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關鍵詞：媒體融合；攝影專業建設；攝影教育

隨著5G、大數據、云計算、物聯網、人工智能等技術的不斷發展，傳媒發展的格局得以重構，媒介融合成為傳媒行業發展的重要趨勢。隨著移動互聯網逐漸成為信息傳播的主渠道，攝影語言、攝影美學、影像內容生產和傳播形態也隨之轉變。這也意味著從事影像生產的攝影專業人才的藝術思維和創意技法需要隨之革新。單一的圖片拍攝和編輯能力已經難以滿足行業發展的需要，而具有跨學科知識背景，掌握創意思維和創新技術，具有文字、圖片、聲音、視頻整合能力的跨媒介影像制作人才成為行業需要的人才。解決媒介融合背景下攝影專業發展存在的問題，探尋攝影專業人才培養的新路徑、新方法，創新影像人才的發展模式，成為攝影專業教育的新使命。

一、攝影專業教育面臨的挑戰

智能手機的普及、網絡傳輸速度的大幅度提升和資費的降低，以及借助大數據技術的內容分發機制的完善，催生了海量的影像需求。以數據圖表、短視頻為代表的影像信息因為理解門檻較低，逐漸成為最受歡迎的信息交流方式之一。在未來，影像將作為一種新的文字形態或者信息交流的基本單位而存在，并推動人們進入影像閱讀的時代。以往，部分高校的攝影專業課程體系內容陳舊，對媒介生態變化的反映不足。以往的攝影專業課程體系建立在圖片經由印刷媒介呈現、傳播的基礎之上，圖片的拍攝和制作一般由具有公信力的媒體機構和具有相當專業技能的攝影師、美術編輯配合完成，并通過報紙、雜志、移動媒體等傳播。在媒介融合的背景下，圖片的采集、傳播全部通過數字渠道進行，不斷升級的智能手機成為集影像制作與影像傳播功能于一體的設備。而部分學校的攝影專業一般在選修課里開設一至兩門多媒體影像制作的課程，動態影像的課程占比較小，難以滿足當前社會對影像內容的需要。隨著人們在手機端對圖片修飾軟件的熟練應用，圖片的真實性常常令人懷疑。紀實攝影對美學的追求已經從真實性表達逐漸轉向抽象的、詩意的藝術表達，正如攝影技術在真實性表達上的優勢讓19世紀末的繪畫走向了抽象表達的探索之路一般。手機廠商的影像工程師運用人工智能技術，進一步降低影像表達的門檻，催生了影像表達未來發展的各種可能性。攝影的語言體系也會具有更大、更廣闊的發展空間。媒介融合向縱深的方向發展，給予了傳播學、美術學等學科的學術研究更多的機會，而從屬于美術學的攝影專業還沒有完全建立起獨立、完整的理論體系和學科建制，學科弱勢的問題在短期內仍難以解決。在國家級和省級一流本科專業建設的背景下，在部分綜合性大學和攝影專業師資缺乏的院校中，攝影專業作為弱勢學科可能面臨著被合并和停招、減招的危險。如，近年來，重慶大學美視電影學院和南京師范大學美術學院的攝影專業已經停止招生，大連醫科大學的攝影專業招生人數也逐漸下降。在《2019年度普通高等學校本科專業備案和審批結果》中，華南師范大學、紅河學院、西安工程大學三所大學撤銷了攝影專業。在攝影專業教育已快速發展近三十年的今天，除了北京電影學院、中央美術學院、清華大學、魯迅美術學院、大連醫科大學等學校，一些高校的攝影專業未找準自己的學科定位，缺乏獨特的美學追求，沒有樹立專業的品牌形象，辨識度低。同時，部分高校的攝影專業缺乏在業界有重要影響力的畢業生，以致社會認可程度偏低。攝影專業的招生要求按美術類專業執行，這也在一定程度上影響了部分高校的招生質量。此外，攝影專業教育體系以外的攝影文化生態還沒有完全建立。在攝影文化推廣領域，攝影圖書出版在數量和質量上有待提高；美術館或者畫廊中的攝影展覽的數量和質量總體比不上繪畫、雕塑、裝置等其他美術類展覽；社會上一些攝影愛好者對攝影的審美意識層次有待提高。當前，攝影專業教育既面臨媒介形態、生態的變化和技術的革新等外在挑戰，又面臨著學科定位不清、理論結構體系不完整等內在問題。如何促進攝影專業變革、確立攝影專業的地位，成為所有攝影教育工作者應當思考的問題。

