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內容摘要：文章通過對中國畫的寫意性內涵的研究，分析其在現代電影海報設計中應用的可能性和合理性；結合實際設計案例分析其應用的具體表現形式、營造的美學價值和表達的思想內涵。從中總結一般規律，品讀寫意性對電影海報的美感塑造和對影片精神的升華作用，以期為中國電影海報創作、創新提供一些啟示。

關鍵詞：寫意性;影視海報;表現形式;美學價值

隨著經濟的發展和科學水平的提高，人們對文化生活的追求促使電影產業迅速發展。海報作為電影最直觀的形象、內容宣傳載體，其新穎性和內涵性的重要意義不言而喻。如今，一些睿智的設計師提取中國畫的寫意性，注重內涵的呈現、強調個性化的表達，使電影海報精巧細膩，耐人尋味，更具表現力和中國特色。中國畫的寫意性展示了一種縱情飛揚、隨意自由的狀態，其不僅指代一種固有的屬性或某種繪畫技巧，更代表了中國人豁達超然、法天貴真的高尚品質，體現出中國人獨特的審美觀和價值觀，對中國的現代電影海報設計起到重要的引導和塑造作用。

一、寫意與寫意性的基本內涵

天地為爐，浩渺蒼穹。圣賢觀察宇宙，認識到自然力量的強大和人類的渺小。由此得出“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”[1]的理論。人們通過對客觀事物的表象進行評判理解，于“恍惚”中觀察把握“物”與“象”，試圖不斷探索自身與世界的關聯，并得出自己主觀的體會與感悟。在矛盾運動中尋求主客體的平衡，并嘗試用具體方式將它們保存下來。這些感悟就是所說的“意”，將“象”之“意”表達的過程，謂之“寫意”。由此可見，中國古典哲學觀念為“意象”“寫意”等概念的誕生提供了寶貴的方向和不竭的力量源泉，后期儒學、佛教、玄學等思想的加入使之不斷深化，逐漸演變成一種中國獨有的價值觀念，展現出中國人特殊的思想追求和審美情愫，并影射其內在價值追求。寫意概念經先哲思考定位和歷史推動演變，被應用于詩歌、繪畫等藝術實踐中，在中國畫中得以突出發展，形成寫意中國畫這一民族瑰寶。在繪畫技法上，人們將其與工筆對比，強調用筆的恣意靈動；在繪畫表現上，“寫意”又與“寫實”迥然不同：追求“神似”而非“形似”。總的來說，寫意重在酣暢淋漓地抒發創作者的思想情緒、個人意象[2]。它的精妙之處在于非唯一性。在不同的社會背景下、擁有不同生活閱歷的人所“寫”的“意”也是截然不同的。“寫意”本是“泄”意、“寫心”。在這一過程中，“寫”既受客觀的束縛，又是靈魂通向自由的唯一途徑。力圖沖破外物的束縛以達到身心精神的超脫和升華，通過有限的“寫”表達無盡的“意”，是寫意性表達的根本追求。

二、中國畫的寫意性在現代電影海報中的應用依據

電影海報是電影的外部包裝，它通過精良的設計給予觀者良好的視覺初體驗，激發其觀影興趣；同時，電影海報承擔著傳遞電影主題思想的重要責任，是觀者與影片交流的一座橋梁。中國畫的寫意性尤其注重事物內在含義的表達和情感的宣泄，以提高人類觀人觀己觀天下的格局與眼界。由此可見，寫意性在現代電影海報創作中應用有很強的實踐意義，兩者存在相關的聯系和結合的依據。魏晉經學家王弼曾有言：“得象而忘言，得意而忘象。”海報不僅為“言”創造平臺與可能，更是“意”的有形容器。以寫意的方式和情懷將影片中場景與情緒、客觀與主觀、表意與深意有機結合，共同營造美的情境，并高度濃縮在有限的媒介中，使大數據時代的現代電影海報能夠歷經時間而不衰，被更多人接受并喜愛[3]，從側面反映并加強影片深度，提高影片的綜合競爭力。

三、中國畫的寫意性在現代電影海報中的應用方法

（一）通過具象的元素組合表現寫意性

在中國畫繪制過程中，繪畫者利用筆法、墨法、設色、題詩等方式描繪物象，再借物象表達自己的思想情緒，以“象”寫“意”，應用于電影海報設計上，則是需找到合適的元素構成載體，傳情達意。具象的圖形具有強烈的直觀性，常成為電影海報的主體設計元素。如《大紅燈籠高高掛》海報中，設計者選取“紅燈籠”“紅嫁衣”等具象元素，與空曠的房間內角落里目光呆滯的女子形象形成對比，畫面整體氛圍顯得詭異，“寫”出主人公的孤獨無望，奠定整體基調。同時，中國傳統紋樣邊框的加入有“窗口”“縮影”之意，映射出女性的悲哀與時代的殘酷。畫面構成簡潔，“寫意”意味卻濃，影片深意巧妙傳達。而在《紅高粱》海報中，經過提煉處理的高粱葉凌厲如刀，盡顯強硬姿態。其既點明故事發生的主要環境地點，呼應片名，同時又暗含戰爭的悲壯慘烈，并從側面映射主人公如紅高粱一般堅毅果決的性格特點。這兩幅作品均使用了具象的圖形元素直抒胸臆，巧妙組合之間將影片主旨和情緒傳遞出來，便于觀者迅速解讀影片。以寫意的情懷感染觀者，極具東方韻味。

