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摘要：吉他樂器有著悠久的歷史，古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界三大樂器，其中電吉他和民謠吉他是流行音樂中的代表樂器之一。高中音樂教育既是國家音樂教育體系中的重要內容，也是素質教育的組成部分之一，在高中音樂課堂中引入吉他，能很好地發展學生的綜合素質和音樂素養，實現素質教育的基本要求。本文針對吉他進入高中音樂課堂的實踐展開分析。

關鍵詞：吉他；高中；音樂課堂

隨著新課程改革的逐步深入，高中學校為響應素質教育的要求，越來越注重音樂課程的優化教學，但因設備和資金等因素的影響，只能開設音樂與歌唱鑒賞模塊，缺乏演奏模塊等模塊的開設經驗［1］。學校只有充分重視吉他教學，對學生的學習規律予以了解，引導學生掌握演奏技巧和樂理知識，才能引導學生正確認識流行音樂，有效培養學生的審美情趣和音樂能力，尤其是器樂演奏能力。

一、高中音樂課堂引入吉他的優勢分析

高中音樂課堂中引入吉他的優勢具體表現為三個方面：第一，吉他演奏的音樂風格廣泛。對于高中音樂教材而言，其曲目風格廣且欣賞范圍大，而吉他能演奏不同的音樂風格，讓學生對不同音樂風格的魅力進行直觀體驗。通常吉他演奏風格包括鄉村、布魯斯、民謠、搖滾、爵士、古典等，而由于數字化技術和現代電吉他的發展，涌現出各種單塊和效果器等吉他設備，為吉他演奏的多樣化風格創造了良好的條件。可以說，吉他涵蓋的音樂風格較廣，民族、流行、古典都可演奏，且吉他有著寬廣的音域、明快的節奏、獨特的音色、豐富的演奏技巧與和聲、優美的旋律，將其引入到高中音樂課堂教學中，能讓學生深刻領悟音樂作品表達的情感，增強學生的實踐能力和創新精神，促進教學質量和效率的提升。第二，吉他深受高中生的青睞。將吉他引入到高中音樂課堂中，能激發學生的學習興趣，與學生身心發展趨勢相符，為學生音樂素養的培養和音樂知識的學習打好基礎。高中階段的學生正處于青少年時期，喜愛吉他及流行音樂，但有些教師不能正確引導學生，無法根據學生的興趣愛好和身心發展特點來利用吉他教學，導致吉他未受到應有的重視，影響學生綜合素質和音樂素養的發展。為此，高中學校可以將吉他作為輔助性的音樂教學樂器，尤其是經濟能力不足且基礎設施不完善的學校［2］。如學習流行音樂欣賞板塊的相關知識點時，教材中以爵士樂風格為代表，列舉了杰斯·哈里斯曲的《Dontknowwhy》和路易斯·阿姆斯特朗的《Heisasonofthesouth》等爵士樂作品，而很多學生不了解爵士樂，若只根據教師播放的視頻來了解爵士樂，往往無法融入其中，降低課堂教學效果；而利用爵士吉他進行輔助教學，能活躍課堂氛圍，讓學生對爵士樂的獨特音色有所感受，增強聽音能力和理解能力，充分體驗到爵士樂的魅力及特點。第三，吉他適合課堂教學。作為和聲類樂器，吉他能完成不同種類的和弦演奏，為學生提供相對直觀的色彩對比與變化。從經濟投入的角度而言，吉他的費用低于鋼琴等大型樂器，適用于不同層面的家庭和學校，易于普及和推廣。音樂在培養學生的審美情趣和高尚情感、陶冶情操等方面發揮著重要作用，然而有些學校以經費不足為由取消音樂課程，或者是未配備完善的音樂器材，嚴重剝奪學生的音樂學習，而吉他能很好地解決經費問題，讓學生接受良好的音樂教育。從音樂性的角度而言，吉他的轉調相對容易，教師能利用吉他演奏不同調性和調式的主旋律，且吉他掃弦的舞蹈性較強，能利用右手制音形成鮮明的強弱對比節奏感，以此活躍課堂氛圍，使學生更好地理解節奏感。同時吉他能獨奏、協奏、合奏和重奏，學生通過學習能具備良好的團結精神和協作意識［3］。從學習興趣的角度而言，高中生喜愛吉他和流行音樂，將吉他引入到音樂課堂中，向學生介紹有內涵和音樂性強的流行音樂作品，能避免學生盲目追星，讓學生正確認識流行音樂，提高學習的興趣和動力。

