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1“獅象竄”的起源、發展及表演特點

作為一種民間舞蹈，“獅象竄”有其自身獨特的表演形式。現在“獅象竄”表演隊伍一般由一獅、一象、一個大頭和尚和一個打擊樂隊組成。獅子和白象各由兩人掌控，一人舞頭，一人舞尾。獅子頭、白象頭用竹篾結扎而成；獅皮、象皮用絨布制作，并貼上用彩紙剪出的各種花紋圖案。演員身穿白色武術衣，腳穿上山襪，腰束武術帶，英姿颯爽。大頭和尚（有時也戴老太太頭套面具）是引舞人，身著長袍，手執蒲扇，邊搖扇邊扭腰，在獅子和白象之間穿行，動作文氣，表情和藹，其作用一是指揮獅象的動作，二是維持表演秩序。打擊樂隊用大鼓、扁鼓、大鑼、大鈸和小鈸等樂器伴奏，渲染現場氣氛，協調表演節奏。整個表演可分四步：一是“開場竄”，在激烈的鑼鼓聲中，大頭和尚引獅子出場，白象緊隨其后，在場子里快速繞場跑串，獅子做前撲、轉身等動作；然后音樂轉向平緩，獅子猝毛，白象則表演踏花步等動作。二是“白象猝獅”，獅子臥地，白象用鼻子為獅子猝毛，從頭部猝至尾部，反復多次；隨后獅子與白象嘴巴（鼻子）互咬或碰觸，以示親昵。三是“獅子竄象”，白象臥倒于地，獅子先繞場慢跑，緊接著從白象背上快速竄過，來回數次。四是“獅子噴火”，獅子嘴里裝有一個花炮，舞獅頭的人趁人不注意點燃花炮，花炮向四周噴射，伴隨著激昂的樂器聲，表演達到高潮。“獅象竄”剛柔兼備，動靜結合，形式生動活潑，表演惟妙惟肖，長期以來，深受群眾喜愛。時至今日，沃家“獅象竄”仍會在春節拜年、鬧元宵、迎親、祝壽、武術健身等民間活動中亮相，為豐富當地文化娛樂生活作出了自己的貢獻。

2從“獅象竄”現狀看民間藝術傳承與品牌形象塑造

盡管如此，目前沃家“獅象竄”生存狀況還是不容樂觀。筆者在調研時發現，北侖區第二批非物質文化遺產代表性傳承人沃凡誠老師對“獅象竄”的傳承比較擔憂。概括起來，主要有三個原因。一是觀眾減少。過去農村文化生活比較貧乏，老百姓非常愛看民間藝術表演。如今社會文化生活日益豐富多彩，可供選擇的東西越來越多了，人們的鑒賞眼光也越來越高了。“獅象竄”表演如果觀眾較少，或者反應不夠熱烈，勢必會影響表演者的情緒，藝人們舞起來也就沒有勁了。二是隊伍老化。現在柴橋沃家會舞“獅象竄”的藝人越來越少，加上樂隊，“獅象竄”表演隊伍總共只有20個人左右，目前最年輕的藝人也已經50多歲了。表演“獅象竄”既是技術活，也是體力活，好幾個藝人前幾年在演出時腳受了傷，年紀大了，傷痊愈起來就慢，村里也不敢讓他們再出來表演，以致直接影響了“獅象竄”的正常演出。三是后繼乏人。計劃經濟時代，學習、表演“獅象竄”可以記工分，村民參與積極性很高。現在沃家村總共650多人，村里的年輕人大多是獨生子女，他們有的上大學了，有的到外面去創業了，年輕人對于這種費時費力而賺不了錢的民間舞蹈普遍不大感興趣，“獅象竄”隊伍青黃不接、后繼乏人的情況非常嚴重。凡此種種，造成“獅象竄”日漸式微，前景可危。“獅象竄”的困境帶有普遍性，破解“獅象竄”生存和發展的難題，也有普遍意義。下面我們試圖以“獅象竄”為例，談談有關民間藝術傳承與品牌形象塑造的一些粗淺想法。

2.1重視民間藝術價值，開發多樣化社會功能

民間藝術是寶貴的非物質文化遺產，是連接祖先與后代精神血脈的紐帶；它與現實生活密切相關，直接反映老百姓的生活和感情；它有豐富的文化內涵，是人們對自己宗教信仰、文化觀念、地域個性、審美習慣的一種寄托；它具有多樣化的社會功能，如藝術性、觀賞性、娛樂性，有的還有競技性或實用性，有的本身還擁有不菲的經濟價值。就“獅象竄”而言，它雖然不登“大雅之堂”，但也有其他高雅藝術不可替代的作用。現在廟會等民俗活動極少舉行，但在農村，春節、元宵、結婚、壽誕、喬遷等慶祝活動仍然有，而且將來也不會消失。在這些民俗活動中，“獅象竄”及舞龍等民間舞蹈深受當地老百姓歡迎，因為它最能烘托喜慶熱鬧的氣氛，最能表達歡樂興奮的心情，而其他高雅藝術卻無用武之地。因此，民間藝術盡管生存空間很小，但仍有社會需求和市場潛力，仍有存在和發展的價值。

