級非物質文化遺產的雷州姑娘歌（以下簡稱“雷歌”）不僅是當地最具特色的音樂藝術形式，更是作為國家歷史文化名城的珍貴文化遺產。雷歌作為當地人喜聞樂見的音樂藝術形式，在雷州半島以及粵西地區被男女老少廣為傳唱，具有深厚和廣泛的群眾基礎和得天獨厚的環境、氛圍和學習的便利條件。所以，在本人的聲樂教學過程當中，便常以此做為切入點，不但要讓學生認真了解和學習當地歷史和文化，更要多聽多看并深入學習且與自己的專業融會貫通，以實現學生專業學習的深度和廣度。雷歌曲調婉轉優美，節奏或徐緩而行，或清晰明快，歌詞內容源于生活，情真意切，表演生動傳神，引人入勝。可以說，雷歌承載著雷州人民生活、勞作與情感。歌曲演唱的基本內容可體現出雷州民眾的生存環境、生產勞動、歷史人文、道德倫理、風土民情、婚喪嫁娶和時事政治等。這其中，反映雷州風貌和勞動生產的相關內容，成為雷州歌的主流題材。雷歌的傳唱范圍以廣東雷州市為核心，遍及整個雷州半島及雷州方言區的10個縣（市）區，人口近500萬人。而在充滿著濃郁鄉土氣息的雷州大地上，“土頭土腦”的雷州鄉民便成為紅土雷歌的創作主體，雖然雷歌的創作、傳承和演唱的過程中透著雷州民間文化的鄉土氣質，但卻可以這樣說，不同類型的雷歌共同繪制了一幅比清明上河圖還熱鬧的雷州鄉土畫卷。雷歌特具特色的藝術形式也引起了眾多國內外專家學者的廣泛關注和濃郁興趣，尤其是雷歌成功列入國家級非物質文化遺產后，許多高校和藝術研究機構的專家學者，紛紛來到雷州及粵西地區，對雷歌進行深入研究、發掘和整理。可以說，雷歌當中有著大量豐富和寶貴的且適合于聲樂演唱和學習的曲目，尤其是對于雷州話方言區的聲樂學習者來講，更是提高和擴展自己聲樂演唱學習得天獨厚的寶貴財富。然而，在當下粵西地區的高師聲樂教學過程當中，聲樂學習者所演唱的曲目大多局限于中外藝術歌曲和民族歌劇中的唱段，以及少量各地方民歌、小調，而對于戲曲、曲藝的接觸和演唱少之又少，而專業的聲樂學習卻對雷歌幾乎不觸及。于是在粵西地區的高師聲樂學習者的培養過程當中，便出現了兩個問題：其一，越來越多的專業聲樂學習者對于雷歌不聞不問，或是將其寶貴曲目束之高閣，從而使得雷歌這樣優秀的民間傳統文化形式只能夠在鄉野地頭或是婚喪嫁娶時小范圍的演唱，而無法使之廣泛流傳；其二，由于大多數聲樂學習者在校學習期間只注重演唱中外藝術歌曲、創作歌曲和歌劇詠嘆調，而對于充滿濃郁鄉土氣的雷歌充耳不聞，甚至將自己置于“專業”演唱者的位置，從而排斥對于雷歌的演唱和學習。然而，當聲樂學生走出校門，走上群眾文化舞臺后，其所演唱的曲目又顯得不接地氣，遠離當地文化和當地群眾的審美趣味。事實上，雷歌在雷州方言區的傳唱也有著悠久的歷史。據記載，現雷州市原名“海康縣”，建制于秦朝，島上原住民為百越少數民族。自東晉開始閩南地區的漢族人陸續遷入，一直到唐代貞觀8年，漢族人陳文玉成為首任雷州刺史。在《海康縣續志》的記載中就提到宋寧宗在開禧元年（1205年）進士、雷州學教諭李仲光撰寫的《重建御書樓上梁文》中記有“聽取歡謠，敢陳善頌”之句，可見在我國宋代已有雷州歌。在清末時期由雷州人所編寫的《雜字》當中也有“雷州歌謠，八百年號”的記載。以此，便可足以證明雷州歌在宋代已開始盛行并廣為傳唱。我國著名聲樂教育家金鐵霖教授這樣說：“中國民族聲樂應具有科學性、民族性、藝術性和時代性。”[1]實際上，這一中國民族聲樂的“四性原則”金鐵霖教授早在1986年構建中國民族聲樂學派時首次提出的。在中國聲樂學派發展的道路上，曾經先后經歷了“學堂樂歌”“土洋之爭”“三種唱法劃分之爭”和“唱法科學性之爭”等數個不同的論證階段，爭論的核心問題為：哪種聲音才能代表中國，哪種唱法最符合中國語言體系和體現國人審美需求以及中國人的神韻與氣質。在此思想的指導下，筆者在聲樂教學的過程當中，也進行不斷思考與深刻反思，如何能夠將本土元素、民族元素與科學的唱法相結合，既可以使學生在專業聲樂學習的過程中接觸并吸收大量民間寶貴的“接地氣”的音樂素材，又使學生能夠在畢業后學以致用，演唱更多普通群眾所喜聞樂見的歌曲，為更廣泛的欣賞人群帶來審美愉悅與美的體驗。筆者的工作教學單位位于粵西雷州方言區，因工作的特殊性，可接觸到大量雷州方言的歌曲和音樂作品，遂想到要將雷歌演唱當中的歌唱發聲、身段表演以及情感表達等特點與西洋傳統唱法的科學性相結合，走出一條適合于雷州方言區聲樂演唱者的教學之路。雷州歌是集音樂、表演、說唱等藝術于一體的一種地方曲種，表演者在舞臺上通過聲音、神態、表情和手勢等表演元素，將所演繹的內容生動具體、活靈活現的展示給觀眾。雷歌的演唱注重營造意境，講究演唱技法，使人有身臨其境之感，其情真意切的情感抒發與錯綜復雜情節表達使得演唱淋漓盡致。在雷歌的韻腔方面，亦曾出現過眾多韻腳，最多達34種。后經改良合并，直至上世紀90年代，根據雷歌演唱和雷州方言發音的實際情況，最終合并為17韻，而不同的韻音亦可表達不同的情感和內容。[2]雷歌創作的基本特征則為：結構嚴謹，平仄協調，韻律優美，節奏明快。通常每首4句，每句7字，一、二、四句末字押韻（雷州音樂），第二和第四句的第4個字通常為陽平聲，這種接近七絕的格律，使得歌者的演唱瑯瑯上口。演唱過后，亦可為觀眾留下較為深刻的印象。同時，由于大部分雷歌的聲調較低，閉口音的字與平聲發音的字居多，因此構成了帶有濃重鼻音和厚重胸腔混合共鳴的聲音特點，加之聲音上行較為明亮，口型、字調和音位與雷州方言緊密結合，加之美聲唱法的全通道氣息支持和共鳴，便極易形成演唱的獨特韻味和色彩。
三、總結
以此，筆者認為在雷州方言區域的聲樂演唱教學過程當中，既要注重演唱方法的規范化、科學化，更要注重教學曲目風格的多樣化。這樣才能使聲樂演唱的教學在具備科學合理性的基礎上，建立起歌唱者規范而又具有獨特演唱技巧與風格的普適型范式。
參考文獻：
[1]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學法[M].北京:人民音樂出版社,2013:44.
[2]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學法[M].北京:人民音樂出版社,2013:55.
作者：高京偉 單位：嶺南師范學院
