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摘要：群眾性文藝匯演相比較專業演出存在很大的區別，其舞臺美術設計也會有所不同，對此，需要做好相應的創新設計，提升舞臺美術設計的針對性，保證設計效果。本文從舞美設計的內涵出發，分析了群眾性文藝匯演和專業演出的差異性，并就群眾性文藝匯演的舞臺美術設計進行了研究和討論，希望能夠借助有效的創新設計，提升群眾性文藝匯演中舞臺美術設計的合理性，對舞臺表演的效果進行強化。

關鍵詞：舞美設計；群眾性文藝匯演；設計

一、前言

經濟快速發展背景下，人們的生活水平得到了顯著提升，對于自身的精神生活提出了更高的要求，群眾性文藝匯演是廣大人民群眾自發組織的業務文藝匯演，雖然與專業的演出存在很大差距，但是在豐富群眾精神生活方面同樣發揮著積極作用。舞美設計應用到群眾性文藝匯演中，能夠對現場氣氛進行渲染，吸引觀眾的注意力，激發其參與熱情，提升演出效果。

二、舞美設計概述

舞美設計是對舞臺美術設計的簡稱，其本身屬于四維層面的時空交錯藝術，同時具備時間藝術和空間藝術的特性，在具備較強技術性的同時，舞美設計也非常依賴物質條件，要求必須具備較好的物質基礎。在實際演出中，舞美設計所能夠體現出的功能十分豐富，如借助相應的角色及景物造型，進行人物形象的塑造，構建相應的舞臺動作空間，營造出劇情所需要的氛圍、情調等，也可以通過創造出的形象，將人物的內心情感表達出來。舞美設計是歷史及文化發展過程中的產物，在發展初期，舞美設計主要體現在演員的服裝、化妝以及各類隨身道具方面，然后逐漸產生了舞臺背景，在進入室內演出階段后，燈光照明也開始進入舞美設計當中。相當長的一段時間內，舞美設計強調的都是以實用為主，之后伴隨著技術條件的成熟，各類藝術造型層出不窮，舞美設計的藝術作用也開始逐漸得到強化，藝術價值和藝術品位的提升，使得舞美設計逐漸成為了戲劇綜合藝術中一個非常關鍵的組成部分，甚至于現代戲劇中，舞美設計能夠直接決定演出的形式[1]。

三、群眾性文藝匯演與專業演出的區別

群眾性文藝匯演指演員為普通民眾的演出活動，相比專業的演出存在一些比較顯著的區別：

（一）演出者不同

在專業演出中，演出者是經過專業培訓的演員，具有形象好、基礎功底扎實、動作優美等特點，群眾性文藝匯演的演出者則以普通民眾為主，如學生、中老年人、小朋友，年齡跨度大，基本都是因為自身喜好，在單位或者社區的組織下，參與文藝匯演，雖然也有部分演出者曾經參加過專業的文藝團體，但是多數都是普通民眾，基本功薄弱，形象也各具特色。

（二）觀眾不同

專業演出和群眾性文藝匯演的觀眾有重合部分，也有差距較大的部分。專業演出一般是在劇場內進行的，觀眾需要購買門票，強調精神層面的享受，總體來講文化水平和收入水平相對較高，在觀看演出的過程中也基本都能夠自覺約束自身行為，文明程度較高。群眾性文藝匯演一般在社區、廣場等露天場所舉辦，可以免費觀看，觀眾以基層百姓為主，無論是老人還是小孩，也無論是家庭婦女又或者小攤小販，都可以根據自身的興趣和需求去觀看節目，甚至可以參與到演出活動中。

（三）組織形式不同

專業演出通常都是依照市場和社會的需求，自行確定演出的劇目、類型和時間，如果上級部門需要借助演出進行宣傳，也可以進行專業的文藝演出，例如在國慶晚會、春晚等，地方政府部門如果是出于某種工作的需要，同樣能夠組織相應的文藝演出。與之相比，群眾性文藝匯演的組織形式豐富多彩，可以是黨的宣傳部門或者政府文化部門為了活躍基層群眾的文化生活而組織，也可以是企業為了宣傳自身而組織，更可以是群眾自發組織。

（四）演出主題不同

專業文藝團體演出的劇目較大，可能需要分幕，而群眾性文藝匯演的劇目較為繁雜，無論是傳統戲劇還是流行歌曲，現代舞蹈還是小品相聲，都可以出現在文藝匯演中，形式多種多樣，不過演出的主題比較集中，如宣揚和諧鄰里關系的“共創和諧家園”、歌頌改革開放功績的“偉大的祖國”等。

