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摘要：《南京航空航天大學人文繪畫創作》系列繪畫創作是基于省級創新實踐項目準備的一個系列油畫創作，這個項目的創作除了包含南京航空航天大學的明故宮校區的選景之外，也包含了將軍路校區的選景，繪畫內容主要包含南京航空航天大學的人文主題，文章通過分析繪畫主題和繪畫方式，將南京航空航天大學人文與繪畫方式相結合，這既是對南京航空航天大學人文的藝術表現，也是對藝術新的表現方式的探索研究。

關鍵詞：藝術形式；傳達方式；主觀意識；客觀對象；人文

一、探尋創作主題

藝術如何在現當代中找到屬于自己的獨特位置，這是進入工業社會后每一位藝術家需要考慮的問題，在19世紀照相術發明之后，西方繪畫便進入一種迷茫的時期。祖輩們精細的寫實肖像畫在照相術的發明之后似乎舉步維艱，但由此藝術家們似乎反而可以將目光聚焦到繪畫本身上，不再將這項專業作為一種用來謀生的手段，而是更專注于將其作為一種表現藝術家所見所感的藝術形式。這也造型了近現代更多優秀的藝術大師，也為現代藝術、當代藝術等打下了扎實的基礎。達芬奇曾說：“藝術借助科技的翅膀才能高飛”，科技時代的到來，給了人們更多的藝術表現手段，除了傳統的繪畫，還有通過電腦制作的數字媒體藝術、電視、電影等等，豐富的藝術形式令人有更多接受藝術的途徑，但如何將傳統優秀的繪畫與現當代科技手段完美地結合，這不是一個簡單的問題。我們在此次實踐創新計劃中對這個主題做了一些探尋，并從中思考能否由此使藝術有一個新的創作形式？藝術是藝術家對客觀世界的主觀意識表達，設計是對信息的快速傳播，將兩種藝術形式的結合，是在對主觀意識到傳播方式進行改變，使藝術家的主觀意識在社會中有更快捷、更豐富的傳播方式。本文以數字媒體和油畫相結合，論述了現代藝術在快節奏的社會形態下新的發展、傳達方式。

二、確定創作對象

在南京航空航天大學半個世紀的浮沉建設中，學校環境在不斷變好，科研成果也不斷豐富，其中學校的三次歷史建設都是不能磨滅的，從1951年開始籌備到52年正式建校，1956年生格為航空學院，這中間學校建設規模、學科類別的變化都是如今南京航空航天大學的基礎，直至1993正式改名為南京航空航天的大學。在此之后，學校將學科建設作為重點，97年12月進入國家“211工程”重點建設的行列，2011年又入選國家“985工程又是學科創新平臺”高校?；趯W校濃郁的人文環境之下，各專業學科建設不斷發展，由此造就一批一批國家社會需要的專業學者。

三、創作的表現形式

1.油畫藝術的表現方式

藝術是藝術家主觀的色彩情感和觀念的載體，它傳遞了藝術家的個人情感并記錄了自己的生活閱歷和藝術修養。在油畫創作里，對客觀對象的觀察最終融合藝術家的自主意識、油畫技法，塑造出具有藝術家個人風格的油畫作品。油畫形式的好壞決定了藝術家的主觀精神能否準確地表現出來。藝術作品中，油畫的色彩相對別的形式來說更有吸引力。畫家根據創作的靈感、主題和審美經驗選擇不同的顏色，與客觀對象的造型相結合，充分表現畫家的藝術個性。代表人物如現代畫派的畢加索、梵高等，都是色彩表達感情色彩的典型人物。例如畢加索的藝術作品分為藍色時期、粉紅色時期、黑人時期等。以藍色作品為例，畫面中多描繪的是底層人的形象，表情麻木、顏色空洞，顏色和造型都表現了畫面中人物對生活絕望的感情色彩。這是畢加索體會到描繪對象的心理后，融入了自己對顏色的理解，傳達出描繪對象的感情色彩。借由傳統繪畫方式展現對于南京航空航天大學的藝術創作，如同其中之一的油畫創作《門》，采用傳統油畫方式，選景的考慮不僅僅是優化元素的考量，還加入了后期數字媒體藝術手段的處理方式的思考，因此采用大幅的油畫框進行繪制。選景定位明故宮校區的校門，是由我們自己進行的素材采集，但在顏色處理上，想要呈現一種最初建校的時代感，因此采用黑白色調表現，不考慮色相變化，淡出根據黑白灰，表現對象的結構，有畫面表現校門，也通過黑白畫面引發觀眾一種年代感。

2.數字媒體藝術的表現方式

如何將當代科學技術與藝術恰如其分地結合是每個藝術家的探索目標。歷史上的大師們為我們做了完美的示范，文藝復興時期以達芬奇為首，將人體解剖學與肖像油畫的結合，透視學、黃金分割學等運用到油畫中，這些都是科學與藝術相結合的產物?？茖W技術促進藝術發展，藝術是具有真理性的科學，兩者相輔相成，互相促進。學校對于學生來說是對未來的展望，這兩個重要時期都是學生在學校期間不可避免會經歷的。對于將傳統藝術與當代科技手段結合思考之后，我們選定繪制一個Q版人物形象，首先這是一個學生的造型，而后定位他為一個身著畢業時學士服的畢業生形象，在他扔學士帽的時候，將帽子變為“南航紙飛機”的形象，代表了青年通過網絡交流學習作出成績的美好寓意。最終如何可以將動畫與傳統繪畫結合是一個一直以來困擾我們的問題，最終由小組成員提出可以通過投影儀，將傳統繪制方式與數字媒體相結合，油畫作為背景，將動畫通過投影儀在油畫背景上進行放映，或許這樣的呈現方式還不夠走在時代的前端，但是對于將傳統藝術與現當代的藝術的結合，這或許是一個可以時間創新新的點。也許在此基礎上，對于更加熟悉多元化呈現方式的人來說，是一個創作的激發點。

3.創作帶來的思考

科技手段的高速發展，使藝術的新領域也不斷被開拓發展，新的藝術形式已經產生，還會不斷產生更加新穎的藝術表現手段。如何將兩者結合的更好，用更恰當的方式去詮釋藝術，使藝術家和觀眾都能在這其中感受到美，才是我們研究和探尋的目標。數字媒體技術在藝術的表現中帶來的是多元化和豐富的展示手法，在此基礎上創作出來的作品讓觀者得到審美體驗的同時也帶來了越來越大膽的想象空間，這同時也給讓藝術在傳播過程中帶來便捷性。

參考文獻：

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[3]張明玉.中國畫創作中綜合材料的運用略談[J].大眾文藝，2018（23）：124.

作者：劉笑月 單位：南京航空航天大學