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第一篇：波普藝術對平面設計影響淺析

摘要：波普藝術在特定時期作為新興的藝術流派，具有流行、通俗、以年輕受眾為目標等特點，迎合并影響了大眾的審美。該文通過研究波普藝術的發展與風格特點，分析波普藝術對平面設計中色彩、表現形式、畫面布局及設計思維的影響。

關鍵詞：波普藝術；平面設計；色彩；表現手法

20世紀50年代初，波普藝術誕生于英國，在20世紀50年代中期之后受到英美兩國部分藝術家的推崇，在當時的藝術領域具有重要的地位，處于發展的鼎盛時期。波普藝術具有前衛的藝術風格，被大眾接受并流行。波普藝術作品色彩大膽鮮艷，圖形新奇，表現手法新穎，具有強烈的視覺沖擊力。受這些因素的影響，當時的平面設計在色彩、表現手法、布局、思維方式等方面突破了傳統的設計風格與理念，漸漸融入大眾的生活，更加通俗化、日?；?。

一、波普藝術的發展

受第二次世界大戰的影響，西方文化藝術交流受到一定的束縛；20世紀50年代，戰后經濟的復蘇與逐步安定的生活使人們敢于釋放壓力、追求自我、突破自我。戰爭時期的設計追求使用價值和實用性，相對而言美感有所缺失，風格單調；戰后，冷漠、機械的設計難以滿足人們的需求，社會迫切需要與眾不同、獨具風格的藝術形式。由此，追求時尚、無拘束、亮眼奪目的波普藝術誕生了，并在當時的英國、美國等國快速發展成主要的藝術流派。波普藝術即“通俗的藝術”，崇尚人人都可理解、人人均可設計。藝術特色鮮明、創作載體豐富的特點使波普藝術對諸多設計領域都有影響，如平面設計、建筑設計、產品設計等。當時大量設計師的作品具有波普藝術風格，商品的包裝宣傳單、店鋪的墻面、電影院的宣傳海報甚至被丟棄的物品都是他們創作的載體。

二、波普藝術風格特點

從時展的角度看，波普藝術的觀念是對當時固有社會體制的挑戰，波普藝術的思想主張和風格特點證實了這一點。波普藝術主張色彩跳躍且不兼顧色調和諧；材料普及且隨處可見，不拘泥于形式；造型多變且不限制數量；等等[1]，波普設計師的作品充分體現了這些特點。美國的安迪沃霍爾便是波普藝術設計的倡導者之一，他的作品《瑪麗蓮夢露》（圖1）、《金寶湯罐頭》等廣受紐約藝術界的好評。在作品《瑪麗蓮夢露》中，安迪沃霍爾提取瑪麗蓮夢露的頭像圖案并用絲網印刷手法對其進行復制，在此基礎上更改色彩，運用極為搶眼的色彩大面積地鋪蓋，局部使用對應的色彩作為點綴，通過大范圍的有序排列，使作品極具視覺沖擊力。這種設計手法在現在看來也具有突破性。

三、波普藝術對平面設計的影響

1.色彩

色彩的運用是波普藝術最具代表性的藝術風格。波普設計師通常采用純度較高、相對艷麗的色彩，并與其對比色搭配成套色，這與傳統概念中的同色系套色不同，隨之形成的設計作品大面積覆蓋鮮明的色彩，將對比色彩作為點綴，省略色彩的過渡關系，通過撞色使整幅作品更具視覺沖擊力，對比感強烈。設計師通過各種方式的色彩搭配，將驚艷、亮麗、明快又獨具協調感的色彩搭配運用到平面設計中，可以大大增強平面設計的視覺沖擊力，營造出強烈且獨特的視覺效果，給人帶來視覺刺激，給閱讀者留下深刻的印象，從而增強平面設計的基礎功能——宣傳，給平面設計帶來更多生機[2]。日本設計師草間彌生的設計作品也具有波普藝術風格，其在作品中大量運用紅色、黃色等高明度色彩，對圓點這一元素進行變形、夸張性放大、復制等。如，其代表作《南瓜》（圖2）運用黃、黑兩種色彩和圓點重構南瓜這一形體，突出平面設計的重點，有效吸引了受眾的注意。

