彩陶裝飾在平面設計中的應用
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摘要：馬家窯文化彩陶距今約六、七千年，藝術特色鮮明，器型豐富多樣，圖案絢麗多姿，是實用與審美的高度結合的人類史前文明代表性產物。在總結馬家窯文化彩陶裝飾特點的基礎之上，用現代設計的標準對彩陶裝飾進行分析，提取它符合現代審美的形式美法則，而這些形式美法則不僅對當代藝術有著重要的影響，更能通過現代平面設計手段創造出既不失傳統又富有現代感的優秀作品。
關鍵詞：馬家窯文化彩陶；現代設計；裝飾藝術
馬家窯文化彩陶器型豐富多樣，裝飾精美絕倫，達到了彩陶裝飾藝術的巔峰。其獨特的藝術形式及紋樣審美特征，為后人提供了裝飾的典范。對現代設計有著極大的借鑒和指導作用，為中國設計著眼于本土和傳統提供了新思路、新方法。
1馬家窯文化彩陶各分期裝飾特點
馬家窯文化彩陶主要經歷了三個發展時期：馬家窯型、半山型、馬廠型，各分期彩陶具有其自身不同的裝飾特點。馬家窯型彩陶紋飾構圖以對稱居多，二方、四方連續、同心圓見長。從發展過程來看，早期彩陶是以古樸粗鍵的黑色線條繪制漩渦紋或者弧形紋。中期以黑白兩色的線條繪成弧形并列條紋。到了晚期，則是用兩色線條在陶器上繪制簡化紋飾。當時還有白色作為輔助色繪制在彩陶上。圖案的布局方式多按器形進行設計，狹長的瓶子、壺上的裝飾圖案多分布成橫帶式或散點式排列；而大型的陶器在裝飾時多采用多層排列，器形較小的則采用通體滿飾的方法[1]。
半山時期的彩陶裝飾，以黑紅兩色相間在陶器上繪制，運用粗細不同的筆加上多變的筆法進行勾勒，畫出形狀、大小、粗細等各不相同的點、線、面、形。不同的構成方式，如交錯、重構、相間等組合使用，匯聚成既形式絢爛又看上去是那么的有理有據的畫面。它的主體花紋通常裝飾在幾何形陶地上，周圍襯托大面積的繁密紋飾。利用疏密虛實的對比鮮明地凸顯主體紋飾。此時陶器上的紋飾并非是單一存在，而是兩兩組合。
馬廠型彩陶的紋飾相對比較統一。以直線構成為主，在其中巧妙的將均勻細致的直線紋與粗鍵的寬帶紋的疏密、斜正的對比，使直線組成的畫面更加生動、有趣。馬廠類型早、中、晚各個時期各有特點。早期還保留半山彩陶的精細、絢麗的紋飾。到了中期，紋飾繪制手法流暢、奔放。例如四大圓圈紋、變體蛙紋、三角紋、波折紋、菱形紋及回紋。晚期紋飾制作變得粗糙，逐漸蕭條。
2馬家窯文化彩陶的形式美法則
形式美法則，是人類在創造美的過程、美的形式中對美的規律的經驗總結和抽象概括。主要有：對比與統一、對稱與均衡、節奏與韻律、秩序與反復等。探索、研究形式美法則，不僅能夠培養人們對美的發現，而且可以更好地指導人們去創造美。在馬家窯彩陶的裝飾上同樣體現著符合現代審美價值的形式美法則，如對比、對稱、均衡等。
馬家窯彩陶裝飾手法中，對比是最常出現的，這也是藝術創作的基本形式法則之一。曲直、粗細、大小的對比，點、線、面的對比使得畫面生動有趣，如螺旋圓圈紋，相互纏繞的曲線中間點綴著大大小小形似魚卵的圓點，看似毫無章法，但細細剖析，就會發現這些
圓點與曲線是按著相同的分布方式排列結合的，在螺旋紋的接口處點綴著圓圈，象征著生命的源源不斷，表達著先民們對生命的渴望與祈禱，旋轉不停，生命循環。畢達哥拉斯學派提出“美是和諧的比例”[2]，這種美學觀念即是對稱與均衡。在彩陶裝飾中，有的以中心點為依據的圓形作為外輪廓，將圓分成若干等份，每份中采用相同的圖形進行裝飾，也有以中心線為依照的上下、左右的。通過點線面形等的規律分布、色彩的變化，這些元素反復交替形成不同的韻律，就如同音樂一樣，馬家窯彩陶也有著自己的節奏與韻律[3]。