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【內(nèi)容摘要】民族地區(qū)藝術設計課程在課程設計與教學中具有著特殊性。在區(qū)域市場對設計人才的不同需求下，如何利用好地區(qū)資源與特色文化對課程更合理的進行設計與教學，培養(yǎng)學生全方面的設計能力，是文章研究的主要目的。作者以廣西民族大學民族元素與現(xiàn)代設計課程為例，重點對課程所處的教學階段與具體教學內(nèi)容的設計進行分析，使課程更具科學性與生命力，并具有更多的可操作性。

【關鍵詞】民族元素；藝術設計；課程設計；教學實踐

少數(shù)民族地區(qū)與民族院校在本科培養(yǎng)方案中都會把本地區(qū)資源特色與優(yōu)勢利用起來，結(jié)合地區(qū)經(jīng)濟需求與區(qū)域特點，開設特色課程或相應的實踐項目。筆者經(jīng)過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，在很多民族高校的教學計劃中，民族元素設計內(nèi)容融會貫通在整個教學體系中。有些民族院校把民族元素融入設計課程中，有些則專門開設此類民族設計課程。在完成國家本科培養(yǎng)藝術設計人才目標的前提下，民族元素可以通過四個部分來和教學體系中的設計課程相融合：一是對本地區(qū)民族元素的考察與收集，如專業(yè)采風課程中的民族元素收集與分析；二是研究民族元素的文化內(nèi)涵與構(gòu)成形式，如裝飾基礎課程中的民族圖案設計章節(jié)；三是運用現(xiàn)代設計語言進行再設計，如包裝課程中的民族包裝章節(jié)；四是運用到具體實物產(chǎn)品，如民族工藝品設計課程。這些課程通過合理的安排潛移默化地影響著學生的設計思維，使學生在不同的設計科目中掌握民族設計語言。除了融入民族設計的一般課程外，有些高校設置了專門的民族設計課程，這些課程講述民族設計理論與研究民族元素設計方法，使學生能夠更集中于對民族設計專業(yè)的學習，具有承上啟下的作用。如廣西民族大學特色課程——民族元素與現(xiàn)代設計是一門獨立的研究民族元素現(xiàn)代應用的專業(yè)必修課程，安排在第五學期，共64學時。課程之前已經(jīng)安排有專業(yè)采風、裝飾基礎、構(gòu)成類設計基礎課程，以及圖形創(chuàng)意、字體、標志類專業(yè)課程。同時，課程之后有民族工藝品設計、包裝設計、書籍裝幀、畢業(yè)設計等綜合性專業(yè)課程。因此，本課程對基礎的民族元素與現(xiàn)代設計實踐應用具有銜接作用。

一、民族地區(qū)藝術設計課程教學設計

（一）課程的設置與目標

首先，地方院校主要是為地方經(jīng)濟社會服務的①，因此課程要根據(jù)市場需求情況來設置。上世紀90年代以來，隨著高等教育由精英教育向大眾化教育的轉(zhuǎn)變，本科教育的重心也隨之逐步轉(zhuǎn)為培養(yǎng)應用型人才②。目前，少數(shù)民族地區(qū)的藝術與設計水平還處于相對落后的狀態(tài)，但由于國家對于民族地區(qū)經(jīng)濟文化發(fā)展的重視程度不斷增加，人們的設計意識不斷加強，少數(shù)民族文化特色也開始得到重視。如中國—東盟博覽會的召開、城市旅游形象宣傳與旅游品的開發(fā)、少數(shù)民族地區(qū)民族節(jié)日與特色產(chǎn)品包裝等。市場越來越需要精通民族藝術的設計應用型人才。其次，在我國經(jīng)濟快速發(fā)展、各民族不斷融合的過程中，少數(shù)民族文化需要保護、傳承與發(fā)展，特別是一些民族傳統(tǒng)的視覺文化符號。因此，課程設置的目標在于培養(yǎng)學生對于少數(shù)民族文化的挖掘與傳承，給設計賦予民族文化，使民族設計具有生命力。最后，由于藝術設計本科教育重視實踐性教學，課程研究民族文化向設計產(chǎn)品轉(zhuǎn)換的市場需求與設計工藝，包括設計作品市場分析與定位、設計品設計規(guī)律與制作方法，使學生能在實踐中了解民族元素的運用，并能把握市場的設計動向，創(chuàng)作出實用美觀的設計作品。

