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摘要：高職院校環境藝術設計專業造型基礎的教學應該注重與本專業的內在要求相適應，而不是單純地停留在幫助學生掌握造型基本規律的層面，但高職院校同時又面臨著學制短、學生基礎普遍薄弱等問題。本文通過研究高職院校環境藝術設計專業造型基礎課程的教學現狀，進而剖析教學過程中普遍存在的一些問題，以求進一步探討高職院校造型基礎課程在環境藝術設計專業中的革新思路。

關鍵詞：高職環境藝術設計造型基礎教學

“環境藝術設計”是對于建筑室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行整合設計的一門實用藝術。造型基礎作為環境藝術設計專業教學大平臺基礎的入門課程，在專業教學進程中具有開啟、引導的重要地位。幫助學生掌握造型塑造的規律和要領，切實提高造型能力和審美能力，并進一步引導他們順利地進入后期專業學習，是造型基礎課程的目標。

一、高職院校造型基礎課固有模式的不足

（1）“壓縮餅干”式教學，知識點延伸性較差。高職院校的學制一般是三年時間，因此，不同于本科院校在基礎教學上的充足課時，高職院校單門課程的學習時間明顯縮短很多，以筆者所在的蘇州工藝美術職業技術學院為例，環境藝術設計專業一年級大平臺專業基礎課包括造型基礎、色彩基礎、綜合基礎三門課，上、下學期每門課各6周時間，大部分知識點只能點到為止，難以延展深入。就造型基礎課來做具體分析，該門課是一門寬口徑專業基礎課，為藝術設計專業室內、室管、景觀、環藝設計方向通用的課程，也是學生在進入學校學習后接觸的第一門課程。《造型基礎》（1）主要是在6周的時間內幫助學生掌握掌握平面形式法則并完成初步設計思維的訓練基礎，《造型基礎》（2）同樣是6周時間則開始進入項目+主題的教學模式，強調完整的設計基礎思維訓練，并解決立體形態構成法則、制圖初步、主題式調研、設計拓展、計算機軟件初步等相關設計初步問題。面對這么多的知識點，在如此短的教學時間里，專業基礎課往往變成了壓縮餅干，同時，因為很多教學目標點的實現還需要大量的動手實踐才能實現。同樣因為時間的限制，教學效果難以延伸到專業要求的程度。

（2）重專業提升，輕審美培養。近年來，“文化產業”“文化創意產業”話題熱度持續走高，高職院校設計類人才更是炙手可熱。然而，無論是在課程作業的展現還是學生個人各類參賽作品的提交中，往往會發現一些問題，一方面是學生專業技能實力有待提高，另外一個比較明顯的問題就是學生審美素養不夠，培養了設計思維，掌握了設計方法，卻不知道什么是美，作品往往缺乏美感。究其原因，一方面是高職類學生高考分數普遍較低，專業水平優秀的較少，有很大一部門學生因為升學壓力而選擇藝術方向，因此美術基礎與藝術修養較為欠缺；另一方面，由于教學時間和課程要求的不匹配，教師即便希望在教學過程中引入一些專業導向的審美培養內容，也難以實現，這些因素都會直接影響學生審美能力的提高。

（3）重西方教學體系，輕中國傳統文化元素。從造型基礎課的教學看，現行的教學體系主要是圍繞西方的教學體系和教學標設置的。如造型基礎主要的教學內容為形態結構、透視、空間等，在材料、觀念的引導上也普遍西化。但近年來，中國傳統文化元素再次回歸大眾視野，在環境藝術設計中，中式文化元素的分量逐漸加大。理解中國傳統文化元素的意義和作用，將西方的設計理念與東方文化相結合，在設計過程中巧妙地融入中國元素，會使設計作品萌發出新的創新力和創造力。因此，在造型基礎課程的教學中適時為學生導入相關理念，為今后學生創作出根植于本民族文化的作品打下基礎也是很重要的。