2.2加大扶持力度，調動民間藝人積極性

在追求物質、追求時尚、傳統文化被嚴重擠壓的今天，民間藝術無疑是“弱勢群體”，而其中的民間舞蹈更是“弱中之弱”，很難獨立生存。這就需要各級政府高度重視，主管部門大力扶持，社會各界共同關心。事實上，對于搶救和保護民間藝術，政府部門已經出臺了許多政策，采取了許多措施。但政策要落實，措施要到位，并且要有持續性，避免出現政府需要的時候搞得熱火朝天，不需要的時候無人問津的現象。近年來，北侖區及柴橋街道等對“獅象竄”非常重視，建起了建筑面積達240平方米的傳承基地，在活動經費方面也給予一定資助。但還要加強扶持力度，特別是在“獅象竄”的低谷時期，要對政府或社團組織的節慶演出、公益演出給予必要的經濟補貼，要對因“舞”受傷的藝人給予必要的人文關懷，在道具、樂器、服裝等方面也要舍得花錢。都說現在是物欲橫流的時代，其實大多數民間藝人還是很善良很淳樸的，只要社會肯定他們的勞動價值，他們很容易滿足，也很容易激發起他們的表演熱情。

2.3走市場化道路，提高民間藝術造血功能

與實用性的工藝美術等民間藝術不同，民間舞蹈創造經濟價值的能力相對比較弱，但并不是一點也沒有。解放前，“獅象竄”班子大多出現在壽宴、婚宴現場或其他地方性活動中，舞“獅象竄”是要收費的。解放后當然不再收費了。從現在市場經濟的角度看，收取演出費其實是很正常的事情，有收入，才能維持班子的正常運行，才能調動藝人積極性，才能更好地發展這項民間藝術。改革開放以來，許多民間舞蹈在走市場化、社會化道路方面做了有益的探索，取得了成功的經驗。就拿北侖梅山鄉來說，該鄉地處偏僻海島，在當地政府積極扶持下，村民不斷挖掘、創新民間舞蹈表演形式，“至今，該鄉已有舞獅、舞龍、獅象竄、車子燈、鼓閣、造趺等民間文藝隊伍30余支，民間藝術表演成為當地財政主要來源之一”。可見，走市場化、社會化道路，把民間舞蹈當作文化產業來做，不僅能夠養活自己，而且還有可能成為一條發家致富的新途徑。

2.4積極引導，加強民間藝人隊伍建設

傳承和發展民間藝術，關鍵是培養藝術傳承人。目前我國民間藝術普遍存在人才匱乏的問題，因此加緊培養民間藝術人才是當務之急。為此，既要積極鼓勵老藝人傳、幫、帶，又要采取措施，想方設法吸引年輕人學習、傳承甚至獻身民間藝術。為了傳承“獅象竄”，第三代傳承擔人沃凡誠老師自編了動作要領，村里安排了學習經費，但年輕人學習積極性不是太高。究其原因，是認為學習這門技藝沒有什么前途。如果能夠認識到“獅象竄”的市場潛力，能夠感受到政府的扶持力度，能夠看到市場化運作的發展遠景，應該會有人來學習的。“獅象竄”表演動作不是很復雜，用心學習的話，十天半月就能掌握基本動作。“獅象竄”表演既有自娛功能，又可強身健體；既不影響自己的正業，還可獲得經濟上的回報，何樂而不為呢？只要引導得當，我們相信，“獅象竄”完全能夠走出后繼乏人的困境。

2.5創新表演形式，打造民間藝術品牌

民間藝術貴在具有原生態性質的“鄉土味”，但這并不是意味著它不需要創新，相反，民間藝術也要跟著時代的脈搏跳動，通過改革創新，煥發出生命活力，形成自己品牌，從而在激烈的文化市場競爭中立于不敗之地。關于這一點，寧波已有不少成功的案例。如江東腰鼓在吸納西北腰鼓敲打技法的基礎上，結合江南特色，在音樂配制、服飾設計和表演手法等方面都作了大膽改革，千人腰鼓成為寧波民間舞蹈新品牌。奉化布龍更新了道具和服飾，在表演技巧上吸收全國優秀舞龍節目精華，新創了多個高難度造型動作，藝術品位更上一層樓。象山螺燈舞以沿海民間傳說為背景，在原有昌國漁燈的基礎上，新增辣螺姑娘和海螺燈的表演，成為民間藝術的又一品牌。其實“獅象竄”過去也很重視技藝改造，畢竟當初是被請來表演的，若人家花錢來雇班子，如果舞得不好，沒有新意，就不會有人來請，這就迫使藝人們在表演藝術上精益求精。今天，“獅象竄”更應該借鑒上述成功經驗，通過改進和創新，打造自己的品牌，一旦有了自己的品牌，“獅象竄”就能走上良性循環的發展道路。

作者：胡萍萍 單位：寧波大學