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【摘要】在眾多的藝術表現形式中，舞蹈憑借動聽的音樂和優美的舞姿，受到人們的關注和喜愛。我國是一個多民族國家，不同的民族特點和風俗習慣，造就了我國多種類的舞蹈形式和風格。民族舞在民間廣為流傳，不僅反映了當地歷史、宗教特色，同時也體現了各民族人民的日常生活。舞蹈只有通過動作將自身所蘊含的情感要素進行充分的展現，才能讓觀眾體會到民族舞的精髓所在。本文對民族舞的藝術特點和情感表現進行探討，以期民族舞發展可以展現出更大的魅力和活力。

【關鍵詞】民族舞；藝術特點；情感表現

舞蹈是隨著人類發展產生的一種藝術表現形式，在人們普遍對民族音樂和舞蹈淡忘的今天，不斷強化民族舞在人們心中的形象十分關鍵。我國歷史悠久，民族眾多，不同民族文化各具特點，以民族特點和風俗習慣為基礎展現出的民族舞也極具風格。在學習民族舞的過程中，不僅要學習民族舞的動作，還要對其內涵進行深入的研究，準確把握民族舞的藝術特點，才能有效地將舞蹈中蘊含的情感表達出來，才能為民族舞注入新的活力和生命力。本文對民族舞的藝術特點和情感表現進行研究，希望對促進我國民族舞的發展有所幫助。

1.民族舞的形成與發展

民族舞，又稱“土風舞”或者“民俗舞蹈”，是表現勞動人民日常生活動作語言的一種藝術形式。民族舞舞蹈動作更多的是對人們日常生活的一種表現，具有強烈的生活氣息和生態氣息。民族舞作為我國舞蹈的重要組成，在我國舞蹈體系中的地位非常高。我國是一個多民族國家，不同民族的舞蹈形式豐富多彩。民族舞不僅具有很高的審美價值，對我國舞蹈事業的發展也極具推動作用。民族舞是在歷史發展過程中逐漸發展起來的，是表現勞動人民生活與勞動的舞蹈。在奴隸制社會時期，舞蹈是專屬于統治階級的娛樂項目，主要表現為宮廷舞蹈。隨著中國封建社會體制的不斷完善，舞蹈逐漸成為平民百姓的一種娛樂活動。唐朝期間，各民族之間的交流愈發頻繁，不同民族舞蹈之間的融合和人們生活水平的提升，促使人們對舞蹈的追求更加頻繁，民族舞在此期間也得到了一定的發展。不同歷史時期的民族舞都與當時的文化有很強的關聯，民族性和地域性成為民族舞最顯著的特征。中華人民共和國成立以后，我國的社會關系發生根本性變化，人民群眾成為國家的主人，國家性質的根本性變化對民族舞的發展也產生了巨大影響。以藏族舞為例，在西藏解放以前，封建奴隸制度限制了藏族舞蹈的發展。封建奴隸制度下的藏族舞蹈動作多為彎腰低頭狀，顯示了在奴隸制度壓榨下西藏人民卑微的社會地位；西藏解放之后，西藏人民擺脫了奴隸主的壓迫和剝削，促使藏族舞蹈也朝著更加多元和自由的方向發展。另外，隨著我國改革開放政策的實施和“一帶一路”倡議的落實，我國民族舞受到外來文化的影響和沖擊，不斷涌現出新的靈感，并為其注入新的時代精神。

2.民族舞的藝術特點

2.1強烈的民族性、地域性

作為中國傳統民族藝術和民族文化的關鍵組成，民族舞受到民族特有的歷史環境、自然環境的影響，使其帶有強烈的民族特性。強烈的民族風也成為民族舞的核心和靈魂所在。例如，在動作表現和視覺感官上，蒙古舞和苗族舞存在較大差別。我國是一個多民族國家，受到不同地理環境和生活習俗的影響，不同的民族在生產生活中形成的風俗習慣、民族信仰、審美觀點都存在較大差別，不同民族的民族舞也各具風格。在我國形式多樣的民族舞中，有以熱情似火、幽默風趣為特點的東北舞，其節奏歡快、律動性強，凸顯了東北人民熱情好客、豪爽的性格特征；也有以穩健著稱的蒙古舞，其莊嚴、質樸，彰顯了蒙古人民粗獷豪放的性格特點。我國由56個民族組成，每一個民族都有其為之驕傲、獨具特色的民族舞蹈，這也造就了我國民族舞多樣性的特點。不同的民族成就了不同種類的民族舞，它們共同構成了我國民族舞蹈。相同民族的舞蹈由于所處地域不同，也會有所不同。我國幅員遼闊，地域寬廣，南方和北方的地域差異很大。通常南方舞蹈在表現形式上更加細膩、柔美，而北方民族舞更專注于表現舞者的陽剛之氣。以漢族為例，北方有東北大秧歌、山東鼓子秧歌等；南方有舞龍、舞獅等舞蹈形式。另外，我國民族舞多源于民族宗教祭祀活動，在長期的發展過程中，宗教祭祀活動不斷將娛樂、審美等功能融會貫通,形成了功能多樣化的藝術表現形式。民族舞是當前民俗活動中最為常見的藝術形式，承擔著弘揚中國傳統文化的責任，所以，多樣化的價值功能已然成為人們對民族舞的共識。以藏族為例，該民族將雄鷹視為靈性的動物，認為雄鷹是一種神鳥并具有神的力量。藏民有天葬的風俗，他們認為雄鷹可以將死者的靈魂帶上天堂。所以，很多藏族舞蹈都賦予雄鷹高貴的品格，也會將對雄鷹的崇拜和愛慕之情融于舞蹈表演之中。

