現代鋼琴藝術創作民族音樂元素的應用
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【摘要】鋼琴起源于西方國家，因此，在鋼琴音樂的創造過程中，大量使用西方音樂元素，更多地表現西方的人文思想和文化內核。但是，隨著近年來中國鋼琴藝術的不斷發展，越來越多的鋼琴音樂中融入了中國民族元素，讓鋼琴音樂落腳扎根，立足于中國傳統的民族文化中。本文主要對民族音樂元素在現代鋼琴藝術創作中的背景和應用做簡要分析，并提出對應建議。
現代鋼琴扎根于中國傳統民族音樂中，經過幾代音樂人的共同努力，現代鋼琴藝術逐漸吸收民族音樂元素，表現出與西方鋼琴藝術截然不同的精神文化內核，通過我國傳統民族音樂元素和西方音樂元素結合的方式，創造出具有中國特色的鋼琴曲目。這些包含中國傳統民族音樂元素的鋼琴音樂的存在使民族音樂元素在現代鋼琴藝術創作中具有舉足輕重的作用。[1]
一、我國鋼琴藝術建立過程
（一）萌芽期19世紀末，隨著教會的不斷擴張，造成大量西方事物涌入中國。在這一過程中，鋼琴作為教會藝術的必要表現形式傳入了中國。隨后，各地社團紛紛開始學習鋼琴曲目，但是一直到1927年上海國立音樂學院的成立，才標志著我國的鋼琴藝術開始走上了正軌。這也標志著中國進入了專業的音樂教育時期。這一時期的鋼琴藝術創作更多的是將民族性的音樂元素和國外的浪漫主義元素以及古典主義元素相結合，逐漸探索屬于中國自己的鋼琴音樂流派和風格。這一階段，屬于民族鋼琴藝術的萌芽期，更多的是西學為體、中學為用的鋼琴藝術。我國鋼琴音樂在這一階段尚未培養出自己的音樂內核和思想特征，絕大部分還是通過改編西方感情曲來表達思想內核和情感。
（二）繁榮發展階段隨著我國戰爭的結束和新中國的成立，鋼琴藝術在我國遍地開花，各地都開始興建屬于自己的音樂學院。而在這一階段，由于和蘇聯的良好關系，很多蘇聯專家前往中國，將專業的音樂知識和新式的音樂理論帶到了中國，在一定程度上促進了中國本土鋼琴音樂的發展。在這一階段，經過萌芽期的積累之后，我國的鋼琴藝術創作者能夠更好地將本土的民族元素和古典、浪漫元素相結合。[2]鋼琴家們創造出了許多個性鮮明、風格迥異、具有民族特色的鋼琴曲目。在這一階段，我國的鋼琴創作者們已經能夠通過獨特的情感表達方式將西方音樂特色和中國民族元素進行合理融合，通過民族音樂的融合表達全新的情感內核和獨特的思想文化特征。
（三）“”百花凋零時期由于“”的錯誤歷史進程，導致了鋼琴藝術的創作完全進入了停滯時期。但是，在這一階段中，作曲家們由于艱苦的創作環境激發了內心的靈感。雖然鋼琴教學趨于停滯，但是鋼琴藝術仍在艱難地發展。在這一階段，由于特殊的社會形勢，造就了很多經典的鋼琴曲目。在這一階段中，藝術創作呈現出百花凋零現象，但是，也正是在這種艱苦情況下造就了鋼琴創作者們百折不撓的音樂作品特性。雖然這一階段我國鋼琴音樂創作數量少，但是這一階段的作品都帶有獨特的時代特征和百折不撓的精神內核。
（四）現代多元化音樂時期隨著經濟的高速發展，鋼琴音樂的藝術性也在不斷發展中。隨著物質生活條件的提升，人們越來越重視精神的提升，各音樂學院也在此刻重啟了教學計劃，開始進行授課和招募學員。通過聘請外國教師、送孩子出國留學等方式，使鋼琴藝術創作得到了巨大的發展。這一時期的鋼琴家們，已經不再滿足于原有格局了。通過對原有格局的突破，創造了大量的飽含中國傳統民族元素的音樂作品。最后，這些作品走出中國，讓中國的民族元素得以在世界范圍進行廣泛傳播。[3]在這一階段中，我國的鋼琴音樂創作走上了正軌，從音樂的創作到音樂人的培養，都開始跟國際接軌。越來越多的國際音樂思想和優秀曲目傳入我國。我國的優秀音樂家取其精華，棄其糟粕，不斷創造出了蘊含中華民族精神內核和具有中國特色民族特色的鋼琴音樂。這一階段也是我國鋼琴音樂高速發展的階段。
二、鋼琴藝術創作中民族元素的應用
（一）在曲目改編中的作用由于鋼琴傳入我國時，我國在很長一段時間內沒有正式的鋼琴音樂教學，因此，改編原有曲目，在其中加入民族音樂元素是我國運用得最多的鋼琴藝術表現形式。通過采用不同的手法，用鋼琴聲來模仿中國傳統樂器。在采用新式表達方法的同時，體現了古琴的音色和韻味。又比如，藝術家陳培勛通過運用五聲特點，對和弦進行縱向分解，與三度重疊和弦進行對比，用藝術的形式表現了水面波光粼粼的景色。我國鋼琴藝術家們將鋼琴進行傳統和現代的結合，通過藝術手法將鋼琴所表現的文化內核向中國傳統民族精神轉變。
