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摘要：肢體語言是獨奏者在演奏當中的重要的組成部分，對于正確的理解、認識和學習、模仿要有一個清醒的認識。對于演奏者來說，肢體語言是必不可少的，它有可能讓演奏者給觀眾帶來無與倫比和非常美妙的享受，也有可能帶來啼笑皆非和滑稽的效果。本文就是從這一角度進行一些舉例并說明，對演奏者的肢體語言進行深入的剖析。

關鍵詞：演奏者；肢體語言；臺風

音樂，是一種藝術語言，透過音樂，人們能夠感受蘊含其內的情感和訴求。在音樂的傳統認知中，聲音是第一表現力。但是隨著時代的不斷發展，音樂的表現方式也越來越多樣化。音樂不再單單是聽覺上的享受，同時也為觀眾輸出視覺、感覺上的綜合體驗。相比較聽覺的單一形式，享受音樂的觀眾更傾向于被視覺與聽覺雙重觸達，正如他們更喜歡在演奏會現場和視頻上觀看表演，而不僅僅是在收音機前聽演奏。尤其對于西洋管弦器樂演奏來說，除了嫻熟的器樂演奏技巧和能力，能夠將所奏曲目內容和感情通過豐富、合適的肢體語言表現出來，也是現時代的觀眾評價一場演奏是否合格的重要標準之一。演奏者的表情和動作一定是隨著樂曲的感情而變化的。正如人們可以通過觀察一個人面部表情和肢體動作看出一個人的心理變化一樣，觀眾也可以通過演奏者的表情和肢體語言感受到音樂曲目需要傳達的情感。因此，西洋管弦器樂獨奏演奏者必須重視自身的表情和肢體語言的控制。

一、演奏者帶來的肢體語言

無論是鋼琴獨奏者，或者是手持樂器的獨奏者，他們在觀眾面前職責是用樂器奏出音響，表達內心傳達給觀眾的感情。演奏者的面部表情，腰、腿的一些動作，有意識或無意識的會“加盟”到演奏過程中，不妨將這些額外的“加盟”動作，稱之為“肢體語言”。一名合格的演奏者不單單是表演演奏技巧，更要呈現一種和諧的、高水平的音樂表演。臺下欣賞表演的觀眾大部分不具有專業音樂教育背景，因此更需要演奏者通過正確適當的姿勢、動作，來引導觀眾理解音樂、感受音樂的魅力。演奏者要從內心而發，再通過正確精準的肢體語言，有感而發，在傳達音樂的同時，也表現自己的個性化特征和自己對演奏音樂多理解。

（一）演奏前靜態肢體語言

通常管弦器樂的演奏者在演奏之前，會有靜態肢體語言。通常的表現形式是端正肅穆的坐姿或者站姿。站立姿勢通常是平分直立或者左腳在后右腳在前，維持身體的提拔和平衡。而坐立姿勢是將兩腿并攏，端坐在合適高度的椅子上。此時的演奏者心無旁騖，面無表情，保持一種物我兩忘的狀態，讓自己盡早的進入作品的前期情緒醞釀中去，為下一階段的動態肢體語言打好基礎。每個演奏者都有讓自己內心平靜，做好靜態肢體語言的方法。如小提琴演奏者的靜態肢體語言，通常表現在演奏前的握琴握弓上，雙腿平分直立，雙腳分開與肩同寬，調整身體重心，全身放松，視平線與樂譜臺同高。思想集中，充滿信心，排除一切雜念，專注于接下來演奏音樂作品內容與情緒上的表達，爭取一氣呵成地完成演奏作品。

（二）演奏時的動態肢體語言

在西洋管弦器樂演奏時，演奏者就需要使用動態的肢體語言來向觀眾傳達歌曲的信息和情感。這種動態的肢體語言是一種表演行為，是演奏者化身為樂曲中的主人公，對觀眾講述故事的情感展示。例如演奏到莊嚴肅穆的曲段時，就避免用夸張晃動的肢體動作來破壞氛圍，而適當的時候就要用較大幅度的肢體語言來幫助渲染熱烈激昂的橋段。另外，根據演奏作品的年代和風格也可以確定動態肢體語言的表現力度。比如演奏古典肅穆的巴洛克時代作品，我們需要用簡潔、明快、收斂的肢體動作來表現那個時期密集音型織體的特點。相比較而言，針對現代和浪漫主義管弦樂作品，演奏者需要較大幅度的肢體動作來表現其情感的深度。這就是動態肢體語言要保持與音樂作品的平衡性與精確性。