二、吉他在高中音樂課堂中的具體運用

（一）欣賞課中的運用

欣賞課是音樂課程教學中的重要內容，在音樂欣賞課中引入吉他教學，能培養學生的情感態度和價值觀，增強學生的創新思維、音樂素養和審美能力。高中學校開設音樂欣賞課的目的主要就是引導學生樹立正確的審美價值觀，讓學生學會聽，這也是學習音樂的基礎。而學生通過欣賞音樂作品，能對作品表達的思想情感和作品內在美進行充分體驗，實現情感上的共鳴。當然學生欣賞作品時要認真分析作品，具備和聲體系概念，以便準確理解作品及其走向［4］。吉他音樂欣賞涉及的知識面廣，有些完整的音樂作品中會涉及民族、文學、地理等知識，學生通過學習藝術欣賞課，能拓展視野和知識面，激發對作品的興趣和理解。此外，利用吉他進行和弦演奏，鼓勵學生對不同和弦的音響效果進行傾聽，并向學生介紹基本的和弦知識，如Ⅰ－Ⅴ－Ⅰ等，使學生初步認識和聲，提高聽辨樂曲、歌曲編配、曲式分析等音樂鑒賞能力。

（二）聲樂課中的運用

對于吉他來說，極易演奏出“泛音”，整體的共鳴音色較好，而人聲往往需要借助自我的調節方可獲得良好的共鳴聲。可以說，吉他在聲樂教學活動中具有積極的作用，如在聲樂技巧訓練環節使用吉他伴奏，能充分運用人體共鳴箱的方法。配合吉他伴奏時，呼吸控制的走向會受吉他伴奏所演奏的音樂句法所影響，因而借助起唱樂句的方式能很好地控制呼吸，促進氣息運用技巧的提升；同時吉他伴奏營造的意境能調動演唱者的情緒，使其有效控制嗓音，將作品表達的涵義進行更好地體現［5］。除此之外，吉他伴奏能讓演唱者充分感受一個腔體轉變為共振腔體的變化，自然而然地結合作品要求調整吸氣，進而打開腔體。教師在學生演唱時應做好伴奏工作，而吉他的歌唱性和應變能力很強，便于轉調，適用于伴奏樂器，有利于確保音樂作品的完整性，彌補學生演唱時的缺陷，增強教學效果。利用吉他進行伴奏時，針對不同的作品，采用的演奏方法可有所不同，如用撥片演奏、指彈或分解和弦等，以此感受和展現作品表達的情感與意境，激發學生的演唱情緒。當然在音樂教學環節，音樂作品的重要評價指標就是音準，學生對歌曲的演唱效果都是由聲音高低變化進行呈現，學生只有準確把握每個音，才能完美呈現作品，而吉他能幫助學生準確理解調性調式以及控制音準。

（三）樂理課中的運用

高中教師在音樂課堂上可以將吉他作為輔助性的教學樂器，引導學生通過吉他的學習來理解和掌握基本的樂理知識，增強音樂素養。一般通過劃分吉他上品格，能讓學生對音程的關系有準確理解，從概念轉變成視覺，如：在同一根和弦上，一個品格緊挨著的另一個品格為小二度，而一個品格到第三個品格中間所空出來的一個品格為大二度。這樣能加深學生對和弦與音階等知識的印象，掌握樂理知識的同時，理解吉他演奏的方法［6］。節奏被稱為音樂的支柱與骨骼，若音樂的節奏不穩定，則會影響音樂演奏的效果，所以教師在節奏教學中可利用吉他來增強學生的節奏感，若借助吉他右手掃弦的形式，引導學生對節奏進行學習，根據掃弦力度的大小來感受弱拍和強拍等不同節奏的力度變化，或者是感受不同音樂風格所用的不同節奏，如復雜的爵士節奏、重音前置的搖滾節奏、搖擺的布魯斯節奏等，讓學生準確區分風格、理解節奏。另外，當學生掌握基礎的音程與節奏后，教師可實施和弦教學，讓學生對和弦的定義、彈法和種類有所了解，如掛留和弦、九和弦、七和弦、三和弦等，并掌握吉他演奏的指法和手型。值得注意的是，在實際演奏過程中，教師要引導學生對右手的各種分解和弦、掃和弦等進行練習，體驗其帶來的不同情感及具體運用，鼓勵學生利用左手對各種和弦的指法和手型進行熟練掌握，尤其是和弦之間的轉換。

三、結語

作為一門美育課程，音樂是基礎教育階段的必修課，也是素質教育的重要內容，在促進學生綜合發展方面發揮著積極的作用。在高中音樂課堂中引入吉他，引導學生正確認識音樂，能充分激發學生學習的興趣，豐富學生的音樂知識面，拓寬學生視野，促進學生情感結構與心靈的升華以及創造性思維的發展。總之，在素質教育全面推行的趨勢下，吉他將會越來越受到學生的青睞，并在學生的音樂成長中發揮越來越關鍵的作用。

作者:林竹青 單位:福建省武平縣第一中學