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摘要：莫蘭迪是20世紀(jì)西方著名的靜物畫大師，看似單一的靜物畫題材，在他筆下卻蘊(yùn)含著令人驚艷的神奇魅力。細(xì)細(xì)探視莫蘭迪的藝術(shù)作品，能夠幫助我們浮躁的內(nèi)心漸漸趨于安定，研究其形成的過(guò)程，對(duì)于正在藝術(shù)道路上不斷摸索的我們有著巨大的啟迪作用。

關(guān)鍵詞：靜物畫；靜謐；精神內(nèi)涵

一、關(guān)于莫蘭迪的生平及藝術(shù)簡(jiǎn)介

喬治•莫蘭迪（GiorgioMorandi，1890-1964）于1890年出生在意大利北部平原上的一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭，17歲的他在波洛尼亞美術(shù)學(xué)院進(jìn)行系統(tǒng)的專業(yè)訓(xùn)練，在這里的最后兩年，他慢慢的形成了自己的繪畫風(fēng)格，而后一直在波洛尼亞擔(dān)任美術(shù)老師。他的畫風(fēng)在印象主義與立體主義之間，以精妙的形與色的高度和諧，經(jīng)過(guò)一系列的探索后形成了他獨(dú)特的藝術(shù)文化語(yǔ)言。愛(ài)德華•羅迪蒂在對(duì)莫蘭迪采訪后這樣提到，“他忠于意大利北部的階級(jí)傳統(tǒng)，另外還帶著一絲純粹個(gè)人的謙遜、羞怯和苦行僧的風(fēng)度。”由此論述我們可以知曉，莫蘭迪那近似于足不出戶的生活作風(fēng)以及不適應(yīng)被外來(lái)事物所打攪他平淡生活的性格，永遠(yuǎn)沉浸在屬于他自身的一方小天地里專心創(chuàng)作，莫蘭迪如苦行僧的氣質(zhì)可見(jiàn)一斑。

二、莫蘭迪對(duì)藝術(shù)道路的探索

（一）古代傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力

莫蘭迪將傳統(tǒng)作為認(rèn)知的搖籃，積極地關(guān)注著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，他既不囹圄于傳統(tǒng)之中也不盲目的成為現(xiàn)代藝術(shù)的服從者。對(duì)莫蘭迪影響較大的是濕壁畫。濕壁畫通常都需要在還未風(fēng)干的灰泥上作畫，但兩者一般很難完美融合，因此繪制濕壁畫之前要做好充分的準(zhǔn)備工作，要事先構(gòu)思好布局和顏色，上色時(shí)的完美狀態(tài)是一氣呵成的薄層。故濕壁畫大多是大面積的平涂的色塊，粉灰中透著明亮，淡泊中流露出高雅。莫蘭迪喜歡將色塊處理成平圖的方式，整個(gè)色調(diào)呈現(xiàn)灰藍(lán)色，不得不說(shuō)濕壁畫對(duì)其影響是非常大的。但是莫蘭迪的創(chuàng)作與濕壁畫有很大的不同，他從濕壁畫中汲取營(yíng)養(yǎng)，慢慢糅合成為自身的語(yǔ)言。

（二）從塞尚之所得

對(duì)于莫蘭迪完善藝術(shù)軌跡的道路上，塞尚絕對(duì)是一個(gè)至關(guān)重要的人物。保羅•塞尚（PaulCézanne）是對(duì)后印象畫派發(fā)展起到?jīng)Q定性作用的人物。塞尚對(duì)于自然與藝術(shù)之間是這樣認(rèn)為的：“風(fēng)景被反思，它成為人一樣，并成為我內(nèi)心的意識(shí)。我將它客觀化，將它投射并凝住于畫布上但似乎對(duì)我而言，我將成為風(fēng)景主觀的心靈，正如我的圖畫將成為其客觀的心靈。”他認(rèn)為藝術(shù)家之獨(dú)創(chuàng)必須根植于大自然，通過(guò)創(chuàng)作，他要挖掘蘊(yùn)含在自然表面現(xiàn)象中的某種簡(jiǎn)樸的存在，同時(shí)將眼睛所見(jiàn)到的繚亂視象組成一組富有紀(jì)律和秩序的圖像。莫蘭迪在畫靜物時(shí)也十分尊重客觀事物存在之現(xiàn)象，他對(duì)物體的觀察方式幾乎與塞尚如出一轍。我們可以從塞尚的畫面中看出，景物都十分簡(jiǎn)單，透著濃濃的幾何意味。莫蘭迪鉆研、概括了塞尚的觀察方式，他以一樣迎合普通大眾邏輯的、“不荒誕”的觀察方法來(lái)看待所處的客觀真實(shí)的物象，揭露“抽象的現(xiàn)實(shí)”的本色。這點(diǎn)在他后來(lái)的作品中呈現(xiàn)的十分明了，譬如他將物體外在形狀消解、隱化輪廓邊沿線，追求一種畫面二維化的表現(xiàn)，那時(shí)的他更注重的是像塞尚所提倡的注重物體潛在的精神而不是對(duì)事物單純的描摹。