（五）服裝設備不同

專業演出對于服裝和設備有著相當嚴格的要求，舞臺的差異性是不同演出劇目的一個重要差異，而群眾性文藝匯演的服裝更多的是演員根據自己的感覺和角色特征設計，也有穿著日常服飾進行表演的，服裝的款式類型多種多樣，可能是因為經費和水平的原因，也可能是因為演出需求，服裝可以異常艷麗，也可以非常樸素，相比較專業演出，在色彩方面比較雜亂。燈光、音響等設備則存在較大的差異性，專業演出有著專業的高端設備以及專業的設備操控隊伍，群眾性文藝匯演使用的設備相對較差，劣勢非常明顯。

（六）演出環境不同

專業演出一般都是在劇場內部進行，配合專業的設備，有著非常好的視覺和聽覺效果，群眾性文藝匯演的演出環境則比較復雜，如室內、野外、商場、車間、公園等，不同區域的舞臺裝飾有著不同的需求，例如，在室內演出中，舞臺面積固定，視覺相對集中，而室外演出的舞臺較大，沒有邊際，視野比較開闊，舞臺后的環境可能會對舞臺設計產生干擾[2]。

四、群眾性文藝匯演中的舞臺美術設計

對于群眾性文藝匯演而言，舞臺美術設計的作用異常關鍵，而舞臺美術設計的效果與設計人員的水平和專業素質密切相關，想要做好群眾性文藝匯演中的舞臺美術設計，應該關注其與專業演出的區別，做好相應的創新設計。

（一）提升設計靈活性

從設計人員的角度，應該針對不同的觀眾和不同的環境，采用靈活的舞美設計。群眾性文藝匯演相比較專業演出，演員和觀眾的整體文化水平偏低。在借助舞美設計對主題進行表達的過程中，不能單純考慮設計者自身的藝術感受，還應該照顧到演員和觀眾的水平，不能過于隱晦，而是應該盡量淺顯一些，以鮮艷且具備強烈對比性的色彩來吸引觀眾的目光，確保其能夠將注意力集中到舞臺上。對于不同的觀眾群體，可以采用不同的舞美設計，例如，在面對學生和機關干部時，可以采用雅致或者抽象的舞美設計；在面對普通工人時，可以采用大氣或者粗獷的舞美設計；在面對基層群眾時，可以采用喜慶或者平實的舞美設計。在這個過程中，應該充分考慮觀眾的數量，將其作為舞臺規模大小的一個衡量標準。演出環境同樣會影響舞美設計的效果，一般來講，應該盡量拉大舞臺布景和環境的視覺差異，如果周邊環境缺乏整體性，舞臺就應該采用整體設計，如果周邊環境顏色較深，舞臺的設計應該盡量淺淡。當前，有不少專業團隊為了能夠適應市場發展需求，同樣會深入基層進行演出，而在這種情況下，其舞臺美術設計同樣需要靈活變通。

（二）協調各方需求

市場經濟環境下，很多企業在進行宣傳的過程中，都會利用群眾文藝匯演活動，而無論是哪一種形式的文藝匯演，只要企業參與其中，則在舞臺美術設計中就必然需要考慮贊助企業的相關元素，比較常見的就是企業或者相關產品的標志，或者在舞臺上設置相應的宣傳標語，如果設計合理，能夠對舞臺起到錦上添花的效果，但是如果處理不當，則會“畫蛇添足”。因此，在開展舞美設計的過程中，應該對各方需求進行協調，例如，贊助商要求在主背景上將企業標志顯示出來，可以采用的設計方法有幾種，基本原則是不能與主題的顯示存在沖突，可以選擇“萬綠叢中一點紅”的設計，在突出標志的同時，不會占用太大的面積，主題內容的宣傳基本不會受到影響。

（三）突出地方特色

舞臺美術設計中，想要將地方特色凸顯出來，需要做到因地制宜，將具有地方特色的元素融入設計方案中。以景德鎮國慶文藝匯演的舞臺美術設計為例，應該具備一些能夠表現國家形象的元素，如國企、國徽、長城等。文藝匯演的舞臺寬度達到了24m，設置有8m高的噴繪布景，可以將布景中間位置設置為國旗，左后方設置為具備景德鎮地方特色的青花瓷盤，右前方為燃燒有圣火的太平窯，這樣整體看上去喜慶、熱鬧而且不失莊重，在突出國慶主題的同時，也具備濃郁的地方特色[3]。

五、結語

總而言之，群眾文化是傳統文化的一個重要組成部分，也是構建和諧社會不可或缺的文化元素，群眾文藝匯演是對群眾文化進行傳承的重要手段，想要保證群眾文藝匯演的順利實施，需要做好相應的舞臺美術設計，為演出提供良好的環境和氛圍，豐富群眾的精神文化生活。

參考文獻：

[1]夏純仙.淺析現代舞美設計與傳統圖形藝術的結合[J].大眾文藝,2019(09):155.

[2]趙鐸.舞美設計的創新發展策略探討[J].戲劇之家,2019(13):152.

[3]張繼騫.劇團舞美設計理念的創新研究[J].北極光,2019(03):35-36.

作者：何蘭平 單位：湖南省南縣文物管理所