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摘要：在我國傳統繪畫類別中，油畫并不是本土化的美術形式。在當今時代背景下，油畫在融合我國傳統繪畫中某些發展特色、發展理念之后，要擁有更廣泛的社會教育意義。提升油畫的教育效果，應該通過對審美意識的重新構建完成。

關鍵詞：油畫；審美意識；美術教育；途徑

一、概述

隨著人們生活水平的提高，人們在日常生活中已經難以滿足于簡單的物質需求，更加追求精神上的享受，如對藝術的需求。任何一種藝術形式都具有一定的審美意味，人們首先需要通過正確的審美形式獲得心靈上的啟發；其次，在審美過程中，需要正確理解藝術作品的內容和理念，從而達到社會教育的目的。而上述目標都需要基于審美意識和美術教育工作的全面實現得以完成。油畫作為一門獨特的藝術視覺形式，在人們的生活中已經越來越普及，并引起了人們的關注。文章探討基于審美意識提升美術教育效果的相關內容。

二、油畫審美教育作用體現

1.提高文化品位及思想品位油畫和其他眾多學科一樣，都屬于一種文化現象。學習一種藝術形式的過程，也就是認知該藝術形式蘊含的文化內涵等內容的過程。所謂審美，是人們認識和把握世界的一種特殊形式，這種形式本身并不具備任何功利性，但是擁有較強的形象感、情感性[1]。它是人們在對世界進行理性和感性解讀的過程中，在物化統一的基礎上追求的一種精神享受。通過油畫審美教育，學生能夠正確地理解油畫作品，解讀其中的深刻含義，了解油畫作品創作的實際方法和價值，體味作品的文化意義。從某種程度上講，提升學生油畫審美意識的過程，也是提高學生的思想品位、文化品位的過程。

2.拓展藝術視野和專業共進的理念相比于其他教育方式，油畫審美意識本身具有的教育并不是通過言傳身教完成的，而是通過人們欣賞油畫這一潛移默化的方式完成的[2]。因此，油畫本身屬于一種默會知識。油畫審美教育是一種隱性的學習方式，也是一種體驗的學習方式。通過油畫的審美教育，學生的內在精神世界能夠在潛移默化中出現顯著的變化，并且持續時間比較長。與簡單的說教相比，油畫審美教育的價值、作用會發揮得更深遠[3]。

3.促進藝術情感性與教育性并行發展如果在油畫創作過程中只注重對學生審美意識的培養而忽視對其藝術情感性的培養，那么學生審美意識的提升將變得形而上并且脫離人本身[4]。藝術情感性的培養是對人的情商進行培養和增強的過程，能夠讓人們在欣賞油畫作品的過程中更好地剖析作品，針對油畫作品本身的問題加以判斷并解決。審美意識的提升可以潛移默化地開闊人的視野，使其創作思路更廣，思維更加活躍。在欣賞和創作作品的過程中，學生的審美意識會得到顯著提高，藝術情感性和創新能力會得以增強。

三、油畫審美教育的實現途徑

1.基于心理發展特征開展審美教育可接受性原則是開展教育工作的一項主要原則，該原則指開展實際教育工作需要符合人的心理意識發展水平，這樣才能保證良好的教育效果。油畫審美教育工作者需要根據學生的年齡階段與心理發展特征開展相應的審美教育。一般來說，人在0～3歲屬于前審美階段，在3～7歲屬于審美心理逐漸萌發的階段，在6～12歲屬于藝術審美階段，在12～18歲屬于藝術性審美發展階段。各階段學生的思維往往是從直覺行動思維發展到具體形象思維，這一過程是不斷變化的，最后演變成抽象邏輯思維。在諸多思維中，形象思維本身所處的地位是非常牢固的，并且在主要思維形式中占據比重也是最大的。依據形象思維，人們在認知和理解油畫作品時，常常是以形象感為依據進行相應的評價，并且以自己的形象感覺為評價的標準[5]。這種基于人本身心理發展特征和水平開展的審美教育，主要傾向于接受照相式的油畫作品。在油畫審美教育的過程中，教師應該依據學生的實際心理發展特征開展多樣化、趣味性的審美教育，增加一些優化教學的內容，如講解油畫作品的故事情節、色彩構成等，從而激發學生對油畫的欣賞欲望和學習興趣，調動他們進行油畫創作的欲望，提高他們的審美意識，使其審美能力得到真正的發展。