（二）課程的設計思路

以民族元素與現(xiàn)代設計課程為例，它屬于設計專業(yè)必修課程，是在學生掌握設計基礎后對特色設計的訓練與提升。首先，課程在設計中要考慮整個教學課程體系，它與其他課程在時間順序上有很強的聯(lián)系性，如第二學期的裝飾基礎與第三學期的采風使學生掌握了民族圖案與民族視覺元素的收集、整理、歸納與構(gòu)成形式分析，這為民族元素與現(xiàn)代設計課程打下了堅實的基礎。通過學習，學生掌握了民族設計的具體方法后，第六到第八學期的民族工藝品設計、包裝設計、畢業(yè)設計等課程中都可以運用這些方法進行設計實踐。其次，要考慮課程本身具有的跨學科性。民族元素與現(xiàn)代設計課程涵蓋人類學、社會學、民族學、藝術設計學、民藝學等學科。在課程第一階段，教師應要求學生了解少數(shù)民族的歷史文化與民族視覺元素的成因，學會田野調(diào)查、歸納比較等方法。在課程設計中，這一階段主要是理論與采風調(diào)查方法的學習。學生設計作品前期的設計定位與市場調(diào)查、創(chuàng)意階段都在此過程中孵化。第二階段對民族視覺元素進行符合主題的現(xiàn)代設計，通過藝術設計學的方法進行專業(yè)設計，快題設計與慢題設計結(jié)合，對各種現(xiàn)代設計方法進行訓練。第三階段是設計應用階段，通過第二階段對民族元素的再設計，將設計作品運用到各種實物載體中，這一階段與市場接軌，同時導入真實的社會項目或社會比賽，使學生在實戰(zhàn)中了解民族設計。這三個階段是相互聯(lián)系與滲透的，如在第一階段可對實戰(zhàn)項目的引入做一些基礎理論的鋪墊。

（三）課程授課計劃

民族設計類課程授課學時為64—80課時為宜，共分為四個部分。第一部分綜合人類學、社會學、民族學的研究成果，深入淺出的對廣西少數(shù)民族的概況、歷史、文化及視覺元素的成因進行講解與分析，教給學生田野調(diào)查法、比較法、問卷調(diào)查法等考察方法，為第二部分采風做準備。第二部分采風是去某一個具有特色的少數(shù)民族自治縣進行考察，考察范圍為民族民間藝術視覺元素，并對考察的元素與二手資料進行匯總。第三部分是對資料進行現(xiàn)代設計，通過一系列的快題設計練習，使學生能夠掌握對民族元素的提取、概括、分解、組合等設計方法，同時分析少數(shù)民族色彩，使學生全面掌握各種設計方法與技巧，為第四部分應用設計做準備。在此階段，教師應結(jié)合實戰(zhàn)項目、社會比賽、模擬課題等實踐性教學方式，讓學生分析市場與設計作品工藝與成本，做出符合市場要求的實物。第四部分是前三個部分的應用實踐。這部分遵循設計作品創(chuàng)作的規(guī)律與步驟，使學生從前期項目的導入到最后的成品緊跟教師的授課安排，循序漸進的獲取知識并進行實踐，使授課模式整體化。因此，課程的四個部分不可分割，每一個部分都相互滲透，知識點相互穿插，只有四個部分完整統(tǒng)一，教學效果才明顯。

二、民族地區(qū)藝術設計課程教學實踐

（一）教學團隊的組合

由于藝術設計課程的跨學科性，教學團隊并不僅僅由設計專業(yè)的教師構(gòu)成，而是由民族學等專業(yè)教師一起組成。如廣西民族大學民族社會學院教師與藝術設計學院教師一起配合完成教學，這正是民族性大學具有的資源優(yōu)勢。教師應引導學生對于廣西各少數(shù)民族視覺元素形成的歷史文化背景以及調(diào)查方法做詳細的了解，并在民族社會學視野中分析這些民族元素的本質(zhì)含義。藝術設計學專業(yè)的教師需要與對民族藝術有研究的教師一起合作，客觀地分析民族元素的成因和寓意，并巧妙地和現(xiàn)代設計相聯(lián)系，使最終的設計方案以設計成品方式呈現(xiàn)。教學團隊整合后，民族社會學專業(yè)的教師負責民族元素理論講解與調(diào)查方法的實踐，同時和藝術設計專業(yè)的教師一起指導學生作業(yè)的選題、創(chuàng)意構(gòu)思、制作執(zhí)行等。整合的團隊需相互配合、取長補短，一起研究教學大綱與教學計劃，分配各自相關教學任務，以達到教學統(tǒng)一連貫的合力。