2.表現手法

波普藝術大量運用重構、覆蓋、復制等手法。最初，波普設計師提煉日常生活中的海報、照片等材料中的圖形或者圖案，通過自己的設計對其進行改變，再通過不斷重復、更改配色、秩序化排列形成極具波普藝術特色的設計作品[3]。在此基礎上又產生了另一種表現手法，即對設計的局部進行更改，包括重新組合、夸張性縮小或放大等。在表現手法上，設計師不斷創新。在平面設計中，重構的表現方式更有利于表達平面設計的信息傳遞功能。設計師提取主要信息，以輔助圖案襯托，打破了原來規律性的平面設計信息傳遞方式，使受眾更快、更準確地獲取信息，大大提升了平面設計的信息傳遞功能[4]。波普設計師大多采用不同的媒介表現波普藝術設計作品。受波普藝術通俗化理念的影響，設計師多采用更貼近人們生活的物品，如廢舊的報紙、丟棄的玻璃瓶及低成本的塑料等，對這些媒介進行切割、融化等，用不同的方式塑造，創作出大量新穎獨特的作品。平面設計的表現手法受波普藝術影響，不斷追尋新的風格，強調手法的創新性，關注情感與形式的結合。設計師崇尚自由、追求獨特美感，使平面設計更具情感傳播的功能。隨著科技的發展，波普藝術設計的表現手法不僅僅局限于絲網印刷。設計師考慮更多的是如何突破固有的波普藝術思維，不斷嘗試新的媒介，不斷創造新的表現手法[5]。

3.布局

海報設計在平面設計中占據重要地位，其中，版面的布局起到了決定性作用。如，安迪沃霍爾的設計作品《絕對伏特加》（圖3）采用了中心構圖，將品牌名“ABSOLUTVODKA”的色調設計為以藍色為主、黃色為輔，用紅色線條作為框架，將其放置于畫面最引人注目的位置，約占整個畫面的1/2，將品牌標志以線條的形式弱化，放置于品牌名上方，使受眾閱讀信息時分出層級，符合平面設計的構圖法則。而隨著波普文化的不斷發展，平面設計的構圖也受到影響。對固有作品的重新拼貼、運用不同手法的轉換、在布局上不拘泥于固化的規格，都對平面設計的構圖產生了較大的影響，豐富了之后平面設計布局的可能[6]。

4.思維方式

波普藝術在突破傳統的過程中，也打破了人們對藝術設計的固有審美，喚醒了人們對美的認知和追求，促使人們發現美、創造美。受波普藝術崇尚自由且略帶叛逆的思想的影響，波普藝術家主張面向大眾，將情感元素注入作品，以作品為媒介傳遞信息[7]。受波普藝術影響的平面設計師在設計過程中，會更注重情感的傳播和受眾的價值取向，從受眾的興趣點出發，與受眾建立情感紐帶，從而實現平面設計中信息傳達效果的最大化。

四、結語

在工業水平、經濟水平不斷發展的現代，波普藝術對平面設計的影響不僅僅局限于此，它是大眾藝術的開端。波普藝術開拓了人們的思想，創新了人們的思維，促使人們形成了追求美、創造美的態度[8]。尤其在當代，波普藝術對傳統的反叛精神值得當代平面設計師學習。當代平面設計師應努力促進當代設計推陳出新，為設計的發展創造更多的可能。

作者:曹蓓蕾 單位:浙江理工大學、

第二篇：平面設計與傳統文化元素應用

【摘要】在世界藝術文化中我國傳統藝術獨樹一幟，除了本身有很高的研究價值外，視覺審美價值也極高。平面設計中融入傳統藝術元素最大程度豐富了平面設計的內涵，給其賦予了豐富的藝術特色。本文重點就中國傳統藝術元素在平面設計中的彰顯和體現這一課題進行如下研究。