（三）臺風就是靜態與動態肢體語言的綜合運用

臺風，從器樂演奏的角度來說，就是在演奏過程中，從視覺和情感上向觀眾傳達的演奏者個性化的氣質和風度。西洋管弦器樂的演奏臺風，很大程度上依賴于演奏者靜態與動態肢體語言的綜合運用。例如中國著名小提琴家呂思清，他在演奏《多瑙河之波》、《沉思》時，時而沉靜如水細膩委婉，時而熱情奔放蕩氣回腸，靜動態肢體語言的很好結合，形成了一幅獨有的瀟灑臺風。不過對于演奏者來講，如何把握“臺風”是個值得商討和研究的問題。大家熟悉的現代流行音樂的電子小提琴演奏者，可以在臺上走來走去盡量地去“耍瘋”，這是現代獨有的效果演出。在這里主要想談的是西洋管弦樂更多的嚴肅音樂曲目的演奏“臺風”。古典音樂的獨奏表演藝術，幾個世紀以來在西方已經形成一種既定的美學觀點和模式。古典音樂的舞臺風度，被他們視為一種十分重要的審美觀念和品味。他們更加傾向于古典音樂作品就該遵循一種客觀的展現，認為要遵循作曲家的思想、意圖，在表演古典主義音樂時應該追求一種古典的樸素與節制，反對表演風格的夸張與感情的沖動，嚴格按照樂譜標記的力度與速度進行演奏。針對古典主義的西洋管弦器樂作品，筆者認為，遵循作曲家的本意，體現作曲家的真實背景與創作理念的客觀主義演奏，是比較妥善的西洋管弦器樂的表演風格，也是與作曲家精神保持高度一致的正確表演形式。

二、演奏者的肢體語言隨著時代變遷而變化

雖然筆者認為客觀主義的臺風是古典主義管弦器樂表演的正確表現方式，但是值得注意的是，從以前過世的部分偉大音樂家的實況演出影像資料中可以發現，觀眾能夠接受的演奏者肢體語言，會隨著時間的推移，新技術與理念的不斷出現，發生不斷的變化，并且在現代，觀眾甚至可以包容多種非主流的演奏風格。

（一）紳士的肢體語言

上世紀三、四十年代，西洋管弦器樂演奏家的風度大多是紳士派的風度。鋼琴大師霍洛維茲、魯賓斯坦等，他們的技術與表現力不說，單從他們的坐姿來講，可以穩之謂“正襟危坐”。演奏者進行中他們的面部沒有多少“作秀”的表情，一派高雅的風度。歐洲音評家鮑爾譏諷那些身體扭來扭去，面部表情多彩的演奏者是雜耍馬戲團的小丑，是對古典作曲家的褻瀆。小提琴家海菲斯演奏時，雙腳扎根似的立地不動，面部毫無表情。人們稱之為冷面藝術家，但你閉起眼睛，聆聽他演奏的音樂，那流暢的音符，卻異常的激情。另外一位世界頂級大師大衛·奧依斯特拉赫，演奏是也沒有多少面部表情，只是身體微小的擺動。大衛曾說過：“演奏中需擺脫華而不實的東西，人們是用耳朵來感受你的音樂，而不是用眼睛來欣賞你。”荷蘭籍大提琴家林克明曾教導他的學生說，搞藝術最外在的動作是遠遠不夠的，要有內在的深刻表現。這些前輩演奏大師，基本上沒有過多的肢體語言。在演奏上人們稱之為“學院派”。他們技藝精湛，內心的感覺流淌在鍵盤式琴弦。讓你有“耳福”。而沒讓你有“眼福”。

（二）現代派的肢體語言

時代在前進，在演奏家的肢體語言上，就有著一些變化。也就是臺風的變化。到了上世紀七八十年代以后，如古典音樂演奏家帕爾曼和現在當紅的溫格洛夫、馬友友等，他們在臺上已經給觀眾一些視覺上的沖擊。隨著音樂的進行，有時他們作興奮狀，有時作悲傷狀，再不是死板的面孔，面部表情仿佛是音樂的添加劑。小提琴大師克里默演奏時雙腳從不老實待著，仿佛跳探戈似的。國內的著名小提琴李傳韻，鋼琴家郎朗，在臺上都會有些讓人可笑的動作，這可能就是他們的風格。因為他們的技術一流，所以觀眾也就接受了肢體上的“作秀”，但也或多或少地存在一些非議。英國小提琴家肯尼迪，他演奏古典樂曲四季，別具一格，屬另類表演。他一身披頭士的打扮來吸引觀眾的眼球，但演奏的音樂手法，依然是古典的學院派。在這個時代，觀眾似乎能夠接受這些新鮮事物。但是有一條基本的原則，作為演奏家，音樂性和演奏技術必須在其首位，肢體上的作秀次之。若本末倒置，那將是荒誕可笑的。

（三）肢體語言要有其合理性

任何事物不是一成不變的，無論如何變，總要有其合理性。現代的古典樂派演奏家不再墨守老一代的臺風。他們根據曲目的內容，使出渾身解數，來展現自己的才藝和性格，加進一些合理的肢體語言。小提琴家溫格洛夫演奏“馬刀舞曲”，身體的抖動，仿佛騎在馬上，達到聲情并茂的藝術效果。但在演奏貝多芬奏鳴曲時，就要收斂多了。筆者在網上看到一則小提琴比賽視頻，一倡ꈕ音樂表演位年輕演奏者，扭動身軀，走來走去，全然不顧音樂表現，引來觀眾一陣陣笑聲，網上稱史上最雷人的小提琴表演。有位鋼琴演奏者，手下大把的錯音，卻還在那里搖頭晃腦，作陶醉狀，音樂表演似乎變成了小品表演。因此，西洋管弦器樂演奏者的肢體語言，應當是一種“恰到好處的協調與適中”。演奏過程中根據曲段的內涵，通過合理和諧的、動靜相宜的肢體語言來闡釋藝術，是一種美，而違背作曲家本意，用做作多余的肢體語言，就是一種嘩眾取寵、畫蛇添足，破壞了樂曲的美感，也毀掉了自身的藝術形象。