二、變革措施與發展前景

1.借新文科建設契機，促進多個學科專業融合，構建新的攝影專業課程體系（1）拓展攝影課程理論教學的深度在高校攝影專業課程體系內，攝影理論教學不應完全依賴于攝影史、藝術史課程的教學，攝影學專業應當提升如人像攝影等應用攝影課程的理論教學高度。在以往的人像攝影課程中，教師一般從器材、用光、構圖、擺姿、色彩等角度入手開展教學，這屬于對圖像語言角度和技術操作手段的教學；而攝影擺姿的教學過于依賴教師的專業實踐經驗和模特的專業素養，缺乏足夠的理論依據。從理論的角度看，學生可以從社會學的視角入手研究面孔和身體姿態在不同種族、地域、文化形態下的意義，也可以從傳播學的視角入手探討身體作為敘事符號在商業傳播中的作用，還可以從藝術史的視角入手追溯肖像畫的面孔呈現。若是把這些理論建構的任務都交給攝影理論課程的教師，往往難以在有限的課時里保證教學效果。因此，教師需要敦促學生通過閱讀、撰寫文章和拍攝計劃的方式，提升理論認識高度。近年來，經由對攝影史的發展脈絡和攝影本體語言的探索，國內的專業院校開始重視古典攝影工藝、銀鹽工藝等課程。但觀察一些學生的作品可以發現，在剔除古典攝影工藝后，學生作品內容本身的美學高度并沒有得到相應提升，甚至有時從視覺造型的手段看，相對于數字影像作品還有所下降，這不得不說是一個巨大的遺憾。（2）攝影專業的應用類課程應由單一靜態圖片轉變為數字媒體影像在媒介融合的趨勢下，社會對通過數字相機拍攝的照片的商業需求減少，短視頻由于在信息傳播上的便捷性、娛樂性更強而備受歡迎。這讓攝影專業面臨著在商業應用上的挑戰，在一定程度上影響了攝影專業畢業生在本行業的就業[1]。但同時，國家、省、市、縣級的傳統媒體被迅速整合成各級融媒體中心，這些具有公信力的傳播機構對于靜態影像和動態影像的需求不斷增長；抖音、快手等短視頻平臺在信息傳播上的直接性、有效性推動了更多商業類視頻的市場需求出現。這種需求端的快速增長和內容的垂直化對影像人才的要求是多維度、多層次的。網絡與新媒體、廣播電視編導、數字媒體藝術等專業在影像制作類的課程教學水平和硬件條件上與攝影專業往往存在著一定差距，攝影專業的學生在影像素養上具有一定優勢，關鍵是如何把良好的影像素養與具體的內容相結合。換一種思路，教師可將攝影視為視覺教育的基礎學科，以培養學生的視覺素養，引導學生將攝影作為觀看世界的方式。當學生進入影視類、傳播類學科專業學習時，將影像素養與具體的內容結合，會有更大優勢。就像設計類學科的課程大多從繪畫開始學起，繪畫的基本技能最終在視覺傳達領域得以體現。（3）教學內容垂直化如果把攝影視為應用類專業，那么教師對學生基本的影像制作能力的培養要做到與各行業專業內容的結合。如，有的學生對體育感興趣，那么體育文化、體育傳播、體育品牌的相關內容可以成為學生課下學習的主要方向，也可以成為學生創作的主要方向。這種目標導向制的學習能夠引導學生將自身的影像制作技能與興趣愛好結合。這樣，教師可對學生開展分類指導，推動教學模式由“以教師為中心”的模式向“以學生為中心”的模式轉移，形成千人千面的教學互動機制，從而充分調動學生的積極性。

