前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了師范類高校美術學畢業創作教學淺析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：畢業創作是師范類本科院校美術學專業不可缺少的一個重要環節，是學生對四年的專業知識和綜合技能的一個總結與檢驗，對于培養學生的主動創作思維、提高學生的審美意識、讓學生實現從學習理論到創新實踐具有重大的意義。但是，現在國內各大高校的美術學專業的畢業創作課程也存在著一定的問題與矛盾，如培養目標不明確、課程設置不科學等，導致學生的畢業創作水平較低，剛需綜合素質能力不高。要解決這些問題與矛盾，讓畢業創作與學生職業需求有較好的銜接與過渡，需要進行教學改革的探索。

關鍵詞：美術學；畢業創作水平；職業需求；教學改革

對于師范學校美術學專業的學生來說，畢業創作不僅是一門專業課程，也是四年的專業知識體系如何轉化為實用藝術的重要環節，對學生畢業后的職業生涯起著不可或缺的銜接作用，所以它具有一定的專業特殊性。如何較好地銜接畢業創作與學生職業需求，引導學生形成正確的職業規劃，培養學生獨立思考與行動的能力，提高國內師范類院校畢業創作的整體水平，是需要進行深刻思考。現在國內各大高校美術學專業的畢業創作課程存在著一些問題與矛盾，比如培養目標不明確，課程設置不科學，畢業創作水平良莠不齊，師生投入精力不夠，等等。

一、師范類高校美術學畢業創作現狀與問題

（一）培養目標不明確，課程設置不科學

很多師范類院校美術學專業的培養目標不明確，整個課程設置不夠科學與系統。基礎類課程與專業方向類課程缺乏關聯與銜接，導致學生的基本功不扎實。此外，其他各種課程安排雜亂，使得學生無法及時吸收了解其內涵，畢業時達不到培養目標的要求和職業需求。

（二）畢業創作整體水平不高

1.學生整體專業水平和綜合素質不高由于課程設置的不合理，長期無序的習作練習會導致學生不僅專業水平不夠扎實，并且缺乏主動創作意識。首先是收集素材比較被動，很少主動出去拍攝需要的素材或者主動描繪草圖；其次在作畫的時候，大多是對照靜物或者模特被動描摹，造型不準，色調庸俗，繪畫材料使用單一，并缺乏主動的畫面整體把控意識，造成畢業創作缺乏整體感和藝術感，不符合大眾審美。縱觀全國各大師范類高校美術學專業，很難有較為出色的畢業創作作品出現。2.畢業創作的選題模式化與“偽西化”，社會介入性不強畢業選題大多較為簡單和重復，新意較少，缺少個人特色和地域性特色。畢業創作作品類型也比較單一，大多為單純的人物和風景，畫面中缺乏更深層次的意義或觀念普遍。部分學生的選題缺乏新意，按部就班，畢業創作作品雖然具有一定的社會性，但畫面較為固化與模式化，缺乏新意，且技法往往也無法突破前人。同時，藝術形式單一，幾乎只有簡單的架上繪畫形式。另外，一些學生構思的主題價值來自現代西方的前衛藝術理念和思潮，與我國國情無法結合，不切實際，且與自身能力不符合，無法與現代社會接軌，導致畢業創作實際上達不到預期效果，觀眾難以欣賞。學生的綜合素質能力不僅沒有在此過程中得到鍛煉與提升，同時也無法滿足未來職業需求。

（三）畢業創作課程與職業需求銜接較為困難

如何指導學生在畢業之際將四年所學知識順利與職業銜接，是需要深入思考和研究的一個問題。現代社會進入一個多元文化的維度，要求學生具備又“專”又“全”的綜合素質能力，即要求學生成為專業過硬且綜合素質能力全面發展的復合型人才。畢業創作本身考核的是學生對四年所學知識的一個綜合運用，大部分學生在畢業創作教學過程中并沒有思考如何融入職業需求，只是單純地將其當成一門專業課程來對待。學生沒有深入思考畢業創作作為課程與職業需求掛鉤的雙重身份，因此在畢業創作構思階段容易好高騖遠，脫離實際，進而導致在進入工作崗位之后，不能很快適應中小學教師或者美術工作者這樣的復合身份。

二、師范類高校美術學畢業創作教學改革的建議

師范類高校美術學專業的學生畢業之后有60%～70%會進入中小學、機構當老師，或者成為政府公務員，有20%會成長為其他方面職業者，比如說職業藝術家、公司文職人員、職業畫手等，還有10%會去考研考博來提升自我價值，等等。他們的職業需求主要是美術教師與美術工作者相關專業技能的培養、自身綜合審美素質的提高，因此師范類高校畢業創作的教學改革迫在眉睫。