（四）形與神、技與藝的高度統一才是正確的肢體語言

吳玉霞（中央民族樂團首席琵琶演奏家）曾經說過：技術和藝術的高度融合，是詮釋一首作品最重要的一個依據。好的演奏家，他們能夠通過精準的演奏行為，將自己對音樂的理解，音樂情緒傳達給觀眾，進而幫助觀眾去理解作品蘊含的情感和價值表達。好的臺風，不但能夠吸引觀眾觀看欣賞下去，還能夠在觀眾心理上形成瑕不掩瑜的效應，對一些微小的演出瑕疵也能夠起到掩飾效應。要想達到這種效果，是和演奏家的技巧、氣質、修養、教育、人格魅力等等都是息息相關的。要想更好地詮釋作品，除了要清晰知道自己適合什么樣的臺風，演奏者平時要還刻意訓練自己的表情和儀態，還要多注意自己藝術品位、個人修養、審美情趣的培養和積累。

三、演奏者肢體語言的未來發展方向

不管你喜歡哪一類，演奏者的肢體語言總是隨著時代在發展。像十七、十八世紀在教堂里或者在古典歌劇院演奏巴赫、亨德爾的作品一樣，人們看到當時先進的演奏家表演也是大吃一驚，爭論不休，但是到現在看來，已經是典范，沒什么激動的了。現在新音樂形式層出不窮，或許對肢體語言而言，可能又是一個變革時期到來了。以前是坐馬車，現在是汽車、飛機，速度是大大地加快，人們也是心浮氣躁，對許多事物急功近利。許多現代音樂演奏者也為票房價值也是絞盡腦汁，使出很多招數。如指揮家余龍先生及全體愛樂樂團音樂家，和上海笑星“海派清口”創始人周立波合作了一個節目，叫《誰動了我的指揮棒》，這是一個音樂講解節目，在社會上產生了巨大的反響。有人贊同，說這對交響樂非常好，可以為廣大群眾普及欣賞交響樂起到推進作用，也是一種音樂的創新形式，值得推廣。這檔節目里的音樂家們，都采用肢體語言相當大的、非常夸張的表演，因此笑聲此起彼伏，觀眾看得很是過癮。這就是隨著時代的不斷前進，音樂的表現形式也會隨之迎合社會的需要不斷發生變化。但是我們也不能盲目去模仿，有些東西還是很浮躁的，沒有內涵的，不值得學習的，遲早會曇花一現，會被歷史所遺忘。總的來說，未來演奏者肢體語言會朝著這么幾個方向發展：

（一）成為演奏者精神層面的視覺具象

將來，演奏者的精神層面的素質，會通過肢體語言，更加的反饋在音樂表現上。換句話說，演奏者更會用靈魂說話，這種精神世界的反饋，會通過肢體語言表現在視覺上。這將會使演奏者的肢體語言更具有個性化特征，觀眾一目了然知道演奏者對音樂作品的理解和表現內容。

（二）更加注重與觀眾的交流

將來肢體語言將會作為一項表演技巧來與觀眾做更多的互動與溝通。適當的肢體語言能夠調動和引導觀眾的情緒，讓觀眾更好地與演奏者保持情緒與步調的一致。

（三）未來的肢體語言可能并不限于表情和自身動作

隨著科技和舞臺藝術的發展，未來演奏者的肢體語言，會從表情和身體動作上逐漸延伸到新的演奏動作、使用舞臺道具和其他高科技元素上去。比如最近音樂界的高科技藝術鋼琴表演，演奏者通過敲打鍵盤，以完全有別于傳統彈奏鋼琴的動作，完成一個鋼琴曲的表演。

四、結語

總之，肢體語言對于演奏者是至關重要的，必須予以重視，嚴格對待。肢體語言已經越來越多地被現代音樂演奏者所采用，我們在學習音樂的同時，也要對肢體語言有清醒的認識：千萬不要盲目去學演奏大師們的奇怪表情和招牌式動作，這會引起觀眾的反感；要注重音樂本身內在的含義，充分理解樂曲，包括作曲家的生平和創作背景；你的肢體語言只能是你在演奏時自然流露出來的，符合自身的性格特點和音樂素養，不能是為博眼球或者是設計好刻意為之的。

參考文獻

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[3]尹富源.低音提琴演奏中的肢體語言運用[J].戲劇叢刊,2017,(05).

作者:顏樂 單位:東莞理工學院