（三）立體主義的影響

莫蘭迪注重考察物體原來(lái)的狀態(tài)的呈現(xiàn)，不加任何粉飾，這一看法和立體主義的代表人物畢加索（Picasso）是類似相同的，他說(shuō)：“我不了解人們以‘研究’這樣的辭語(yǔ)用于現(xiàn)代藝術(shù)，對(duì)于我來(lái)說(shuō)‘探尋’在繪畫中不代表什么，‘找到’才是正確的字眼。”莫蘭迪斷然的舍棄研究與嘗試這一點(diǎn)，對(duì)于他想表達(dá)的繪畫形式是離不開(kāi)關(guān)系的，而他認(rèn)為，繪畫的關(guān)注點(diǎn)應(yīng)當(dāng)落在如何真實(shí)地將所見(jiàn)到的客觀事件直接記錄下來(lái)。

（四）形而上畫派于莫蘭迪的折射

莫蘭迪用不同一般人的視角來(lái)闡釋審美對(duì)象，尋求同一畫面中空間的歸屬感造型及色調(diào)完美的協(xié)調(diào)和融合。這時(shí)期繪畫擺脫了莫蘭迪早年在畫面中顯現(xiàn)出的色面不均的表現(xiàn)手法，對(duì)于畫面的構(gòu)圖和顏色之間的取舍似乎也都經(jīng)過(guò)了仔細(xì)與謹(jǐn)慎的衡量，畫面呈現(xiàn)出意大利傳統(tǒng)繪畫中的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母杏X(jué)。有別于常人的觀測(cè)物象的視角，和畫面所展現(xiàn)的近似于算數(shù)推理式的奇妙感受是有別于形而上畫派的，這很明顯是莫蘭迪本身的藝術(shù)語(yǔ)言，同時(shí)還能看到塞尚式的觀測(cè)方式對(duì)他的影響。

（五）個(gè)人風(fēng)格的確立

莫蘭迪成熟時(shí)期的作品，空間得到進(jìn)一步的簡(jiǎn)化，他開(kāi)始有意識(shí)的在畫中使用中國(guó)畫中常采用的“散點(diǎn)透視”的作畫方法，他通常將靜物集聚在畫面中央，在這周圍留出大批空缺，用微妙的色調(diào)來(lái)區(qū)分空白物象與布景，莫蘭迪對(duì)空白空間的意會(huì)和操作使他的作品已然遠(yuǎn)超越正常普通作品的內(nèi)在涵養(yǎng)，最大程度的使觀者感受到心靈空間的無(wú)限性。他這種對(duì)畫面前后物體和空間處理上采用了相似的明暗和色彩描繪的方法，平面化的二度空間，交界點(diǎn)的模糊處理，打破了畫面中原本營(yíng)造的封閉空間，使物體與畫面周圍的空間自然而然的形成了一個(gè)有機(jī)的統(tǒng)一體，畫面中物體與物體之間從容的統(tǒng)一，宛若能感覺(jué)到他們?cè)谂c對(duì)方酣暢淋漓地交談。

三、莫蘭迪的繪畫語(yǔ)言

（一）化繁為簡(jiǎn)的造型

莫蘭迪在自己頭腦中先置換出一個(gè)有趣的、合理的空間層次布局，他刪除一切華而不實(shí)的東西，營(yíng)造出一個(gè)新的靜謐的世界。他或理性的不帶有多余情感的經(jīng)營(yíng)物象各個(gè)部位之間關(guān)系，并且穿梭于其中尋找有意味的形式，通過(guò)他自身對(duì)于客觀世界鮮有的沉思，反復(fù)擺弄著大大小小的瓶罐，以塞尚式的觀察視角來(lái)重新審核物體。

（二）莫蘭迪繪畫的色彩

在莫蘭迪的畫面中，色彩艷麗、夸張、強(qiáng)烈這一類形容詞似是與之絕緣，它的每一角、每一處都是灰朦朦的，不悶又不臟，帶著與生俱來(lái)的完美，給人以幽靜高雅的視覺(jué)體驗(yàn)，這尤其顯現(xiàn)出莫蘭迪那非常人可匹及的安詳和文質(zhì)彬彬的風(fēng)致及涵養(yǎng)。灰色系組成的畫面將恒動(dòng)的時(shí)間長(zhǎng)河靜止，畫布上寫滿了靜謐與深遠(yuǎn)，似是阻隔了時(shí)間和空間的范疇，這些在細(xì)微中存在差別的灰色恰如其分地鐫刻出了奇幻而又淡泊。

參考文獻(xiàn)：

[1]愛(ài)德華•羅迪蒂.《喬吉奧•莫蘭迪》[M].轉(zhuǎn)引自許江、焦小健編：《具象表現(xiàn)繪畫文選》，杭州：中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2002年.

[2][美]奇普.《藝術(shù)家通信——塞尚、梵高、高更通信錄》[M].呂澎譯，北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2003年.

[3]何政廣主編.《莫蘭迪》[M].石家莊：河北教育出版社，2005年.

作者:趙倩雅 單位:蘇州科技大學(xué)