二、造型基礎課程革新的思路與舉措

（1）注重課程的整體定位與銜接關系。由于高職院校學制對課程時間的限制，更加需要教師對課程的整體設計有一個準確的定位，確定階段性教學目標，主動關心并思考基礎課程與后續專業課的承接關系，重點強化某些專業基礎技能的學習和思維能力的培養。以造型基礎課程為例，由于筆者執教的班級為室內設計方向，結合學生后續的專業發展，課程內容確立了三個階段：一階段透視基礎、二階段形態解析、三階段肌理與形態。之所以首先導入透視的知識，是因為透視是構成手繪作品的重要基礎，對于室內專業的學生來說，畫面中物體的空間布置都要以合理的透視為依據。學習透視的原理主要目的是快速搭建合理的透視框架，自如掌握畫面，這需要進行大量的練習，吃透原理，最終達到靈活地運用。通過課程訓練，學生熟練掌握透視的畫法并在手繪效果圖中實現運用，也可以幫助學生強化對專業的了解和認同感。第二階段把靜物的形態進行拆解，擺脫現實造型的約束，可以幫助學生從理性思維慢慢過渡到感性思維，這個時候學生的思維方式也會改變。第三階段從不同視角探求線性構成表現的多重性，以果、蔬為題材從不同角度剖析線性的多重性。通過培養學生的洞察力，為色彩基礎、綜合基礎等后置課程關于抽象畫面構成奠定基礎。

（2）以項目促學，把課程作業引入實體作品中。高職院校人才培養模式是以培養高等技術應用型專門人才為根本任務，以培養技術應用能力為主線，學生需要重點掌握從事本專業領域實際工作的基本能力和基本技能，其中“應用”是主旨，其目標是要適應社會需求。而如何在基礎教學中實現更好的教學效果始終是任課教師無法規避的問題。有時老師能力很強，但因為教學方法的單一和枯燥性，學生容易在傳統訓練模式中失去學習積極性。以項目促學，將課程作業引入實體作品中，如筆者在今年即將“肌理與形態”的教學與蘇州創博會相結合，帶領學生完成了《微觀自然》與《視界》兩個作品。《微觀自然》的展示方式是將藝術加工后的自然微觀圖像掃描后打印于菲林片上夾在亞克力板中進行呈現，可以讓觀者很直接地接收到顯微鏡的成像效果，主動與萬物進行對話。作品從視覺與形象兩個要素出發，落點于自然元素的微觀形態，通過拆解實物與藝術重組的方式引導觀者發現生活中的美學可能，從常態之外的角度嘗試實物的觀察、感受與表達，作品視覺方式即將所有自然物象置于顯微鏡下，對人們身邊理所當然、本該如此的自然形態進行深入的研究，發現其中的自然美以及形式美，通過個人情感的發酵與藝術思維的轉化作出形式表達。最終作品《微觀自然》成功在創博會期間展出，獲得了觀眾的廣泛關注，這一結果明顯提高了學生在造型基礎課程中的學習積極性。同時，從二維到三維，從紙面轉化為實體，通過作品的制作提高了學生對于材料的感知及控制力，強化了學生對造型的理解和表達能力。

（3）重視學生的學習心理，保證課程后期教學效果。環境藝術設計專業培養的主要方向是使學生通過系統的學習能掌握對特定空間的規劃設計，并把設想直觀反映在效果圖中，這恰恰需要學生具備創造性與表現欲。對于三年制高職環境藝術設計專業的大一學生來說，需要在很短的課程中掌握大量的基礎知識，重復不斷的新知識的導入和較高強度的作業量會使學生產生一定的疲倦感，從而降低學生的創意能力和創作欲。學習過程是重點，學習成果也要體現，給予學生作業展示的機會也是有效提升學生學習效果的良好方式。同時鼓勵指導學生廣泛參與社會上的各種比賽活動，對學生來說也是很好的鍛煉自己能力的機會。此外，在教學過程中，要充分重視學生自主學習的環節，特別是對于以設計師為發展方向的學生來說，他們是思想的表達者和理念的創新者，學生自身的主體性意識極其重要，教師在教學中應該尊重學生的個性特質，更多地采用討論式學習或者小組合作學習的方法，使學生主動發現問題思考問題解決問題，為學生的思維擴展保留最大空間。

參考文獻：

[1]江濱.環境藝術設計教學新模型及教學控制體系研究[D].中央美術學院,2009.

[2]田金良.藝術院校造型基礎課教學改革探究[J].美術教育研究,2018(7).

作者：王偉韜 單位：蘇州工藝美術職業技術學院