【關鍵詞】平面設計；傳統文化元素；觸碰彰顯；應用

我國在幾千年的文化傳承中形成極為獨特的傳統文化，無論是人們日常生活還是工作都是我國傳統元素的縮影。中國傳統文化藝術元素深深地印在大家的腦海中，其彰顯與體現于平面設計中無疑推動了平面設計的發展。

一、中國傳統文化藝術在平面設計中的應用現狀

目前世界正處于經濟全球化發展背景下，強化了各國之間的溝通交流，從傳統的單方面經濟交流轉變為文化和經濟兩個方面的交流，且越來越頻繁，使文化元素在世界發展中得到了新的應用與發展。現如今我國正處于開放的世界格局，在此背景下我國文化傳播速度更快，國家綜合實力和影響力也得到顯著的提升，主要表現在中國風屹立于世界的舞臺上，世界藝術逐步認可并應用中國元素。我國在平面設計方面與發達國家比較整體起步較晚，文化底蘊并不深厚，雖然在具體的設計中也試著融入傳統文化藝術元素，但是并未掌握其藝術的核心，并不能彰顯和提現我國傳統文化的精髓。深入分析其原因可知主要是因為設計者并未深入了解傳統文化藝術，盲目順應潮流，制約了自身的發展。因此很難設計出引起較大反響的作品，設計的作品也很難有較高的審美價值。將中國傳統文化藝術和平面設計有效結合使人們對傳統文化的了解不斷增強，同時也把握了現代文化發展規律，在此基礎上細致、深入地融合，如此才能確保設計的作品具有很深的文化內涵和深刻的藝術特色。

二、中國傳統文化藝術元素在平面設計中的運用意義

（一）繼承和發揚中國傳統文化

當前階段發展逐步朝著信息化發展，國與國之間交流越來越頻繁的背景下人們生活受到各類外來文化的影響，作為一名現代平面設計人員，必須主動將各元素“消化”融入平面設計中，發揮平面設計這個廣闊平臺推廣我國傳統文化，對我國傳統文化本身具有的獨特魅力去深刻體味，這樣對弘揚我國傳統文化和推動我國傳統文化的發展起著重要的促進作用。

（二）是發展獨立平面設計品牌的需要

我國平面設計在整個世界上可以說是正處于萌芽階段，當下各方面發展還存在不完善和不健全的現象。究其原因就是一直以來我國都是依賴于模仿西方平面設計進行學習，并沒有具有我國特色的平面設計品牌。因此相關人員在平面設計作品時，應主動將民族文化和民族精神融入其中，打造獨立、原創的設計品牌，這對我國平面設計走向世界無疑提供良好的基礎。

三、中國傳統文化藝術元素在平面設計中的觸碰彰顯

（一）彰顯中國傳統文化色彩元素

內在交融是我國傳統文化藝術元素和平面設計融合的主要方式，這個過程中無論是設計理念還是設計內涵都極為突出，且平面設計中色彩的應用是不同時代的標志和象征，幾千年的發展中我國傳統文化色彩元素在當今時代得到應用和體現。比如諸多色彩中紅色為我國代表色，這主要因為紅色給人一種熱情、喜慶感且又不失莊嚴和大氣，由此深受廣大人民的喜愛。除紅色外黃色同樣是應用得比較廣泛的色彩，其甚至成為封建時期皇家專用顏色，更具時代感、視覺感和歷史感。從中國紅含義可知，其表達勞動人們尊重生命以及對生活的向往，在時代的沉淀下已經成為中華民族精神的主要象征，將民族情結和炎黃子孫的愛國情感匯聚在一起。所以，在平面設計中融入傳統藝術色彩使設計內涵和理念更加突出。

