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摘要：色彩設計是藝術專業學習中必不可少的內容，如何保持敏銳的色彩感覺和搭配方法一直是色彩設計教學中的核心問題。文章將結合實踐教學，通過名畫借鑒、物質色彩提取、自然色彩再現、地域色彩總結的方法遞進訓練。讓學生開拓思維、提高色彩感知力，靈活掌握色彩搭配和運用的方法。

關鍵詞：色彩;解構設計;感知力

引言

藝術設計專業的學習離不開色彩的設計和搭配，某種角度上可以說色彩是設計作品的靈魂，所以如何恰當地選用和搭配色彩是色彩設計教學中的重中之重。通常色彩設計的學習是由淺入深的過程，可以分三個層次遞進。首先要了解色彩的屬性、冷暖、對比等基本理論和技法；然后掌握色彩對比調和的方法，讓學生能夠熟練搭配運用色彩，并通過調和的法則修正色彩設計中的不足；進而再將色彩分解構成的方法帶入到實踐學習中，讓學生由被動用色轉為主動用色，達到很好的教學引導效果。

一、色彩解構設計

教學中當色彩的基本特點以及對比調和的法則被熟練掌握后，就可以深入地進行色彩解構的訓練?！敖鈽嫛奔捶纸庠贅嫵傻囊馑?，是個“先破后立”的過程，順序方法如下：選取主題——主題色彩特點的分解整理——色彩的平衡求取以及調和法則的選擇——色彩畫面再構成表現的實施。色彩分解構成環節的訓練不僅僅考驗學生對于色彩基本知識掌握的情況，還能夠讓學生思考比較色彩運用上的方法而逐漸有自己的心得體會，更重要的是在這個環節中引導學生形成細致敏銳的觀察方法，構建他們從感性觀察到理性歸納運用的自主學習體系，培養其主動的色彩設計觀念。

二、色彩解構設計的方法

通過實際教學的探索和研究，色彩解構設計方法是從以下幾個訓練主題由淺入深的進行，分別是名畫借鑒、物質色彩提取、自然色彩再現、地域色彩總結。

（一）名畫借鑒

古今中外的名畫有很多，其中蘊含的藝術價值不言自明，那些大師作品畫面的色彩有的濃郁、有的清新淡雅、有的朦朧唯美，給我們呈現了多種不同的美感，而且毋庸置疑的是畫家們對色彩運用都有自己獨到的體會和方法，我們便可以在觀摩學習的過程中分析他們的用色方法和搭配特點。（如圖1、2）便是這個實踐環節中的學生習作，分別是針對擅長中西合璧畫風的吳冠中作品和“維也納分離派”奠基人克利姆特作品的色彩分解重構再現，這兩個著名畫家的作品色彩是非常有代表性和識別性的，一中一西、一淡一濃。課題開始之前先給學生們展示兩位畫家的多幅經典作品，讓大家根據自己的體會和感受去總結兩位風格迥異畫家的色彩使用特點，包括畫面的冷暖色、各種色彩所占比重、色彩明度和純度以及無彩色的穿插特點等進行逐一的分解歸納，將對大師作品感性的體會上升到理性的分析思考，在這一環節的訓練中，讓大家從名作中吸取色彩搭配方法的無限可能性，學習了解名作色彩呈現出來的不同美感，然后借鑒學習，以自主設計的構成元素形式再現出來，通過實際的繪畫創造過程擺脫課本教學的局限性，這不僅僅是一幅課堂習作，更重要的是通過訓練讓學生掌握一種切實可行的色彩學習方法，對于名畫色彩的學習不停留在走馬觀花的層面，而是能深入分析。就很好地從原作中汲取了色彩搭配的特點，吳冠中用色的飄逸和浪漫揮灑；克利姆特用色的豐富和熱烈奔放，都在二次創造中被很好地呈現出來，并且畫面本身又有學生自己的構圖和內容表現，這樣的磨合訓練可以逐漸將學生帶入到更高一級的色彩學習體會之中，激發學生的感知能力和歸納能力。

（二）物質色彩提取

我們生活在一個色彩紛呈的世界，每個事物都有自己的色彩，共同構成了我們周邊的美麗畫卷。在這一階段的練習中我們選取了兩種截然不同的事物來展示色彩的解構設計，它微小到讓很多人都不會關注它的色彩，甚至不會把它和美麗聯系起來，但它在有光線照過的時候也凸顯了自己的色彩，并且色彩也有明暗過渡的層次感，我們依據它的色彩層次感提取了明度漸變的色彩序列，然后可以用恰當的構成法則再形成畫面，毫無疑問，經過解構后的畫面是美麗的，這也恰好在色彩設計的學習中告訴大家，“藝術來源于生活，更高于生活”。中間兩個小畫面是色彩提煉的原素材，顯而易見的是蝴蝶本身就是美麗的，自然界中蝴蝶身上有無數種色彩搭配的樣貌，每種都有別樣的美感，這些美麗的色彩搭配在我們身邊往往由于司空見慣而不被發現，而當我們正視這些色彩的時候就可以發現，大自然造物是鬼斧神工的，蝴蝶的色彩稍一改變，哪怕只是局部的截取放大，就可以呈現很美的畫面。所以不同物質的色彩提取訓練可以引導學生發現大到遠山近海，小到花草遍地，艷如孔雀蝴蝶，素如石子落葉，只要用心都可以發現它們的美，“世界上不缺少美，只是缺少發現美的眼睛”。