彩陶紋樣在組合成圖案時，運用定點法、定位法，在陶器表面劃分出裝飾區域和留白區域，這樣各部位之間既相互獨立又相互契合，進而讓觀賞者能感受到虛實、主次、動靜等有序的節奏與韻律。除了在整體裝飾布局上的劃分，在同一區域的紋飾中，有效的留白方式同樣能使人產生美的感受。重復的形式在馬家窯彩陶中運用的頻率同樣較高，一種元素的反復出現進行排列組合，形成延展的美[4]。秩序是用復雜的外部紋飾進行歸納、概括，提取出更簡潔的造型紋飾，反復在陶器上出現的經過有目的的加工的秩序化的形象，豐富了畫面的效果，使陶器的裝飾變得井然有序，這種裝飾語言也是繪畫藝術與裝飾藝術相區別的地方。
3.1馬家窯彩陶裝飾在現代平面設計中的應用原則
現代平面設計在利用馬家窯文化彩陶的裝飾元素時需要遵循化簡為繁、分解重組的設計原則。在馬家窯彩陶上的裝飾圖案是先民們根據自己的現實世界及精神世界中的元素去創作的，現代人生活環境不同，所以在現代設計中如果一味的生搬硬套這些元素是不合適的。如果能把豐富的陶器上的圖案裝飾化繁為簡，保持民族性、神秘性的同時，將裝飾圖案抽象化，必然能呈現出另一番設計景象。對馬家窯文化彩陶裝飾圖案進行分區，把口部、頸部、腹部、底部，不同部位的圖形進行分類排列，根據裝飾紋飾的整體性找出其中獨立的紋飾和相互呼應的紋飾，從而發現虛實、主次、動靜等有序的節奏與韻律，比如馬家窯文化彩陶中的代表紋飾漩渦紋，我們可以以點為單位把它分為若干個點，再把不同的點用直線或者曲線甚至是創造出的圖形去連接，這樣就會產生新的不同的漩渦紋。在構圖上、色彩組合上也可以采用重構的方法去進行創新。《蘭州百合干包裝設計》中的產品——百合干，是蘭州本地的特色產品，在包裝袋上采用了馬家窯彩陶中的漩渦紋，以硬牛皮紙為包裝材料，體現整體設計的原汁原味及綠色可循環理念。小包裝采用鏤空透明設計，把百合干的微波外形與手提袋上的漩渦紋相輔相成，在實用上也方便消費者直觀的看到產品，增加購物體驗感。《啤酒瓶包裝設計》這件作品中色彩選用了當下流行的簡約設計的主色調——白色，手提袋的抽繩使用棉麻材質以體現環保理念，色調以黑白為主，馬家窯彩陶中的葫蘆紋與菱格紋的變形使用，平行排列在包裝上，使整個包裝形式上既充滿現代感，又有著古樸的韻味。
抽象化的紋樣在馬家窯文化彩陶中大量使用，這一點與現代設計不謀而合。在選取主要紋樣之后可以把紋樣中不需要的部分刪除，留下符合現代設計意圖的元素，形成新的具有現代意義的圖形、紋樣。從而能夠主次分明、整體井然有序，最后運用到現代設計中去。李寧半坡籃球鞋在“ifdesignaward2007”的評選以其獨特的設計理念和精致的表現手法，一舉奪得“Recreation&Lifestyle”類別的IF設計大獎。那么為何這樣的一款設計會得到一眾評委的青睞呢？李寧半坡籃球鞋在鞋后跟的位置裝飾了漩渦紋，而這種紋飾也是馬家窯彩陶中常見的紋樣，流動的水的形狀，象征生命不息。在腳裸內襯區域裝飾著魚紋，為產品的細節增加內涵。魚在馬家窯文化中，是祖先、神明的象征，他們認為半坡人是魚的后代，因魚轉世，死后再會變成魚，反映古人樸素的生命觀。球鞋整體采用彩陶的黃沙和泥土色，賦予其歷史的厚重感，這種色彩的選擇雖然忠實彩陶，但不免缺乏時尚感，為傳統所束縛，作為面向年輕受眾的商品，如果能豐富顏色的層次，突出“籃球鞋”的青春活力，也許會吸引更多的消費者購買。
在大力提倡設計創意、創新的新時代，先人的智慧是我們所擁有的一筆巨大財富，當我們為設計思路枯竭、設計想法盲目推崇歐美時，我們不妨回過頭來，從先人們的優秀作品中尋找突破口。在舞蹈紋盆的內壁上，用流暢的筆法勾勒出五個手拉著手舞蹈的人，人的頭部微微扭向側面，頭飾和尾部朝向不同的方向，五位舞者手拉著手，仿佛是圍著篝火在跳舞。這種歡快的紋飾，仿佛傳遞著遠古之音，讓觀看者心生愉悅。在CD光盤的包裝設計中，直接引用這樣的紋飾，加上牛皮紙的帶有質感的包裝材質，把西北民族的內在韻味表現的淋漓盡致。