（二）合并多元藝術的創作隨著新中國的建立和改革開放的不斷推進，外來的鋼琴文化在中國傳播得越來越廣泛，新的文化藝術理念在不斷地進行輸入。我國鋼琴家們一邊積極吸收西方國家的先進音樂經驗和文化內核，對鋼琴藝術的創作手法進行學習。另一方面，不斷地對中國傳統文化內核進行探索和挖掘。為了將民族元素和浪漫主義、古典主義進行融合而進行不斷的探索，堅持中國民族音樂的調性，進行民族和聲的革新。同時，嘗試打破浪漫主義和古典主義的枷鎖，進行新的鋼琴音樂表現形式的探索。將中國民族音樂的傳統性和流行性、世界性相結合，推陳出新，用現代的藝術表現形式對傳統的精神文化內核進行全新的詮釋。在這一過程中，我國的鋼琴創作更加注重傳統和現代的結合，將傳統文化內涵和現代音樂節奏相結合。例如張朝的組曲《滇南山謠三首》，將云南少數民族地方音樂元素融入鋼琴樂中，在表現傳統少數民族音樂特色和風格的同時，進行了鋼琴音樂創作的大膽革新。
三、民族音樂元素在鋼琴教學中的運用
（一）基本的鋼琴教育理念中國的鋼琴作品由于融入了特殊的情感內核，是民族性的音樂元素運用西方音樂表現形式進行展現的一種全新的模式，這是民族音樂審美在鋼琴音樂中的獨特表達。將傳統民族音樂元素導入音樂課堂教學中去，可以很快地讓學生找到情緒共鳴，體會民族自豪感。通過學生的自我演繹和自我學習，將民族元素和鋼琴相結合，加深了學生對鋼琴創作的認知。這不僅是作為中國風格的鋼琴教育體系的確立和發展的需要，也需要每個老師進行推廣，讓中國風格的鋼琴教育能夠滿足時代大眾的需求，創立出更加符合國人教學習慣和更能滿足我國民族音樂元素傳播的、中西結合的鋼琴音樂教學模式。[4]通過情感共鳴，讓學生體會到編曲家的情感內核，讓學生真正掌握曲目，并對該曲目的精神內核進行不斷的填充和挖掘，最終讓學生成為一名優秀的編曲家和演奏家，將中國文化中的民族音樂元素推廣到全世界。
（二）領略傳統文化內核我國傳統音樂內核強調“遠、虛、淡、靜”的基本思想，這就要求學生在學習古代音樂內核的時候，站在歷史的角度，體會古人的心情。通過對古人生平的了解和對古人彼時彼刻的心情的把握，達到情感共鳴的效果。讓學生體會古人作曲時候的心態，進行正確的探索。同時，我國古典音樂強調“有形有神，形神皆備”的基本創作概念，這避免了假大空的理論教學和創作。要求理論和實踐相結合，讓創作者的創作具有嚴密的精神內核的同時形式和風格不單一。在保障創作形式多樣性的同時，強調了民族文化內核的統一。我國傳統音樂精神內核中包括了“天人合一”的大一統理論思想。要求學生們在創作過程中體驗自然和社會生活，學習云南敘事山歌的風格，從日常生活出發，帶著真切的體會和真情實感去創作，保證創作的內容和技巧。[5]將人文性和藝術性進行統一，避免曲高和寡的情況出現。
（三）把握地方文化精髓我國幅員遼闊，地大物博。地域之間的天然阻隔造成了先民們交流的不便，這也是我國文化異彩紛呈的原因之一。民歌是一種獨特的音樂表現形式，包含了該地域的文化特色和獨有的精神文化內核，無論是云南的山歌還是陜西的秦腔，實際都包括了長久生活在這里的民眾的共同精神內核。在進行傳統民族音樂的學習過程中，學生需要對地域性的文化表現形式進行掌握，了解不同區域的基礎文化表現形式，這樣才能在不斷的探索中將傳統地域民族元素融入鋼琴中去，通過鋼琴表達不同區域的文化內涵。例如，云南多見敘事山歌，這和云南的地理環境息息相關。通過日常生活的藝術加工，進行地方文化的傳承。
（四）理解民族器樂的使用除了歌曲的表現形式多樣化以外，我國對樂器的探索也是多種多樣。表現蒙古人民熱情的馬頭琴、壯族的馬骨胡等樂器，都是通過對本土材料的不斷探索創造出的樂器。樂器一方面是奏樂的工具，表達了人們日常生活狀態；另一方面也是祭祀過程中需要用到的禮器。民族樂器不僅能表達民族的音樂文化思想，也是民族的傳統文化的具體表現形式，這就要求學生在學習的過程中了解民族樂器的音響效果和演奏技法，通過專門的訓練提升學生的觸鍵、踏板等技術，讓學生能夠在技術層次駕馭民族樂器。同時，要求學生對民族樂器進行充分了解和掌握，提升學生用鋼琴模仿民族樂器演奏的能力。