（三）自然色彩再現

當我們了解知道每種事物都有各自的色彩美感特點之后，接下來的就是帶入更為細致的觀察訓練，讓大家能夠觀察某種特定場景的色彩特點以及變化。的畫面是根據要求完成“樹影斑駁”的色彩解構習作，通常提起樹的色彩，大家都知道春天綠，秋天黃，這種認知是一種思維定勢，而事實上樹的色彩因為有了光線的加入會變得豐富?！皹溆鞍唏g”的訓練要求是讓學生從特定的光線角度再去重新觀察樹葉的色彩變化，于是答案就有很多種，有的學生關注的是遠處的樹；有的學生是樹下抬頭仰望，看葉子間閃耀的光；有的學生則在晚上的燈光下看樹影的變化，于是一棵樹也就有了不同的樣貌，的作品再現的是樹下仰望的色彩場景，有濃密的葉子，也有閃耀的光線，這樣的色彩設計畫面，不需要有特定的圖形，也可以很美。的畫面則是“玻璃折射”的主題再現，玻璃本無色，但是因由它的透明反而會多角度地呈現周邊其他事物的色彩，學生經過細致敏銳的觀察、分解后再現的是雨后的玻璃畫面，雨停陽光初現，水珠和霧氣未散，視野還有些許模糊，但是光線已經透射進來。這些特定場景的色彩觀察引導了學生們敢于突破以往的思維定勢，用全新的視角去觀察體會，而這一點，恰恰是色彩設計學習中需要的，經過這一輪的訓練，學生的色彩視野會被拓寬，色彩感知力和表現力會得到有效的提高。

（四）地域色彩總結

通過對事物、場景的訓練培養了學生一定的色彩再現能力后，可以給出一個較大范圍的區域，讓學生自己多角度地采集色彩、總結色彩特點、分類再現畫面，這個時候的訓練已經要求學生從被動的認知色彩轉換為主動的運用色彩，達到色彩設計學習的真正目的。和是要求學生分別歸納總結、分解重構西藏和中國的色彩特點后呈現出來的畫面，課題訓練的色彩范圍擴大了，所以想要很好地完成首先需要具備歸納總結的能力，要通過大量的圖片影視資料查詢調研相關地域的色彩特點，對于西藏色彩的表述中，通過對藍天、雪山、湖泊、藏服、經幡等帶有典型地域特點的事物色彩進行歸納，提煉出西藏色彩的高純度、中明度、強對比的特點，并且藏民的豪放、善舞也會給我們營造了一幅動感濃郁的畫面，最后的習作以自由的圖形形式語言和奔放的畫面筆觸結合紅、藍、黑、紫、綠、白等色彩一簇而成。是“絢彩中國”的主題再現，中國的文化博大精深、有代表性的藝術門類眾多，很難用一個色彩畫面涵蓋中華民族為世界稱道的方方面面，所以面對這個主題的時候首先要學會以點代面的表現方法，在歸納總結了中國的特定色彩之后，和前面訓練不同的是，在這里不是要在畫面中加色，而是要學會適當地刪減，去粗取精，于是有的學生選取了京劇的臉譜元素，有的選取了青花瓷的色彩，都能很好地完成課題要求，而的作者思路很巧妙地選取了旗袍領口的形式構成畫面，并用高純度的對比色彩表現，細節之處用中式盤扣的圖形作呼應，一幅炫彩中國的色彩解構畫面躍然紙上，觀其色，品其韻，這是一幅熱烈、濃香、韻味十足的中國色彩。

三、色彩解構設計訓練的作用

如何保持敏銳的色彩感覺和搭配方法一直是色彩設計教學中的核心，色彩的觀察是感性的，但是作為設計師在運用色彩的時候又需要理性的駕馭，在色彩設計教學中加入色彩解構設計訓練可以很好地培養學生獨立自主的感性思維意識和理性構建能力，通過對常見事物的細致觀察、對特定場景的色彩再現，以及更大范圍內的色彩解構表現訓練讓學生由淺入深地了解色彩提煉的方法；通過訓練培養學生細致的觀察能力和敏銳的感知能力，掌握這個方法后，色彩的學習就不僅僅只是課堂上、書本上的學習，它可以延伸成為無處不學習，處處皆色彩，這樣才能大大豐富學生的色彩儲備，在具體的設計中，也可以因地制宜的選擇使用色彩，將色彩的搭配變得靈活。結語世界上沒有不好看的色彩，只有不合適的搭配，色彩學習中基礎知識和方法的掌握是后期色彩設計使用的重要積淀，色彩的學習是沒有終點的，要隨著社會的發展、藝術的進步不斷豐富自我。色彩學習方法可以是多樣化、多渠道的，但不管什么樣的方法，都離不開細致的觀察和嚴謹的分析，讓我們把對色彩設計的學習從感性開始，由理性把關；從基礎知識開始，到解構訓練提升；不斷地提高深化下去，增加色彩的創造力，讓色彩設計的世界充滿無限可能性。

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作者:包琳 單位:嘉興學院設計學院