馬家窯彩陶裝飾方面的形式美法則是在理論上證實了它的審美價值。在包裝設計中對彩陶裝飾元素與形式美法則的借鑒可以提高設計的審美價值。彩陶以黑、土黃、白、赤紅為主，這些顏色古樸、自然，與甘青地區的風土人情、地域特色相符，把黃河流域的人們的粗獷與細膩，天真與濃郁的性格特點表現的十分入微。現代平面設計中崇尚自然、健康、綠色的包裝形式，尤其是色彩的選擇，在茶葉、蔬菜、水果等農產品的包裝中，提取馬家窯彩陶的色彩，進一步創新裝飾圖形，設計出符合產品特性的包裝設計作品。巧克力的代表色是黑色、棕色，這與馬家窯文化彩陶的主要顏色十分相近，在巧克力的包裝上可以提取馬家窯文化彩陶的色彩加以設計，古樸、濃郁的外觀形象在無形中拉近了與消費者的心理距離，對大眾的審美品位的提高也有積極促進作用。
3.2馬家窯彩陶裝飾在現代平面設計中的應用價值
馬家窯文化彩陶具有多重應用價值，從人文角度分析有文化價值、審美價值，從市場角度出發又具有商業價值。民族的才是世界的，弘揚中國優秀傳統文化本就是現代設計工作者的責任和義務，馬家窯彩陶作為中華民族歷史與文化的典型代表，如果通過現代設計的手段進行傳播，被更多的人了解和接受，對我們民族與世界文化、藝術的交流有著積極而深遠的意義。在遠古時代，人類處在食不果腹、衣不蔽體的時代，馬家窯彩陶的實用價值一定遠遠大于它的審美價值，然而在二十一世紀的今天，處在物質資源極大豐富的社會，人們從這些精美的陶器身上能夠看到的是一種歷史的沉淀和文化的變遷，是極大的美的享受[5]。文化認同感會促使人們產生購買欲望進而刺激消費行為，馬家窯彩陶深厚的文化價值與審美價值，結合這些絢麗的紋樣巧妙的呈現在現代設計中，不僅能夠促進消費，甚至可能被消費者珍藏。在消費市場，這樣的案例屢見不鮮，如農夫山泉的礦泉水包裝、東方樹葉系列包裝等，屢獲大獎，在飲料市場也是穩居銷量榜首，究其原因，文化認同和出色的設計表現手法功不可沒。
4結語
在日新月異的現代社會，對現代設計提出了更高的要求，馬家窯文化彩陶是中國原始彩陶藝術創作的巔峰之作，我們現代人對于它的思考、分析、研究，也許并不存在于原始先民的腦海中，他們的創作是始于憧憬的、朦朧的對美的追求的意識，可能是有意，更有可能是無意識的。馬家窯文化彩陶形式可能是先民們在原始巫術、信仰、禮儀的交織中形成的一種獨特的藝術形式[6]。即便如此，它也為我們展示了精美絕倫的視覺盛宴，使我們的巨大精神財富。在現代社會對于傳統文化的弘揚、保護和發展愈加重視，當我們為設計想法、設計思路絞盡腦汁時，與其從歐美等發達國家的設計中找尋靈感，不如靜下心來好好去感受古人的智慧，感受他們最初的關于美的表達、美的記錄、美的聯想，必然會得到意想不到的收獲。
參考文獻：
[1]陳烈漢.淺談馬家窯文化彩陶裝飾形式[J].陶瓷研究，1993（24）:57-58.
[2]李厚澤.美的歷程[M].天津：天津社會科學出版社，2001:7.
[3]張曉凌.中國原始藝術精神[M].重慶：重慶出版社，2004：3.
[4]張之恒.中國考古學通論[M].南京：南京大學出版社，1991：5.
[5]吳越民.象征符號解碼與跨文化差異[J].浙江大學學報，（社會科學版），2007(2)：112.
[6]趙毅衡.符號學文化研究：現狀與未來趨勢[J].西南民族大學學報，2009(17)：353-364.
作者：柯心霞 單位：池州學院 美術與設計學院