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摘要：該文作者以中西方美術作品之區別的視角切入審美，探究在高校美術鑒賞教學中，如何培養學生的藝術欣賞能力與文化修養，提高其藝術欣賞水平，使其熟練運用藝術鑒賞方法進行美術欣賞活動，同時提高其藝術修養，陶冶其道德情操，激發其高尚、健康的人文精神。

關鍵詞：美術鑒賞課;教學;審美

美術鑒賞作為普通高等學校開設的公共選修課，是大學生藝術教育的重要組成部分之一。美術鑒賞教學從初始的賞心悅目逐漸深入，拓展到影響學生觀察、認識世界的方法，培養學生熱愛生活、熱愛生命的基本態度，激發學生創新意識的范疇。國家把美育作為加強社會主義核心價值觀教育的重要載體，作為傳承創新中華優秀傳統文化的重要形式，作為落實立德樹人根本任務的重要方面，作為深化教育領域綜合改革的重要內容。美育是心靈的教育，是提升個人和社會基本素質的重要途徑。相關教育者要深刻認識加強高校美育的重要性、緊迫性，以強烈的責任感、使命感，以更加自覺的行動、更加有力的措施，加快推動美育工作明顯改觀。新時代高校美育的重要文化使命就是引導大學生具有高遠的精神追求。這種精神追求使人生更有意義，給人生注入了一種嚴肅性、神圣性。美術鑒賞是學生對美術作品進行品鑒、賞析和評述，進而逐步形成審美趣味，提高美術欣賞能力的活動。美術鑒賞教學是對學生進行美育的重要途徑，可開發學生的潛力，提升學生的智力，促進學生全面發展。但美術鑒賞理論性、抽象性較強，對學生而言，這往往是美術學習中的薄弱環節。固有的教學方法往往使學生對美術作品僅有粗淺的認識。部分學生美術素養不高，主要原因之一是一些教師教法不當。因此，為了培養學生的審美能力，研究美術鑒賞課的教法意義重大。

一、美育范疇的美術鑒賞

美育作為培育社會主義核心價值觀，引領社會基本素質進步的關鍵領域，對于大學生而言意義重大。美術鑒賞包含“術”與“育”：“術”即美術專業范疇內的理論、技能、方法，理論主要涉及美術原理、美術史、美術批評、哲學、美學、心理學等，技能、方法方面主要包括藝術語言、材料、表現技能以及表現技法等；“育”主要指育人，美術具有審美功能，也具有育人功能，具體指學生在美術鑒賞的過程中，通過鑒賞美術作品中富含美的元素，在獲得身心愉悅的同時，體會美術作品中包含的文化屬性。高校美術鑒賞教學承擔著弘揚社會主義核心價值觀的重要使命和責任?；诖?，下文從中國畫和油畫的區別入手，圍繞從學生審美能力培養到學生人文素養提升這一主線，研究高校美術鑒賞課的教法，以期實現美育的價值與目的。

二、中西方美術鑒賞

中國畫和油畫分別蘊含著中西方美學思想、哲學思考以及藝術價值，在中西方美術鑒賞的對象方面，中國畫和油畫具有一定代表性。藝術家對美的追求是本能，中國畫以山水畫為代表，更講究意境美；油畫以人物畫為主，更突出形式美。油畫非常注重對現實與理想之間的分寸的把握，需要藝術家考慮如何把恰當的比例、流暢的線條、和諧的色彩、典雅的情調展現在畫布上，讓欣賞者有美可賞。對造型藝術的認識必須從感性認識上升到理性認識，審美必須有客觀依據，有精確的概念，重視自然的美感。中國畫的審美則明顯不同，其品評講究氣韻生動，即便是重視寫實的工筆畫，也會講究氣韻。因此，油畫與國畫的主要區別之一就在于寫實與寫意的區別。

三、基于美育的美術鑒賞課教學

《莊子•知北游》載：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。”蔡元培認為，美育就是美感教育。在《美育與人生》中，他說：“人人都有感情，而并非都有偉大而高尚的行為，這由于情感推動力的薄弱。要轉弱而為強，轉薄而為厚，有待于陶養。陶養的工具，為美的對象；陶養的作用，叫作美育?！彼珜У拿烙?，既在乎人的修養，又強調功用價值。對個人來說，“美育之目的在于陶冶活潑敏銳之性靈，養成高尚純潔之人格”；對于社會，他相信倡導美育，能使社會逐漸形成良好的風氣。在新時代，隨著社會經濟的高速發展，美育的重要性日益突出，美育對提高全民藝術素質至關重要。因此，高校美術鑒賞教師應當開闊眼界，保持包容的心態，學各家所長，根據中西方審美的不同，從不同角度、方面審視美育的現狀，堅守教育的本質和方向，更好地將前瞻性的理念與先進教學方法融入美術鑒賞課教學。

