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摘要：在動畫設計領域，色彩設計作為色彩載體，既包含色彩本身的視覺形態，同時，在心理與生理層面上呈現交互狀態，在各色萬千的色彩中散發著社會文化與設計師的非主觀感受，使得觀眾產生豐富想象。因此，為進一步提高動畫設計整體質量，完善動畫用色設計體系，本文對動畫設計領域中的色彩運用現狀進行探討，為從業人員提供參考。

關鍵詞：動畫設計；色彩設計；運用

一、動畫設計中的色彩概述

（一）色彩運用現狀在動畫設計領域中，色彩是對社會文化以及非主觀感受的一種體現，唯有結合動畫設計理念，滿足觀眾視覺需求以及心理需求，方可取得良好的設計效果，縮短與觀眾間的距離感。但根據實際運用情況來看，色彩運用在我國動畫設計領域尚處于初期發展階段，雖然多數設計師正確認識到色彩運用價值，但缺乏色彩設計經驗，在實際運用中暴露出諸多問題，如過于追求畫面華麗程度、色彩搭配不合理、背景色彩單調等。

（二）色彩設計的正確認知

色彩本質上是一種特定波長范圍的電磁波，對人類產生視覺刺激，不同波長波段的電磁波表現為不同色彩。因此，人類對色彩的認知具有客觀性，無法以人體自身意志而轉移，從物理學層面來看，色彩顏色具有獨立性，且不同種類色彩對人體視網膜所產生的刺激感有所不同，波長較長的色彩給人以溫暖感，波長較短的色彩給人以寒冷感，這便是色彩冷暖關系的體現。因此，在運用色彩時，設計師應結合動畫設計理念與故事情節，使用不同顏色的色彩，確保色彩搭配與動畫設計內容緊密銜接，在色彩中蘊含設計者的情感心態，基于思維色彩的支配，潛意識層面影響觀眾心理狀態，與觀眾產生心理共鳴。

（三）色彩表達形式

色彩本質上是在特定波長范圍內的電磁波，隨著波長變化，會在人體視網膜中產生不同顏色，各類顏色雖然不具備改變現實世界溫度的條件，卻可以給人以不同的心理變化。例如，在多數動畫作品中，選擇將餐飲店與便利店的店堂布色選為紅色或橙色，給人以熱情生動之感，并增加人們食欲。而對冷色系的運用，則給人以冷漠與安靜之感。同時，設計師應注意的是，在不同故事情節、背景環境與配色情況下，相同顏色給觀眾所表達情感內容也有所不同，基于相同色彩所產生的心理反應具有波動性，并非固定不變。此外，顏色也是一種情感表達方式，通過對場景畫風的變化，給觀眾以不同的情感體現，在潛意識層面上改變觀眾自身的情感。例如，在我國傳統文化中，紅色有著喜慶與團圓的寓意，在動畫作品中，設計師可以將紅色為配色，從而表達設計理念與自身情感，如搭建紅色底色的建筑外形結構、家具等。

二、色彩在動畫設計中的具體運用

（一）在角色設計中的運用

在動畫作品中，不同角色形象往往具有鮮明的性格特色，風格迥異的角色可以給觀眾留下深刻影響，并在角色股互動過程中推動故事情節發展，幫助觀眾更好地了解故事內核。而在角色設計環節，對色彩的合理運用，可以通過搭配角色頭發、膚色、服裝配飾顏色來詮釋人物形象，對各類色彩的純度、冷光關系以及明度等要素的改變，也可以起到詮釋不同角色間的體系與結構關系的作用。1.詮釋角色所表達情感與傳統影視作品相比，從創作層面來看，動畫作品的創作局限性在于，作品中的角色形象為虛擬的，并無法如傳統影視作品一般，通過演員面部表情的變化來表達情感，僅能通過角色肢體變動加以表達，難以向觀眾準確傳達角色所表達的情感。針對這一問題，設計師可選擇調整角色的面部膚色，結合故事情節來表達角色的真實情感。例如，將角色面部膚色調整為紅色與青藍色，可以分別表達出憤怒與恐懼之感。2.體現角色性格特點在動畫作品中，需要通過角色形象的鮮明性格來表達作品思想感情，為實現這一設計目的，需要運用色彩設計來充分體現角色的性格特點，幫助觀眾快速了解不同角色，提高角色辨識度，牢牢抓準作品的內核。例如，在動畫作品《火影忍者》中，“佐助”角色以藍色作為造型底色，充分體現了該角色賤人與睿智的性格特征。此外，對人物角色造型配色的調節轉變，可以幫助觀眾正確了解不同角色間的情感關系。例如，在動畫作品《犬夜叉》中，“阿籬”以白色和綠色為造型底色，身著白綠相見的校服套裝，體現了角色開朗樂觀的性格。而“桔梗”身著紅白相見的日式和服，體現出單模高貴質感。同時，二者造型配色中均存有白色，且分別以紅色及綠色著裝，從視覺層面上體現出二者的緊密聯系，詮釋了角色間的牽絆。3.區分角色的主次關系在部分動畫作品中，開篇即是宏大場景，觀眾很難在短時間內了解不同角色間的關系，無法抓住故事核心，難免給人以嘈雜之感。在這一設計前提下，設計師需要通過搭配色彩來區分角色的主次關系，將主角貫穿故事始終。例如，在動畫作品《大圣歸來》中，“齊天大圣”角色身著黃色僧衣，顏色較為鮮艷，而其他配角造型顏色以黑色、灰色為主，并不會給人喧賓奪主之感。此外，通過搭配特定顏色，還可以基于鮮明色彩對比，來區分角色主次關系，在色彩中蘊含主觀意向。例如，在動畫作品《白雪公主和七個小矮人》中，以代表著純潔天使的白色為白雪公主造型用色，以代表著邪惡與魔鬼的黑色作為王后造型用色。