（二）彰顯中國傳統文化繪畫元素

水墨元素在我國傳統繪畫藝術中的應用是線和點的構成，較多的繪畫技巧在傳統繪畫中體現得淋漓盡致，極具審美價值，將其與我國傳統詩詞文化比較，二者是相輔相成的關系。阿里巴巴公司的標志是一個飛舞小寫a字母，最大程度將傳統水墨繪畫藝術的價值發揮出來，還將現念和傳統繪畫工具毛筆行跡結合起來，形成了新穎的結構。黃色為主色調，強烈地沖擊了人們的視覺。這個過程中傳統文化藝術元素作用在平面設計中得到全面應用，顯著拓寬了設計渠道，設計資源變得更為豐富。從意境方面分析，我國傳統水墨畫意境極為深遠，重寫意，結合點與線給人構造了空靈深遠的意境；通過留白的方式給人很大的想象空間，因此目前我國傳統繪畫元素在平面設計中得以廣泛應用。此外，簡練也是傳統繪畫比較突出的特點，從構圖方面分析簡單大方，讓人余味無窮，因此設計者將傳統文化中的簡練特點應用與平面設計中在提高作品審美層次方面起到重要的促進作用。

（三）彰顯中國傳統文化書法藝術元素

全面分析傳統書法藝術可知其主要特點是個性鮮明，凝結了我國文字的主要特點，這是我國傳統文化的核心內容。無論在哪個時期人們都沒有停止過探索藝術書法，無論是王羲之還是龐中華，他們在我國書法藝術上做出較大的貢獻，對我國書法藝術的發展也起來很多的促進作用。近年來書法藝術也被人們廣泛應用于平面設計中，無疑給現代平面設計文化賦予了神韻。傳統書法還包含了抽象美，情感極為豐富，作者情緒變化也姿態萬千，將其應用于平面設計無疑豐富了作品情感，為作品增添活力，具有深遠的價值和意境。

四、中國傳統文化藝術元素在平面設計中的應用

（一）傳統圖案在平面設計的應用

圖案裝飾藝術在我國傳統文化歷史久遠，屬于我國傳統文化比較重要的一部分內容。在我國勤勞的勞動人民在長期生活中積累了傳統圖案，將我國傳統文化中蘊含的魅力全面展示出來。傳統文化中包含了圖案這部分內容，從內容上看又涵蓋了生活中各個方面，給平面設計具有較高的啟發。傳統圖案文化突出了我國的民族性和地域性，是現代平面設計中比較基礎的一部分內容，代表了我國的民族特色。在具體的設計過程中平面設計師應用于傳統圖案時不僅要考慮民族文化發展規律，而且還需要立足藝術發展規律，這是因為其具有多角度文化視角，將其精髓挖掘出來才能為作品增添更多藝術魅力和民族特色。我國加大了保護傳統文化的力度，加之近年來平面設計中均可看到很多傳統文化元素，這無疑是進步的體現。比如北京國際奧林匹克運動會的標志就是傳統圖案元素應用于平面設計的良好詮釋。這就需要設計者創作時除了對圖案元素發展規律、變化等進行了解之外，還需要以傳統圖案元素為基礎，結合時尚設計手法和設計元素將二者有效結合起來，進一步促進我國平面設計水平的提升。

（二）傳統文字在平面設計中的應用

中華民族文化中傳統圖案也是重要的一部分，且歷史悠久。結合文字的發展情況可知，人們可透過各個階段的文字了解各個時期的文化發展情況，無論時代特點還是藝術風格都極為強烈。文字是平面設計比較基本的元素之一，占據重要的地位。象形文字作為漢字的起源，不僅是文字而且也是圖形。很早之前文字在平面設計中的應用代表作為《清明上河圖》，很多店鋪面前掛著的牌子體現了傳統平面設計，這些都推動了我國平面設計的發展。比如廣州亞運會會徽標志應用了草書字體風格恰到好處地表現了廣州二字，讓人從中深刻體會亞運會精神和廣州這個城市的精神面貌。