1.美育視角下的美術鑒賞課教學內容美育既是超越精神的，又具備一定的社會、政治色彩。其蘊含審美的境界，這是美育的內核。美育依托文化沁潤人的心靈，以藝術作品的文化內涵實現對人的影響，而文化具有社會、政治屬性，因此，美育必須與時代、社會、國家的利益相吻合。美育視角下的美術鑒賞教學必須以立德樹人為核心，將教學重點放在對文化的傳播與宣講上，幫助學生樹立文化自覺和文化自信。在美育視角下，美術鑒賞教學要讓學生通過審美娛情暢心。如，在《畫山水序》中，宗炳認為山水畫的鑒賞如同臥游，且可暢神，這實際就是通過對山水畫意境的賞析實現娛情暢心的目的。如，《鵲華秋色圖》（圖1）系趙孟頫為周密（祖籍山東濟南，但從未到過濟南）創作，畫中描繪了濟南的美景，讓觀畫者（主要是周密）感受了家鄉之美，寄托其思鄉之情。在美育視角下，美術鑒賞教學要讓學生通過對美術作品的賞析獲得警醒和反思。如，《內戰的預感》由西班牙超現實主義畫家達利創作，達利根據當時的形勢預感到西班牙內戰即將來臨，因而創作了該畫，并且在畫中用撕裂的人體表現戰爭的殘酷。美術作品是文化的載體，每一幅經典的美術作品都有其相關的文化背景。在美育視角下，美術鑒賞教學還要使學生通過鑒賞美術作品，用審美的眼光審視文化，培養文化自覺、文化自信。如，賞析張擇端的《清明上河圖》，學生可感受北宋時期的生活氣息，了解宋代建筑結構框架、造船技術等。

2.美育視角下的美術鑒賞課教學方法中國畫運用散點透視，學生在鑒賞中應對畫作意境進行意會。意會主要通過理解畫作的時代背景、創作者背景、畫作上的題詞等進行。當然，學生在油畫鑒賞過程中雖然要重點尋找構圖線，明確畫作的形式美，但也要通過時代背景、創作者背景等理解畫作蘊含的創作者的情感與思想。不論是形式美還是意境美，作為美的存在都是潤滑劑，美術鑒賞課的價值就在于通過審美將傳統文化精華融入學生的心靈，而這取決于美術鑒賞課的教學內容和方法。在美術鑒賞課中，教師要通過恰當的畫作鑒賞引領學生提煉內心深處的情感、自己的生活經歷等，然后讓學生以鑒賞為基礎創造美。中國畫和油畫作為中西方美術的典型代表，教師在美術鑒賞教學中要采用比較的方法，讓學生在比較中逐步明晰中國畫和油畫的區別，進而逐步在中西方美術史論、哲學、美學等方面的學習中獲得進步。當然，對比分析也能對學生掌握美術創作技能、方法有所幫助。如：油畫更偏重寫實，用寫實手法塑造的形象，與現實對象相似，具有較高的可識別性；中國畫通常注重寫意，不追求形似，而注重神似。在寫實和寫意上，繪畫技法是不同的，厘清這些，有助于學生在鑒賞中西方經典美術作品時解決遇到的障礙，以提高美術素養。在美育視角下，高校美術鑒賞課的教學應當以提高學生的審美素養和人文素養為核心目標，以培養學生的創新意識、提高學生的創新能力為主要目的，因此，被動式的學習方法顯然難以滿足教學需求。從文化傳播與宣講的角度看，為了使比較式的教學方法更有效，美術鑒賞課教學應改進考核模式，用開放的考核方式與教學模式配套，讓考核不僅是評價學生的工具，而且成為學生探究問題的延續。因此，考核可以采用開卷的形式，讓學生在開放的考核環境下可以討論問題，然后獨立完成考核，不允許出現雷同的答卷。

結語

高校美術鑒賞課程將美術作品與藝術理論相結合進行系統教學，注重通識知識的普及和重要知識點的強調與關聯，體現出思想性、科學性、時代性；堅持立德樹人的原則，以學生發展為中心，致力于激發學生的潛力和學習動力；結合本科人才培養方案的要求和新時代大學生的學習習慣，注重知識、能力、素質的培養，以拓展學生藝術審美素養為目標，開闊學生的藝術視野，培養學生健康的審美情趣和審美能力；以提高學生群體對藝術與科學融匯、協調發展的能力為任務，全面提升學生的人文、藝術、科學綜合素質，培養新時代所需的創新型、復合型人才?；趯徝滥芰ε囵B的高校美術鑒賞課教學需要教師的智慧，教師的智慧可引領教師運用自身的學識、閱歷以及執教經驗創新教學方式。這有助于培養學生的美術學習興趣，并促使其將興趣轉化為學習動力，主動參與到鑒賞課的學習中，進而在鑒賞經典作品時能夠結合自身的生活閱歷、知識儲備等，提高審美能力。

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作者：姜亦金 單位：濰坊科技學院