（一）明確人才培養目標，優化課程設置

師范類高校美術學專業主要是針對中小學美術教師設置的人才培養方案，同時要為社會培養與輸送高素質的美術工作者。因此要求我們的畢業生既有過硬能抗的專業底子，又擁有較高的綜合素質。明確培養目標之后，需要進行美術學專業課程的優化與系統化，讓不同年級的專業課程能有序地銜接貫穿起來，融會貫通。首先從基礎色彩素描課程開始，引導學生建立較為堅實的專業基礎底子，同時銜接各專業方向類核心課程。其次，其他綜合類課程也需要安排在恰當的時間節點，并注重與其他學科之間的橫向聯系。最后，教材的選用也相當重要，現在全國各大師范院校并無與畢業創作直接相關的教材，所以指導教師應適當選擇相關性教材進行輔助，同時結合學生畢業論文，讓繪畫理論和藝術實踐相輔相成，創造出更新穎的藝術形式。同時，設置特色課程。傳統課程體系和教學體系的設置會導致多數學生在進行畢業創作的時候難以創新，固守成規。因此各大院校需要結合當下大環境，吸收現代藝術和當代藝術的優質內容，在低年級設置更多具有專業特色的課程。專業基礎課程可以采用短期作業與長期作業相互交替的模式，這樣既能建立學生對寫生對象的敏感性和準確性，又能培養學生深入描摹刻畫的能力。專業方向類核心課程需要從以下兩個方面進行改革：一方面，從思維上改變。從大二的專業課程開始強調學生建立創作思維方法與模式，引導學生探索或去美術館觀摹美術作品，思考什么是創作，如何去做創作等問題。另一方面，從創作材料上進行變革。專業教師可以在各類課程中引導學生進行材料的研究與革新。材料是影響畫面形式與內容的重要因素。從材料屬性上研究，比如是油性類還是水性類；從材料種類上研究，比如是礦物質顏料還是化學顏料；等等。這些都是影響畫面的因素。總之，一幅高質量的創作離不開材料的因素，材料的變革也是創作變革的重要手段。其他特色課程例如本地地域特色和歷史人文風情，學校可開展專門的選修課，幫助學生了解本地民間風俗與文藝，引導他們將本土文化與外來文化進行比較分析，取其精華，去其糟柏，與累積的專業繪畫技巧相結合，真正地創作出屬于本土文化土壤的藝術作品，而不是徒有表面沒有內涵深度的作品。

（二）引導學生自主提升畢業創作作品水平

全國各地的師范類美術學院，可以根據自己所處的地理環境，讓畢業生深入地去了解和學習現當代藝術思潮與本土人文歷史風貌，親自收集素材，畫草稿，再創作出自己的畢業創作作品，這種方式可以讓學生有效地參與整個畢業創作的過程中來，激發學習熱情和行動力，同時也能有效地提升畢業創作作品的水平，打破了以前讓學生一味對著照片被動作畫的單一模式和二維平面作畫的模式。畢業生可以將畢業創作的范圍自主延伸到三維、四維等層面。首先，在北上廣等一線城市的師范類美術高校，一般擁有前沿的藝術資訊可以共享，各類藝術信息與資源豐富。指導教師不僅可以篩別良莠，融入時髦前衛的各類藝術信息，還可以帶領學生現場學習與臨摹，聆聽講座，參觀名家工作室，等等。指導老師可以引導學生獨立自主做好畢業創作的計劃，激發學生作畫的熱情，使學生主動去開發和探索新型藝術形式。其次，其他地處二三線以及較為偏遠的師范類院校，參考區域內其他高等院校的培養方案，制定適宜的培養目標。畢業創作的指導老師可以給學生提供本地歷史與人文景觀、風土人情等素材，結合現當代藝術圈，進行一個橫向與縱向的研究比較，使學生找到自己喜歡的藝術風格和流派進行臨摹與借鑒，再從中找到自己獨特的藝術風格，從而完成一批高質量的畢業創作作品。

（三）培養學生各方面能力

畢業創作這門課程本來就是要引導學生把大學四年所學知識融會貫通，轉化為實際藝術作品的過程。在此過程中，指導老師給予正確和恰當的指導，不僅會幫助學生完成質量較高的藝術作品，還能培養學生形成主動學習和獨立探索的能力、較高的抗壓能力以及堅持不懈的精神。師范學院在制定培養計劃時，應既強調培養學生的專業性，又強調培養其綜合性。這樣的話，學生既有專業過硬的底子，又擁有各種工作崗位需要的綜合技能與素質。當學生具備了又“專”又“全”的綜合素質能力，在面對畢業創作這樣的總結性課程時，就能從更高的思維層次進行構思和選題，也能清晰地認知自我身份與能力，不墨守成規，不盲目冒進，創造出高質量的藝術作品。同時，學生畢業之后面對各種具體的工作時，心理抗壓能力好，也能夠輕松應對各類問題與矛盾。

三、結語

現在師范類美術學畢業創作課程整體還是面臨相對比較嚴峻的形勢，再加上考研和就業的壓力，畢業生創作的過程不夠嚴謹，畢業創作的質量整體也不高，因此，規范美術學創作的過程，提高美術學畢業創作的質量，對畢業創作課程進行教學改革具有重要的現實意義。總體來說，主要是在明確培養目標的基礎上，優化各種課程之間的聯系，建立特色課程體系，整合各門繪畫課的優秀經驗，提取各門類藝術精華，汲取我國傳統文化藝術元素，激發學生創作的動能，有的放矢地開展創作課，并讓學生在這個過程中得到成長與鍛煉，提升自身綜合素質能力，最后讓畢業作品真正成為檢驗學生大學四年成果的試金石，成為學生尋求職位和考研升學的敲門磚之一。

參考文獻：

[1]尹少淳.當代美術教育研究[M].北京:首都師范大學出版社,2013.

[2]尚蓮霞.徐悲鴻與民國時期的大學美術教育[M].南京:南京大學出版社,2014.

作者:梁潔 單位:長江師范學院