（三）中國書法在平面設計中的應用

我國書法技藝是我國傳統文化的重要象征，歷史長達上千年，且內容豐富，形式多樣。甲骨文逐步發展至后來的隸書、草書和行書，其魅力極為獨特，目前已經在國內外廣受追捧。由此可知，我國書法藝術具有較高的國家影響力。書法中主要講究一撇一捺的書寫方法，同時還重視整體構造和布局，這與我國平面設計思路和理念具有一致特點，需要人們在平面設計中充分應用中國書法藝術元素，為我國平面設計發展和進步奠定良好的基礎，打造具有我國特色的平面設計品牌。

（四）民間傳統文化元素在平面設計中的應用

勤勞的勞動人民用自身智慧形成了很多民間特有的文化象征和文化符號，這些對傳統文化而言都是比較重要的內容之一。在平面設計中應用民間傳統文化具有重要的意義。比如說民間廣為流傳的剪紙藝術真實地描繪了人們的生產和生活，集中反映了人們主要的生活狀態，但也包含了勞動人民對生活的追求和美好愿望。因此在平面設計中融入民間傳統文化元素無疑給設計者帶來新的思路，對我國平面設計業整體水平的發展起到推動作用。總而言之，中國傳統文化藝術元素應用于平面設計無疑給作品增添了活力。所以，作為一名設計者，在應用中國傳統文化元素時要全面把握文化核心，深度剖析傳統文化，促進我國傳統文化藝術元素與平面設計高度融合。同時還要積極創新，為作品增添更多價值和內涵，創造更多有價值的傳統文藝元素的優秀作品。

參考文獻:

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[6]王嘉琪.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用[J].中文信息,2017,(2):143.

作者:高倩 單位:山東經貿職業學院

第三篇：時代設計審美觀念變化平面設計影響

【摘要】中國新時代的審美已經沒有統一的標準，這是因為有著多方面文化的結合，并且中國的時代審美在歷史上同樣是各有風采的，通過時間線的梳理方式，考察遠古時期、春秋時期、魏晉南北朝時期及唐宋元明清，民國時期等等時段審美的變化，以及對平面設計的影響，縱觀歷史設計與文化有著密不可分的關系；其次，站在世界設計史的角度去找尋審美和平面設計的變化。再進一步分析審美與藝術設計之間的關系問題。時代審美的變化與藝術設計之間是相互影響和推動的，對平面設計也是從文字、圖形、色彩、線條等全方位地影響其發展。

【關鍵詞】時代設計；審美變化；中國審美；平面設計

中國的“平面設計”一詞雖來源于西方消費主義，但在中國的歷史長河中繪畫、書法、招牌、紋飾都對如今的平面設計產生著微妙的影響。歷史上中國存在著無數審美的鼎盛時期，對于時代審美的回歸，可以用縱向的角度去評判。

一、藝術設計與時代審美之間的關系

（一）什么是審美

柏拉圖認為，審美是心靈之眼所看到的東西，是共有的東西，最高的理式是真善美。亞里士多德也曾認為，審美是美的事物的整體性，是秩序、勻稱和統一所引起的人的感官共鳴。后者的觀點更被現代人所認同。對于中國的美學，現代學者王國維提出的“美是形式說”和“審美無利害性”，極大地批判了現代審美。審美的價值意在提升你我的精神素養，但是現代中國的普遍設計卻與此背道而馳。

（二）兩者之間的關系

許多人會問，究竟是審美決定設計？還是設計決定審美？中國的文藝作品，比如吳敬梓的《儒林外史》，曹雪芹的《紅樓夢》，都反映著所處時代的審美特點，從平民百姓到達官顯貴，從封建王朝到荒誕無稽，這些都是那個時代人的審美與創作物。所以這可以說是時代決定著審美?？墒侨缃竦南M主義社會，或許是另一番景象，擁有較高審美素養的設計師，用自己的作品去推動現代審美的進步，讓消費者和受眾，接受他的審美意象。綜上所述，藝術設計和時代審美或許是互生互長的關系。