2.重視理論研究，重塑獨立的攝影理論體系歸屬于美術學類的攝影專業應突破學科限制，從電影學、傳播學、社會學、人類學等人文社會學科中不斷汲取養分，在多學科的語境下對攝影展開多媒介、多視角的研究。首先，攝影專業教學應充分借鑒其他藝術門類的視覺形態，不斷探索影像語言。以電影攝影師對影像的研究為參照，職業的電影攝影師在接到一部電影的拍攝任務后，會根據敘事和視覺形態建構的需要，對數字攝影機和鏡頭做嚴格的技術測試，包括鏡頭畸變、散光、弱光、高光下的層次表現，以及各種監看設備的色彩準度。攝影專業教學應引導學生從技術層面對各種視覺靈感來源（攝影師、畫家的作品）進行視覺轉換，跨媒介整合“視覺IP”，并最終建立起獨立的影像概念[2]。如，在人像攝影或時尚攝影中，從光學鏡頭的角度看，一般不提倡使用廣角鏡頭拍攝特寫或者更小的景別。但墨西哥導演伊納里圖的作品《荒野獵人》多次使用16mm鏡頭貼近拍攝騎在戰馬上的萊昂納多，從效果上看并未見明顯的透視變形。從技術層面看，數字電影機如Red、Arri相比于數碼相機具有更大的寬容度、光學素質更好的龐大鏡頭群、工業化的作業流程，為攝影在數字影像語言上的探索提供了更多的可能性。而關于視覺敘事、空間敘事的理論研究更是理論成果豐富。其次，攝影專業教學應在不斷發掘新的攝影實踐、充實攝影史料的基礎上，站在視覺文化等多學科視角開展廣義的攝影研究。這個領域涵蓋了攝影成為歷史研究的對象、審美的對象、理論的對象等種種可能性[3]。高校攝影專業師生對攝影的研究要跳出對攝影作品的形式主義分析和通論式攝影史的局限，開闊視野，拓展至美術史與批評、藝術管理、視覺文化與傳播、影像人類學、認知心理學等學科交叉領域，并持續而深入地開展研究。人們可以觀察到，近年來社會學、人類學、傳播學、藝術學理論等學科的學者和碩士、博士研究生對攝影的研究持續向縱深方向發展，文章的數量和質量都在顯著提升。最后，攝影專業教學需要充分利用快速發展的在線教育環境和良好的信息共享生態。隨著慕課課程的發展，以及來自民間自發的對于國外優秀視頻教程的翻譯與上傳，對于大量的藝術史、傳播學、人類學課程，學生可以通過線上資源學習。這使高校攝影專業師生的知識結構得以完善，理論素養得以進一步提升。如，Lynda、MasterClass、圖蟲網、影視工業網等專業網站為師生免費提供了大量的技術類課程，使攝影專業有機會避免安排大量低水平的重復技術類課程，也讓教師得以將更多的精力用于高層次的理論和創作教學。

3.專業院校應重視專業品牌形象建設中央美術學院攝影專業教授王川在談到學院品牌戰略時說：“品牌是美院實體之外的另一種存在形態，在信息時代是最重要的認知載體，是所有世界級大企業公認的與核心技術、知識產權并列的頂級資源。我們將在核心價值、文字表述、視覺系統、品牌管理、品牌性內容上逐步落實。”[4]專業品牌的核心應是專業的核心價值追求，或者說是美學追求。莫霍利•納吉在包豪斯學校創作的“黑影照片”、貝歇夫婦在杜塞爾多夫美術學院實踐的“類型學”攝影、格里高利•克魯遜在耶魯大學藝術學院堅持的導演式攝影美學、清華大學美術學院馮建國教授的高品質黑白銀鹽工藝，以及中央美術學院王川、姚璐、繆曉春三位教授在當代藝術上的持續創作和“在技術與觀念、專業性與創造力間創造平衡”的教學理念都影響了無數人。開設攝影專業的美術學院、電影學院、傳媒學院乃至時裝學院、體育學院等都可以在美術學、傳播學學科下探索類別攝影的研究方向，并提出明確的美學主張。專業負責人首先要對各類風格和美學傾向有足夠的包容性，同時在明確的美學追求下教會學生對待藝術的正確態度、做藝術的方法論，啟發學生的心智，激發學生對攝影的熱愛和投身攝影創作的欲望。在相似的美學主張和價值追求下的師生互動，無疑為提升教學質量提供了更多的可能性。

