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【摘要】隨著新興媒體的不斷崛起，川劇的傳承與發展既迎來了變革的機遇也面臨著失聲的危機。川劇導演在川劇的二次創作中起到統領者的作用，重任在肩。也就要求川劇導演既要利用新興傳播渠道與傳播手段，對傳統川劇進行藝術創新，讓傳統川劇常演常新；又應當堅守川劇的個性，維護川劇的神情風韻，避免川劇個性淡化。本文主要對川劇導演培養應具備的綜合素質進行探討。

【關鍵詞】川?。粚а荩痪C合素質；創新

唐代蜀戲冠天下，宋明勝譽梨園，川劇植根于巴蜀大地，源遠流長，五腔兼備，雅俗共賞，作為中華梨園的一朵奇葩，具有豐厚的文化底蘊與保護價值。伴隨著新興媒體行業的崛起與發展，川劇的推廣與發揚已不再滿足于傳統的戲園子、戲班子。單一的傳播途徑已經難以適應川劇的發展，新興的川劇電影、川劇電視欄目、川劇電視劇甚至于各種川劇愛好者自行創作的川劇自媒體等綜合藝術形式不斷涌現，這種藝術形式取得了良好反響，給瀕危劇種輸入了新鮮的血液，也提供了新的傳播平臺，作為這種新型藝術形式的核心主創——川劇導演成為首要關注與重點研究對象。導演一詞本源于西方，傳統的觀念認為，在中國傳統戲曲的早期發展過程中，并沒有導演這一職業的出現，往往是戲曲劇目中的名角，在排演的過程中行使導演的職能，隨著時代的不斷前行，戲曲表演過程中，需要出現一個統領者對傳統文學內核進行把握，進行戲曲表演各種藝術手段的使用與配合，以及從觀眾角度而言的戲曲藝術整體觀賞性的權衡，因此戲曲需要導演，更需要專業的且具備開放創新精神、具備專業技術以及對川劇心懷熱忱的導演，優秀的導演可以讓傳統曲目借助新興的媒體手段煥發新的生機與活力。新媒體環境下，內容的生產變得大眾化、多樣化、平民化，川劇導演的培養變得愈發重要，川劇導演培育得當，川劇就可以借助新興媒體的東風，煥發新的活力。在飛速發展的時代洪流之下，在傳承川劇的過程中，有以下兩點需要川劇導演尤為重視，第一，新媒體環境下對于川劇的發展與傳播合理地進行藝術體系的擴充與創新，第二，堅守川劇的本體規律，川劇傳統戲應當是父輩記憶中的川劇，而不是裹著川劇外衣內核卻早已歌劇化、京劇化的劇種，川劇現代戲應當為人民大眾所喜聞樂見。實現藝術創新與本源堅守的均衡，是目前在復雜卻充滿著創造力的新媒體環境中，川劇導演培養應當著重討論的問題。

一、川劇底蘊是為基

川劇導演首先要懂川劇，要對川劇心懷熱忱，心懷敬畏，川劇導演并不一定非要戲曲行業內的人來擔任，但是一定要懂得川劇戲曲的特殊規律。正如川劇的俗語：“寧穿破，不穿錯”，并且最基本的五種行當的精妙應當有深入的了解，川劇導演的川劇底蘊與文史知識是否厚重決定了川劇導演在進行二度創作時的創作空間是否廣闊，優秀的川劇導演可以將川劇劇本的文學風韻、舞臺的呈現效果、音樂的節奏韻律、演員的表演節奏四者實現辯證統一，以達到完美的視覺呈現效果，這與影視劇導演首先要懂得視聽語言和表演藝術是一個道理，深厚的川劇知識底蘊是支撐川劇導演行動的首要前提。著名的川劇導演熊正堃本身也是一名優秀的生角演員，從看川劇到演川劇，最后演而優則導，成為了一名優秀的川劇導演，豐富的從藝經歷為其導演川劇積累了雄厚的文化底蘊。另外，川劇導演需充分尊重戲曲的程式化，如川劇中人物搖扇這一簡單的動作，文人搖扇溫柔儒雅，幅度小且扇子往往不離胸前；武人搖扇舉止夸張，配合其怒目圓瞪，扇子往往幅度很大；諂媚之人搖扇，東扇扇西扇扇，做作之態盡顯。在電影或者電視劇拍攝過程中常常涉及到“調度”，影視中的調度可分為“演員調度”和“鏡頭調度”，而在川劇舞臺上存在一種演員的站位調度，它其實是演員調度的舞臺化呈現，戲曲舞臺由一條中線分割，左右對峙，形成對抗之勢，經常在川劇的“對對戲”中出現；此外還有三角調度，比如一個將領率領兩個衛兵，一個閨中小姐隨身跟隨兩個丫鬟，仔細看來，他們常以三角形的調度方式來進行運動。川劇最為聲名遠播的技藝“變臉”也是值得川劇導演仔細品味研究的一個技巧，川劇的臉譜是一種視覺符號藝術，在生活中常說“面由心生”，川劇的臉譜則是在川劇表演中一個重要的表現元素，無論是人物內心的情緒的變化，還是人物經歷波折后性格的變化，相較于其它劇種，川劇的變臉為戲曲的演繹增加了極大的觀賞性，紅臉關羽的忠肝義膽、黑臉包公的鐵面無私、白臉曹操的奸詐狡猾、黃臉典韋的兇殘暴戾，未出其聲，先明其人，看到臉譜觀眾已經在心中埋下了心理期待。戲曲的程式化是戲曲最為鮮明的特征之一，這也就要求川劇導演在學習培養過程中，一定要將自身其他綜合藝術的經驗與川劇程式化的理論相結合，無論怎樣演變發展都不能脫離川劇自身的特點和傳統，脫離藝術規律進行川劇的創作，只會消減廣大人民群眾對于傳統川劇的興趣。