2.基于油畫作品知覺發展特征開展審美教育油畫作品的畫面構成往往較為精致，在色彩構成上比較鮮艷和豐富，因此受到許多人的喜愛（圖1、2）。油畫作品往往擁有天然的親近感和包容能力，這種親近感和包容能力往往是人們從直覺層面上獲得的。這種基于人們直覺感受的美，可以使他們順利地開展油畫作品的欣賞和創作活動，在審美的過程中學會分析事物，同時掌握綜合思辨的能力，從而在整體上正確認知事物。從人們的認知水平發展情況看，當他們能夠正確認知油畫作品時，其本身的思維就已經得到發展，而且理解能力、記憶能力也得到了顯著增強，在情感方面和意志力方面的把控能力更強。在賞析油畫作品的過程中，人們的知覺能力是在快速發展的，人們的思維也以此為基礎得以發展。在油畫審美教育過程中，學生對油畫作品的認知更加有目的性和意義，相比于之前，其本身的知覺綜合能力能夠得到更好的發展。因此，在油畫審美教育的過程中，教師應該基于學生的知覺發展特征，創設理想的教學情境，讓學生充分參與。

3.基于油畫審美內涵特征開展審美教育如今，油畫作品已經從以往的人們印象中的有距離感的藝術形式轉變為融入人們日常生活的重要物品，對于人們的生活產生了一定程度的影響。油畫作品是創作者將自己的某種思想觀念或情感通過油畫這種藝術形式傳遞給其他人，這體現了油畫作品本身的利他性。在油畫作品的創作過程中，創作者往往通過利他性的體現，維護當前社會的文化倫理關系或社會秩序，這正是與當下美術教育工作體現的教育意義、目的相同的出發點。因此，在油畫審美教育的過程中，教師應基于油畫本身的審美內涵開展相應的工作，使油畫審美教育工作更具有針對性和價值。如果教師未能正確地理解油畫的審美內涵就貿然進行審美教育或者毫無章法地進行審美教育，那么油畫審美教育工作往往難以發揮其應有的作用，甚至可能違背油畫審美教育工作的實際初衷。這就要求教師在開展油畫審美教育工作之前，正確地解讀油畫的審美內涵，在此基礎之上開展相應的審美教育工作，發揮油畫作品本身的教育意義。

4.基于想象力發展的油畫審美教育美術創作者在創作過程中選擇的創作對象和創作內容，往往并不是基于當下社會發生的問題，或是實際見到的事物，更多的是通過想象力創造新生的事物，通過藝術化的表達手法、創作形式表達情感。因此，在油畫審美教育的過程中，教師應通過視覺刺激提升學生的想象力，在學生創作作品的過程中拓展他們的思維空間，使他們在認知、理解事物時能從多種角度加以剖析。這不僅能夠使學生本身的思維變得更具有創新性、靈活性，而且能拓展他們思維的廣度。在油畫審美教育過程中，教師可以多開展有助于培養學生想象力的活動，為他們提供廣闊的聯想和創作空間，使他們能夠從自我的角度出發創作和詮釋作品。

結語

在當前時代背景下，油畫作為一種藝術形式，其本身具有的作用并不僅僅局限于觀賞，更重要的是內在的教育作用。要想發揮油畫作品的教育意義，人們需要正確地理解油畫作品，提升油畫審美意識。只有這樣，人們才能更好地體會美術教育的作用，從而推動美術教育的進一步發展。

參考文獻：

[1]王思宇.重視油畫審美意識，提升美術教育效果[J].美術教育研究，2014（24）：75.

[2]陶依洋.審美視角下的油畫審美意識培養[J].美術教育研究，2018（4）：91.

[3]劉虹.重視油畫的審美意識以提升美術教育效果[J].藝術品鑒，2014（11）：72.

[4]張藝楓.論油畫審美教育的發展途徑與方法[J].新商務周刊，2017（14）：199.

[5]邢峰宇.美術專業油畫教育對審美意識的訓練[J].美術教育研究，2015（7）：146.

作者：金世偉 楊寧 單位：長春市第一中等專業學校