（二）在場景設計中的運用

從動畫作品創作層面來看，部分故事情節的轉變幅度較大，或是產生角色沖突時，將于特定場景內展開，做到角色與場景的相互襯托，方可使得角色以及場景水乳交融，更好的推動故事情節延伸發展。而在場景設計環節，色彩設計展露出廣闊應用前景，主要應用方向與所起作用如下。1.營造氣氛在動畫作品中，為襯托劇情氣氛，與觀眾產生心理共鳴，往往需要在所搭建常見中融入較為夸張的成分。而對色彩的合理運用，可以將場景氣氛與角色融為一體，避免故事情節出現生硬之處。例如，在動畫作品《天空之城》中，采取色彩暈眩繪制手法，“希達”在空中落下一幕中，胸前寶石持續散發出奪目光輝，整體畫面呈現為夢幻般藍色調，沖淡了角色形象與故事情節中的夸張成分，給觀眾以神秘感覺，同時，還暗示了拉普達文明即將涅槃重生。2.展示時間感動畫藝術是時間的藝術，作品片長直接影響到動畫作品容量以及敘事長短、情節多少。當前在部分動畫作品中，受到篇幅限制，為省略無用的故事情節，有效把控作品整體的敘事節奏及風格，確保主角貫穿故事始終，設計師可選擇采取色彩變換方式來轉換場景及調節動作快慢。例如，為表現出時間的快速流逝，借助角色經過場景的定格畫面，通過調節顏色來體現春、夏、秋、冬的景色輪回與季節變幻。同時，在角色經過場景的定格畫面中，調整場景色彩飽和度與明度，將場景色調由白晝轉至夜間，使得觀眾聯想到角色在場景中已待一整天。3.渲染場景從場景渲染層面來看，對色彩的合理運用，可以起到襯托角色，將角色情感與場景相互融合的藝術效果，根據情境變化來充分體現角色內心情感活動，進而將故事升華。例如，在動畫作品《蟲師》中，設計師青睞于運用簡潔明亮的色彩，使用淺粉色繪制荷花，使用橙黃色繪制螢火蟲光與燈籠，且主角為身穿橙色日式和服的小女孩，整體場景寧靜安詳，全片皆縈繞著溫暖、舒緩與平靜的情感，通過色彩運用表達出創作者的繾綣深情。4.展示地域特色及文化背景在動畫作品中，各色萬千的色彩中既散發著社會文化，同時，還融入了豐富的地域特色，通過對不同場景的搭設，以及對地域特征與色彩的相互結合，可以在動畫作品中展現文化背景，并提高作品的藝術感染力。例如，在動畫作品《功夫熊貓》中，在場景中融入代表東方文化的暖色調顏色，如紅色與橙黃色，在影片中的建筑、面館、比武擂臺等場景中，處處揭示著中華文化，極具中國特色。

（三）在情節設計中的運用

在多數動畫作品中，設計師青睞于通過調節色彩來襯托故事情節的連續性變化，確保觀眾可以全身心投入動畫作品中，不會在故事情節變化期間出現“跳戲”現象。簡單來講，在故事情節變化方面，對色彩的合理運用，可以正確處理情節連續變化與故事自身沖突性的關系，在給觀眾以跌宕起伏之感的同時，故事情節、角色變化與場景不會產生矛盾感。例如，在動畫作品《東京食尸鬼》中，主角“金木研”本是一名平凡的普通人，前期故事場景畫風以暖色系為主，角色所處場景顏色較為鮮艷。而隨著故事情節的推進，“金木研”發現自己身體產生了某種器官變化，逐漸無法進食正常人的食物。與此同時，場景畫風逐漸由暖色系轉為暗色調，以黑色與暗紅色為主要配色，營造出詭異神秘的場景氣氛，場景顏色變化與故事情節的推進相互呼應，毫無違和感。

（四）色彩思維的運用

在動畫設計領域中，色彩設計作為色彩載體，在心理與生理層面上呈現交互狀態，蘊含著社會文化與設計師的非主觀感受，可以激發觀眾產生豐富聯想。因此，為有效控制觀眾的聯想方向與范圍，設計師必須深入了解色彩設計，樹立色彩思維，綜合分析動畫作品類型與場景規劃方案等因素，合理制定色彩搭配方案，選擇正確色調，將觀眾思維聯想向特定方向進行引導。例如，在動畫作品《字寶寶樂園》中，設計師選擇大量采用對比強烈的色塊，并設定較高的色彩飽和度，以及結合性格特征設定不同角色服裝配色，起到吸引幼兒注意力的作用，通過反復記憶的強烈對比來加深印象，具有較高的學前教育價值。

三、結語

綜上所述，為全面提高動畫制作質量與設計水平，引導觀眾對動畫作品進行深層次思考，與創作者產生心理與精神共鳴。因此，設計師必須提高度色彩的運用力度，正確認識到色彩設計在情節推動、場景設計等方面的價值所在，以推動我國動畫事業的健康、可持續發展。

參考文獻

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作者:張琪 單位:河南藝術職業學院