（五）基礎能力提升在運用傳統民族音樂元素進行鋼琴藝術創作的過程中，學生不僅要掌握創作的思想內核和理論支持，還要有實際的能力指標，學生需要掌握“五聲音調鋼琴練習”和“中國五聲音階鋼琴練習曲”等基礎知識，讓學生將基礎知識和理論實踐相結合。表現學生的基本技術能力和基本的音樂修養，讓學生有能力進行基本的鋼琴樂改編。通過簡單的初試嘗試，將傳統民族音樂元素和鋼琴音樂的表現形式相結合，從技術層面真正培養學生對鋼琴音樂的駕馭能力。
（六）傳統音樂素養的不斷養成音樂素養和音樂審美的提高是一個長期的過程，在這一過程中、需要學生們不斷地聆聽傳統的、帶有鮮明中國民族特色的曲調，了解傳統音樂中的拍子、節奏、速度等，明白和西方音樂的差異。并在創作過程中不斷推陳出新，將現代的音樂演奏方式和傳統的音樂精神內核相結合，通過音樂素養和音樂審美的不斷養成，最終培養出對中國傳統音樂具有高審美和高靈敏度的新的音樂創造者。
四、民族音樂元素運用的問題和建議
（一）缺乏個性化創作在長期的音樂研究中可以發現，我國的鋼琴音樂創作傾向于表現外在的情感和情境式的描繪，更多的是一種外放式的情緒描繪，偏向于整體氛圍的營造，長久以來一直陷入形式主義的窠臼中，沒有新的突破和創新。[6]因此，我國鋼琴音樂創作需要結合民族元素進行適當的轉型。在描述情境時，也需要對故事和人物進行描述，使空間和時間更加飽滿。通過將傳統民族音樂元素和浪漫主義結合的方式，更多地展現人物內心的情感變化，通過音樂形式完整地描述人物，讓聽眾產生情感共鳴，對創作者產生強烈的情感觸動。
（二）過分強調技巧在某些創作者的創作過程中，過分強調技巧的重要性，認為彈得快、彈得多就是彈得好，這導致了一些畸形的鋼琴音樂作品，毫無音樂內涵，充斥著技巧的堆疊。這其實是錯誤的音樂審美所造成的，大眾的音樂審美能力可能并不高，這時候音樂家的任務應該是提升大眾的音樂審美能力，而不是創作大量沒有意義的音樂去迎合低劣的市場音樂審美。創作者進行音樂創作的過程中，需要將自己的精神內核進行融入，達到技巧和內容的統一，不僅要有技巧性，也要有觀賞性。將傳統的民族音樂元素進行融入，使鋼琴曲目中的故事更加鮮活，更加能夠引起聽眾的共鳴。一首好的音樂，應該是能讓觀眾感受到音樂中的獨特情感，并引起觀眾的強烈共鳴。
（三）忽略了民族性和國際性的辯證關系創作者往往沒有真正解決好民族性和國際性的關系，常常存在著狹隘的、片面的理解，認為兩者并不能共存。創作者的思維依舊停留在過去的層面，沒有提升自己的精神層次，沒有從世界的范圍、全人類的高度來看待中國的鋼琴藝術，所以導致了我國的鋼琴藝術不易推出，推出后不能推廣，推廣后經不起時間的考驗。我國的鋼琴藝術不能只滿足于將我國的傳統民族音樂元素和西方的音樂理論知識的簡單融合，而是應該抓住西方鋼琴音樂的精髓，把握西方鋼琴音樂的共性和特性，將西方音樂所表現出來的更高層次的音樂精神品質和我國的優秀民族音樂元素相結合，這樣才能打造出適合中國人的鋼琴藝術。[7]
五、總結
中國的鋼琴音樂藝術是和中國的國家發展歷程相結合的。像新中國一樣，經歷了從無到有、從小到大、從粗劣模仿到完美完善的過程。在音樂創造過程中，我國優秀的鋼琴家將中國傳統的民族音樂元素和西方的浪漫主義、古典主義相結合，誕生了一些十分優秀的作品。但是，不可否認的是，無論是從作品的質量還是數量來看，都遠遠低于西方世界水平，特別是在大型作品的對比上，差距尤為明顯。在新生代音樂家的培養上也和西方國家存在著明顯的差距，缺乏世界性知名的鋼琴家。[8]因此，在逐漸發展的過程中，中國的作曲家和教育家需要根植于中國傳統文化的豐富土地，汲取民族音樂的優秀營養，在借鑒西方音樂創作和教學模式的基礎上，不斷完善自身的創作和教育體系，將民族元素不斷地進行融入，最終誕生享譽世界的音樂和音樂家。
參考文獻：
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[8]馬麗.中國鋼琴音樂的“中國風格”解析：評《中國鋼琴音樂研究》[J].中國教育學刊，2019，3（11）：11-15.
作者：蔣園園 單位：云南藝術學院