（二）授課過程實踐

以藝術設計課程的64課時為例，第一階段為12課時，主要用人類學、社會學、民族學的視野去了解民族視覺元素的社會歷史背景。如廣西瑤族支系之一的白褲瑤服飾圖案具有民族特色，女裝背后有“瑤王印”的圖案，這個圖案并不是隨手而織的裝飾，它具有族人團結(jié)一致、抵抗外敵的民族史意義，是本族的精神符號。通過不同學科的解析，可以使學生深入了解民族視覺元素的內(nèi)涵。學生綜合圖案的構(gòu)成特點與所代表的獨特含義，在設計構(gòu)思中可進行深入分析，而不僅僅是追求形式美。第二階段為16課時，需要進行田野采風與民族博物館考察，并進行一手資料與二手資料的收集，目的是使學生掌握民族學的實地調(diào)查法，收集相關文字與圖片素材，同時讓學生親身感受少數(shù)民族地區(qū)的民族氣氛。課程采風地點多為少數(shù)民族自治縣的民族鄉(xiāng)，如南丹里湖瑤族鄉(xiāng)，時間最好能與少數(shù)民族各種儀式同步。同樣，各地民族博物館也在考察范圍之列，如廣西民族博物館與圖書館民族書籍區(qū)，都有著豐富的二手資料，可供設計前期的定位與創(chuàng)意。第三階段為16課時，由藝術設計專業(yè)教師結(jié)合民族元素主講現(xiàn)代設計的方法與案例分析，并進行快題設計與點評。快題設計需按照設計規(guī)律與步驟進行：（練習一）概括與提煉；（練）置換與轉(zhuǎn)換；（練習三）打散與組合；（練習四）色彩提取練習。設計作品要力求達到“借其形、承其意、傳其形”的標準，教師結(jié)合實例進行點評。在課堂教學中，教師要注重學生的創(chuàng)新性，采用師生共同點評教學法，對設計作品練習進行相互交流。第四階段為20課時，這一階段要導入設計項目，如“廣西少數(shù)民族京族民族形象設計與推廣”“欽州旅游品設計與開發(fā)”“荔浦城市廣場雕塑形象設計”“廣西民族大學圖書館浮雕設計”“南寧禮物民族旅游品設計大賽”等。教師團隊根據(jù)學生實際選題進行前期構(gòu)思引導與執(zhí)行制作輔導，可按照設計作品成品的不同形式可分為兩組：第一組為視覺傳達設計類作品，主要有VI形象系統(tǒng)及其各種所需物件，如名片、手提袋、包裝等傳統(tǒng)設計物件，也有現(xiàn)代的手機殼、鼠標墊、布藝等時尚用品。教師要在傳統(tǒng)的平面設計范疇里與時俱進，結(jié)合其他藝術門類或運用多媒體技術引導學生進行設計，如結(jié)合導視系統(tǒng)，進行少數(shù)民族地區(qū)導視系統(tǒng)設計與形象推廣，或在各種展會上通過新媒體設計民族地區(qū)文化與旅游宣傳的展廳。第二組為工藝美術品，主要是陶器、雕塑、漆畫等需要制作工藝的作品。第二組教師要傳授工藝品的制作工藝，并帶學生去相關實驗室進行制作，如遇到玻璃工藝等在學校實驗室完成不了的設計圖，學生可以用3D效果圖呈現(xiàn)或由教師引導用其他可以操作的工藝完成。第四階段是前三個階段的具體應用，也是學生設計能力提升的關鍵環(huán)節(jié)，教師在課題中需要近距離貼近市場，把握設計需求的動態(tài)。設計成品應該體現(xiàn)出整個課程的教學內(nèi)容。

三、結(jié)語

民族地區(qū)藝術設計課程教學有著一般高校設計專業(yè)的共性，也有自己的獨特性。如何利用學校的地區(qū)特色與資源優(yōu)勢是筆者設置課程所參考的一個重要因素。學生從最初了解到全面深入分析民族視覺元素，再到結(jié)合市場用現(xiàn)代設計形式進行再設計，每一環(huán)節(jié)都需要合理的課程設計與教師的輔導。作品獲得社會認可，是學生與教師一起努力的方向。在民族地區(qū)藝術設計課程實踐中，學生既鞏固了專業(yè)課基礎知識，又熟悉了民族設計這一領域，加強了對我國傳統(tǒng)文化資源提取的意識，而非盲目照抄國外設計，使傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代設計中，為我國設計藝術的良好發(fā)展打下堅實的基礎。

注釋：

①袁瑛.地方院校培養(yǎng)應用型人才的思考[J].中國成人教育，2014（7）：30-33.

②張冬敏.高校課程設計教學中存在的問題與對策研究[J].教育研究,2009(9):172-173.

作者：周天一 梁少英 單位：廣西民族大學藝術學院 廣西民族大學相思湖學院