二、中國時代設計審美與平面設計的變遷

（一）遠古時代陶器的圖案

遠古時期被分為舊石器時代和新石器時代，舊石器時代的祖先開始制作打磨的石器并且完成了直立人的進化；新石器時代，人們開始了狩獵以及畜牧業，產生了許多生活工具，甚至開始了權貴階級和早期的禮儀文化。早期出現的陶器圖案大部分是祖先對于大自然的觀察和認識性的記錄，同時也夾雜著超現實的想象和生殖崇拜。在西方的工藝美術運動中，現代設計之父威廉莫里斯所描繪的自然之美早在幾千年前的中國大地上就產生了萌芽?！熬W紋彩陶船形壺”半坡類型中常見的圓底，加上瓶身腹部中所繪制的魚紋體現著自然的線條美，這種簡化自然的方式對如今平面設計的影響也是顯而易見的。不僅僅是半坡，馬家窯類型中的曲線美也極其奪目，馬家窯類型彩陶的盆、缽、碗常內外彩繪。這都表現出遠古時期的中國時代審美透露出一種神秘的美，自然的美，跨越了時代與工藝美術運動時期平面設計的大師們一起展示著不同的自然之美。

（二）春秋時期幌子的出現

早在東周時期就出現了招牌廣告，這對中國的平面設計及招牌設計產生了歷史性的影響。那時候招牌叫幌子，最開始的幌子比較無設計感但也簡單明了，賣什么就掛什么在門口。慢慢地，旗子有了字，變了形狀，豐富了模樣，品牌才逐漸出現?；献釉诖呵飼r期出現后，在后期也有了多變的發展。最明顯的變化產生在宋朝，朝廷取消了宵禁，商業街更加繁榮，也產生了許多商鋪之間的競爭?；献右簿透苤匾暎匀欢谎莼龈嗷印２粌H各種平面招牌，甚至出現了霓虹燈廣告牌的雛形，外面寫上字里面點上蠟燭造一個燈箱，讓店鋪在夜市上更引人矚目，這其中的種種變化在《清明上河圖》中有著明顯的記錄?，F如今的平面設計的時代審美總與商業消費有著密不可分的關系，而在春秋時期，商業街道的出現，商人開始用不同的手法去展現和宣傳自身的產品。這一時期的審美，或許沒有遠古時期的純粹但是對經濟文化的影響是不可忽視的。

（三）魏晉南北朝從平面角度看敦煌石窟

現如今的敦煌聯名款幾乎占遍了銷售市場，把國潮文化又推向了高峰。比如，GOTOx敦煌博物館的聯名限定系列球鞋收納盒，茶百道聯名敦煌博物館“重回夢敦煌，杯中落飛天”等都是跨時代的審美碰撞?；氐竭^去，魏晉南北朝的敦煌石窟的來源是精神文明的豐富。石窟壁畫的風格多樣，變化微妙，北魏、西魏等不同時期所產生的石窟大不相同。它所呈現的時代審美不僅有縱向的時間因素的影響，也有橫向的畫工繪畫手法的影響。

（四）唐朝的以肥為美和印刷工藝

唐朝“以肥為美”是人們的固有印象。除了以肥為美的審美趨向，唐朝的書籍印刷也十分出彩?，F在所能看到的最早的雕版印刷是唐朝的《金剛經》，印制工藝精美絕倫。它的出現也進一步推動了書籍藝術的發展。

（五）宋朝書畫

宋朝的時代審美，可以總結為美在簡單、美在含蓄、美在輕柔，國家文物局2001年主持編纂的教材《中國書畫》①中寫道：“宋代的遺存遠勝以往任何朝代……因而在感覺上，宋人離我們就不像唐代那樣的遙遠?！鄙衔乃岬降奶瞥菨M城盡帶黃金甲的絢爛之美，但是在宋朝這種簡單、幽靜的浪漫，是一個明顯的時代鴻溝。含蓄的審美，其實更符合中國人的特征，猶抱琵琶半遮面，中國人無論是何處都有著虛實結合的相處色彩。宋朝的文人畫所透露出的意境，也是現代平面設計的重要手法，是藝術語言的重要組成部分。包括留白的手法，在視覺中突出其沖擊力。