4.積極參與構建大眾攝影文化生態，充分構建大眾的影像意識攝影專業的建設應助力大眾攝影文化生態建設，在攝影的展覽、出版、社會教育三個方向上發力，從大眾攝影文化生態中汲取養分，并反哺學院式攝影教育。其一，在國內攝影收藏市場還未成熟的階段，攝影理論書籍和攝影家畫冊的出版是一種低成本的影像保存方式與攝影文化傳播方式。唯有藝術家、出版社都能得到社會肯定和一定的經濟回報時，才能激發藝術家的創作欲望，形成良性循環。攝影專業學生的課程作業、畢業作品不應局限于一場展覽，高校可以將學生的作品結集出版，擴大轉播效應。攝影專業師生可以與書店合作，開展一些普及性的攝影分享活動，在線下將攝影作為一種大眾文化的形態進行傳播，嘗試取得大眾的認可。其二，攝影專業師生可以將豐富的攝影知識和文化制作成視頻等形式，并利用嗶哩嗶哩彈幕視頻網、抖音等平臺傳播。在智能手機快速發展的背景下，大眾在日常生活中的攝影實踐和社交媒體上關于攝影美學、攝影文化的討論，在一定程度上推動了大眾的攝影審美意識或影像文化意識的發展。在大眾圖像生產機制下，一些攝影愛好者組成了熱衷于討論各式攝影美學的群體，這也是攝影文化進一步普及的主要受眾群體。令人欣喜的是，無論是電影制作，還是中國的攝影藝術家，乃至民間攝影愛好者，近年來開始大量采用膠片進行拍攝，二手商品交易網站eBay上的大畫幅膠片相機、鏡頭和膠片的價格在近年來不斷升高。這正是攝影文化在社交媒體平臺上傳播帶來的良性結果。其三，攝影專業可保持與智能手機廠商的深度合作，探索影像的倫理底線。在5G和人工智能技術的支持下，智能手機影像算法的升級在影像創作上給予大眾更多的可能性，但高倍變焦功能、紅外夜視儀功能也給一些人創造了窺視私人生活、傳播不雅圖像的機會，這不利于青少年的成長和攝影文化生態的建立。攝影專業教師利用自身在審美和攝影倫理上的積累，參與智能手機廠商的影像研發工作，成為必要且可行的措施。其四，攝影文化和影像意識的培養需要重新回歸青少年群體。藝術教育、音樂教育、舞蹈教育等本科專業的招生，電影教育專業的發展，將會給廣大的中小學提供大量相關專業師資，中小學生的影像素養將會得到顯著提高。而三影堂、木格堂等攝影文化機構與藝術家合作的、針對青少年開辦的工作坊和攝影游學活動，也成為民間攝影教育的有益補充。在目前的學科定位下，攝影教育難以作為單獨的本科專業建立，但是攝影作為影像素養教育的重要組成部分，進入中小學的藝術教育體系并得到一定程度的發展，還是值得期待的。青少年影像意識和視覺素養的提升，將會為高等院校的攝影專業教育提供大量優質的生源，從而促進整個攝影專業和攝影行業生態的發展。

參考文獻：

[1]鐘建明.攝影學科建設呼喚理論之聲[N].中國攝影報，2013-09-10（3）.

[2]王競.自覺的影像——電影創作中的影像概念設計[J].電影藝術，2017（4）：150-156.

[3]顧錚.作為新學科的攝影史：歷史、現狀與反思[J].文藝研究，2010（8）：5-15.

[4]王川，戴陸.從攝影到規劃——中央美術學院發展規劃處處長王川教授訪談[J].美術研究，2017（3）：29-31.

作者：張弢 魏蔚 單位：北京電影學院現代創意媒體學院