2.2形象鮮明，肢體語言豐富

我國很多民族舞內容都源于古代的神話故事和歷史傳說，內容豐富，具有較為完整的故事情節。在我國五千年歷史發展的長河中，也存在很多值得后輩傳承和歌頌的英雄人物，這些耳熟能詳的藝術作品和藝術形象成為了我國民族舞編選的素材。很多民族舞就在這些歷史故事的基礎上進行藝術編輯，通過舞蹈的形式進行展現。例如，根據民間故事《阿詩瑪》改編的民族舞中，大自然賦予了阿詩瑪以美麗的生命，最后她又帶著美好的祝愿回到石林中去，充滿詩情畫意的故事情節讓觀眾流連忘返。在舞蹈表演過程中，表演者富有律動的肢體語言讓觀眾深刻體會到舞蹈中人物的情緒變化，喚起了人們對美好感情的追求和向往。與其他藝術形式相比，表演者的舞蹈動作是民族舞表達感情和傳遞思想的關鍵。表演者在音樂的帶動下，利用無聲的語言演繹故事情節，將觀眾帶入到故事的意境中，促使觀眾更好地領會民族舞的內涵和情懷。

2.3多種藝術元素相結合

民族舞的一個關鍵特點就是將舞蹈元素與音樂元素相結合，利用音樂的律動表現舞蹈的意境，同時通過舞蹈動作表達音樂的內涵，舞蹈動作與音樂二者相互融合，互相促進，促使舞蹈作品寓意更加深刻，綻放出更加耀眼的光芒。在舞蹈《雀之靈》中，在優美音樂旋律的伴奏下，舞者通過手、肩、腰、腿等部位有節奏的律動，將孔雀引吭高歌的優美姿態表現得淋漓盡致，塑造了一個靈動的藝術形象。同時，在一些民族舞中，表演者在跳舞的同時將歌唱元素融入其中，表現出更加生動、活潑的藝術形象。另外，一些道具（如扇子、手絹、長綢、花碗、花傘等）的使用，也使得舞蹈情節更加生動、形象，為民族舞增加了更多的藝術元素。

3.民族舞中的情感表現

3.1民族舞情感表現的作用和意義

動作是表現舞蹈故事情節的重要載體，表演者通過富有節奏的動作將舞蹈中所蘊含的深意和情感表達出來。舞蹈肢體語言動作的訓練必不可少。但是除此之外，在表演民族舞的過程中，怎樣合理、有效地表達情感也極為關鍵。我國每個民族都擁有不同的文化特性，很多民族語言表達方式也存在較大差異。我國土地遼闊、地大物博，很多民族由于不經常接觸而造成語言交流障礙，使得各民族之間的差異愈發明顯。民族舞所表達的情感恰好可以彌補各民族由于語言交流不暢而造成的遺憾，可以通過民族舞進行深層次的情感交流。舞蹈和音樂是藝術層面進行溝通和交流的橋梁，即使舞蹈表演者和觀看者不在同一個環境中生活，沒有交集，也可以通過肢體語言和音樂將所有的情感進行展現，在精神層面進行更深層次的互動。由此可見，要促進民族舞的蓬勃發展，豐富的情感表現必不可少。情感表現可以為民族舞提供更加有力的精神支撐，這一精神支撐通過舞蹈的創新和改變，與我國優秀的傳統文化相結合，進而得到更好的發揚和傳承。

3.2民族舞的情感表現形式

民族舞因其獨特的藝術特點，在實際演出過程中，它所包含的強烈的藝術情感也會一起呈現在觀眾面前。例如，漢族的大秧歌，賦予人熱情、興奮的情感；蒙古族舞蹈則將豪邁的情感盡情釋放；傣族的孔雀舞則展現了優雅、柔美的情緒。另外，上文對民族舞藝術特點的研究中提到，很多具有特色的民族舞都使用了較為獨特的道具對舞蹈內涵進行表現。利用輔助道具同樣可以將舞蹈中所包含的情感表達出來，比如在秧歌舞蹈中，紅綢緞和扇子可以將人們高興、歡喜的情感進行充分表達。另外，各種民族樂器的伴奏也是一種常用的情感表達工具，由于這些民族樂器獨具民族特色，應用于民族舞中可以將舞蹈中所蘊含的民族情感更充分地表達出來。

【參考文獻】

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作者:李江歌 單位:南陽醫學高等專科學校