（六）明代宋體

字體經過演化和發展，運用在如今的平面設計中，多樣的字體設計層出不窮，百花齊放。為了適應印刷術，宋體開始出現。宋體字完美傳承了中國書法的獨特審美，在筆畫上仍保持著中國書法的本質特征，包含著靈動審美。

（七）民國海報

民國時期的時代審美，對平面設計產生了深刻的影響。此時的中國，成堆的外來文化浪潮，襲擊著中國商業市場，中外商家的競爭，產生了獨特的審美意趣。這一時期的商業海報為中國的設計史留下了珍貴的視覺遺產。

三、世界時代審美對平面設計的影響

（一）工藝美術運動的時代審美對平面設計的影響1.工藝美術運動的時代審美其一，工藝美術運動強調手工藝，反對機械化的生產；其二，反對傳統的復興風格；其三，提倡哥特式風格和其他中世紀風格；其四，裝飾上推崇自然主義和東方裝飾藝術。2.對平面設計的影響這一時期的平面設計開始出現了許多的行會，比如“世紀行會”“藝術工作者行會”等。所出版的作品多為促進和宣傳設計風格，其特點深受時代審美的影響。如《世紀行會玩具馬》采用了植物紋樣所脫胎出來的曲線圖案，形成那一時代獨特的平面設計風格。

（二）新藝術運動的時代審美對平面設計的影響

1.新藝術運動的時代審美其一，反對守舊和折中，將藝術設計建立在現實的基礎，推崇自然和象征主義的手法；其二，強調設計中裝飾效果，希望改變大工業生產的粗制濫造；其三，強調藝術環境。2.對平面設計的影響丁·巴尼克說：“謝列特之所以成為世界招貼歷史上第一位大師的原因，并不是因為他創作了數以千計的招貼作品，而是這些作品都是一些偉大的藝術品?！边@是對新藝術運動中的海報設計之父朱利斯·謝列特的贊頌，他的作品也展現了這一時代的審美，其色彩的運用講究柔和，如水彩畫一般，構圖和筆觸流暢自然，排版也充滿律動感。以上兩個著名的設計運動，只是一個簡單的梳理，各個時期的時代審美是因為社會和經濟等不同的因素造成的結果，但也推動了平面設計的進程和多樣性的增長。

四、當今時代審美對平面設計的影響

當今，世界整體的審美趨向于一種人文精神和科技感，這來源于人們對環境保護意識的上升和科技智能的追求。日本設計師新村則人曾設計的海報主題是“人在自然中再生”，他回收了一些被扔掉的紙箱，利用它們制作了帳篷和山，以此來表達循環利用的概念。除了人文精神，科技也是二十一世紀任何事物發展的推動者。對于平面設計來說，科技的進步推動著審美向未來化和動態化發展，表現形式的豐富，也使得審美的可接受度越發提高。生活的需要和時代審美都對平面設計提出了更高的要求，這也使得二十一世紀的審美與傳統審美有著很大的區別。審美對于平面設計來說，有著人文精神的要求，有著創造性的要求，其個性和獨特性都使受眾在視覺上得到生活的愉悅感，將設計隨著時代改變，適應這個時代的生活。

五、總結

時代審美對平面設計乃至藝術設計整體，都有著密不可分的影響。設計和審美的產生都是讓人產生共鳴的精神果實。縱觀中國，平面設計在中國的歷史較短，但是與現代平面設計有著深刻的層級關系，歷史中的繪畫、書法、器物的發展和進步，都展現著那一時代紋飾以及色彩的多樣并且與時代審美相輔相成，互相影響?，F如今，中國平面設計的審美趨向大多傾向于中國元素的設計，這基本上源自于中國政策的推動和商業市場的變化。在未來的很長一段時間內，將保持對中國傳統素材的發展和運用。

參考文獻：

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作者:郭彬彬 單位:蘇州大學