二、形式美學是為技

形式美是川劇創作中的一個關鍵環節，川劇導演需要明確對形式美的追求。傳統的川劇舞臺一桌二椅，簡單靈動，演員表演時突破時空的限制可以產生千萬般變化，但是簡單樸素的舞臺布置在如今各種視聽盛宴相繼登場的復雜媒體環境中，始終難敵強大的視覺沖擊，觀眾不再滿足于“舞臺方丈地，一轉萬重山”的抽象表達，新一代的觀眾開始追求新穎的視覺刺激，逼真的觀賞體驗，比如，原有的川劇演員抬腳趕路這一情節在舞美燈光加持之下，伴隨著屏幕閃過的千山萬壑、川流不息來表現“趕路”，傳統表現形式相形見絀，并且隨著影視行業的發展，觀眾對于3D、4K、虛擬現實、增強現實沉浸體驗與逼真的感官刺激更加青睞，在川劇導演過程中應合理把握對于形式美的追求，注重體驗生活將樸實多樣的生活素材提煉到舞臺中升華為絢爛的藝術造型元素，并且注重虛實結合也尤為重要，如傳統舞臺中使用裊裊青煙來刻畫一種虛無縹緲的夢境，如果可以輔以舞臺唯美的燈光設計，多個大屏幕相互映襯，那么塑造的觀賞體驗勢必會更加真切動人。此外，新興的川劇電視劇、川劇電影，在鏡頭設計、演員調度、場景變化有了巨大的創新，例如優秀的川劇戲曲電視劇《白蛇傳》與傳統舞臺川劇《白蛇傳》相比較，顯然川劇戲曲電視劇《白蛇傳》更受追捧，因為無論在場景設計還是鏡頭調度上面，電視劇的拍攝與制作有了技術的參與，都極大地增強了原本川劇內核的故事性呈現，導演在川劇電視劇中對于故事空間的把控、劇情蒙太奇的設置都具象地展現了奇幻的白蛇世界，導演對于鏡頭的運用，也十分具有藝術性地引導了觀眾注意力，增強了劇情沖突，并且無論是暢游西湖還是斗法場景都提供給了觀眾不同于舞臺川劇的觀賞體驗。

三、時代人民增底氣

川劇舞臺上除了對于傳統川劇的弘揚與堅守，還有一批批優秀的川劇現代戲不斷地被創作從而進入觀眾視野，川劇導演在執導創作川劇現代戲時，應注重作品的時代性和人民性，創作出適應時代、反映人民生活、能夠引起受眾情感共鳴、人民群眾喜聞樂見的川劇藝術作品，在生活體悟中，感悟生活尋求靈感，尋求現實主義的平民表達，把握傳統川劇藝術的筋骨、道德與溫度，秉持文藝為人民服務的初衷，做到目光對準人民，劇本歌頌人民，鏡頭取自人民，反映時代貼近人民。讓傳統劇目常演常新，對于現代劇目的創作也是可以起指導作用的。川劇在當代的失聲，原因是多方面的，有些傳統的川劇劇目與當今的社會現狀產生了比較大的差距，或者說產生了審美疲勞，還有一點就是對于年輕人的吸引力不夠。成都的悅來茶園是比較有名的戲園子，走進去之后發現大部分觀眾是老年人，青年人屈指可數，一個在黑板上寫戲報的老人早已到了退休的年紀，卻后繼無人。作為川劇導演，必須要改變這種現狀，讓川劇重新煥發光彩。川劇導演在創作時既要賦予傳統川劇新的時代意義，深入挖掘川劇傳統劇目符合現代審美的元素，又要創作出具有鮮明的時代性特點的川劇現代戲，反映現代人民的生活，引起情感共鳴，追求異于其他藝術形式的表演，給觀眾帶來新奇感與自豪感，就像迪士尼動畫電影，成年人看了會有成年人的感悟，小孩子看過又會產生小孩子的體會，導演也需要通過劇目的排演與呈現，讓劇中角色拉近與觀眾的心理距離，留住老戲迷，培養新戲迷。導演需要善于觀察生活，反映時代聲音，讓川劇滿載中國情懷，凝聚中國風韻。順應時代與人民，川劇才能永葆青春。

四、傳承有序心中記

在當代川劇導演綜合素質的培養方面，無論是個人創新思維還是思想情懷或是組織能力都十分重要，當代川劇導演綜合素質的培養要從傳承開始，不單單是川劇，其實任何一種劇種都植根鄉土，發生于民間，隨后逐漸城市化，繼而在城市中發展壯大站穩腳跟，并且不斷擴大傳播范圍與影響力。隨后往往又會受到舞蹈、話劇影視等其他藝術形式的影響，慢慢淡化個性，這也是綜合藝術的一個很大的特點。羅懷臻曾提出川劇需要回歸鄉土，需要回歸手工時代。鄉土化向城市化的轉變不等同于默認了傳統戲曲失去個性，當代川劇導演在看川劇、學川劇、導川劇的過程中，無論借用了何種藝術手段，都要將維護川劇的風情神韻放在首要位置，不能將川劇話劇化、電影化、京劇化，實現川劇藝術的可持續發展，實現中國戲曲藝術的可持續發展，都應該尊重劇種的原生狀態，只有作為領導者的導演首先具備優秀的個人素養，以身作則，用優秀的作品拋磚引玉，川劇的傳承與發展體系才能更加成熟，才能保證川劇的保護體系會更加的完備，讓川劇出新，川劇出經典，讓川劇的未來更加明朗。

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作者：高吉全 劉翼 單位：成都理工大學傳播科學與藝術學院