（二）通過抽象元素渲染表現寫意性

哲人常道深刻的思想往往“只可意會，不可言傳”。魯迅先生也提出過“風格情緒，因人而異”的理念。由此可知，“意”的表達與理解通常是難以固化和精準規范的。中國畫的寫意性創作懂得利用人類這種特殊的心理情緒，索性將對物象復雜的理解和內心情感隱藏在寥寥的表達之中，觀者需要依靠個人想象去體悟其中的深意[4]。抽象的形式是激發人想象的最好手段。在現代電影海報中使用抽象的、無形的元素進行設計布置：將基本的點、線、面拆分重組、凝聚疏散，構建出隱形的思維環境，引導觀者從具體物象自帶的固有屬性中抽離，憑借自身的閱歷經驗想象、理解影片的含義。這種自由靈活的設計方式將寫意性的魅力放大到了極致。《山河故人》海報（圖1）中，作品省略了人物以外的全部具象的形象，只留下絢麗卻凌亂的光影色彩，給人快速、錯位的感覺。透過那被裹挾在斑斕光影中的模糊人影，可以讀出幾分個體在時間和空間交替輪轉中的孤獨和無奈。但這光影究竟象征匆匆逝去的時光，還是生命的短暫無常，抑或只是晚間川流不息的交通霓虹留下的光影，并不容易知曉，只能依靠想象。電影《告訴他們，我乘白鶴去了》海報（圖2），電影名本是具象的文字，此刻被圖形化成一只抽象的鳥的形象，獨立在淺灰色云霧繚繞的背景中，成為海報的主視覺圖形。一句話形成一幅作品，一句話講述一個故事。通過電影名稱，觀者能隱隱聯想到白鶴的形態，以及其遺世獨立的風骨情懷和“乘鶴西去”的關于死亡的暗示，至于作品更深刻的含義則必須通過想象以及觀影后的思考才能體會。這些作品均未使用具象的元素，但其中暗含的情緒卻如流水奔流不息，引人遐思。四、中國畫的寫意性在現代電影海報中的應用價值隨著時代的發展，中國畫的寫意性在電影海報中的應用繼續深入和細化，呈現出效果更強、更高層次的美感，具有深遠的美學價值。這些作品不僅能給人帶來生理上的感官享受，更能直擊心靈，豐富觀者的精神世界，并引導其思考，達到新的精神境界。

（一）視覺之美——帶來感官享受

設計電影海報的最初目的是“吸睛”。將新穎的創意輔以精良的現代科學技術，通過視覺呈現的手段傳遞出來，形成美觀的海報，直接影響觀者對影片的最初印象，從而影響影片的銷售。電影海報的視覺之美是主動的、高效的。寫意的形式以其濃厚的傳統特色極易被大眾接受、喜愛、產生共鳴；它讓冰冷的元素有了生命，讓電影海報從商品變成藝術品。《西游記女兒國》的海報（圖3）將中國傳統彩墨繪畫形式與現代插畫手法相結合，用筆潑辣，色彩明麗。從主體刻畫上來看，細節生動，畫面豐富：位于中心的女子體態婀娜優美，兩支金簪綰起長長青絲，尾端纏繞的綠色絲帶恣意飛揚，增強了動感，也平衡了顏色；在整體構圖上，女子形象與下端的師徒四人在比例大小、著墨多少上均形成對比，既暗示出人物關系，又使畫面張弛得當，節奏感強，而背影的設定增強了人物的神秘感，具有典型的東方含蓄朦朧的寫意之美。山水、花卉等元素之間聯系緊密，畫面復雜卻不凌亂，帶給觀者協調統一的視覺享受。在《白蛇：緣起》海報中，人物圍繞中國傳統“陰陽魚”的形態構成，暗示輪回與因果。顏色上運用紅與藍、黑與白兩相對比增強視覺沖擊力，也象征主人公人妖殊途、矛盾羈絆的亙古情緣，畫面大氣恢弘、一氣呵成。精美飄逸的畫面讓我們從中領略到寫意性對電影海報的塑造與成就，收獲舒適的審美體驗。

（二）治愈之美——帶來心靈慰藉

現如今，人們生活節奏極快，常常感到孤獨與無力，故而更加喜歡簡約、自然的設計作品，以此平復緊張的情緒、減少壓力。一些現代電影海報已經超越直觀的、強烈的視覺刺激的營造，所用元素很少，但深入人心。通過營造空靈、遼遠的環境氛圍使畫面更加通透鮮活，畫面雖簡卻不空洞，可謂意蘊深遠[5]。這些作品耐人尋味，具有樸素的治愈之美。其寫意性強調情感化和趣味性的表達，而非元素的堆積和“炫技”，體現“以少勝多”“以無聲勝有聲”的智慧。這樣溫暖的海報作品抒發出溫柔的人性關懷，讓人放松愉悅，獲得心靈上的慰藉。電影《第一次的離別》的海報（圖4）中，沙漠作為影片故事的發生地和立意抒情的重要元素，被概括成兩大塊暖黃色，一棵矮矮的樹和幾個人影作為點綴，轉靜為動，為畫面增添了活躍感。留白的構圖既突出了沙漠的無邊無際，又削弱了它的危險感，畫面整體平靜祥和。在這種溫暖的意境渲染下，電影主題“離別”的情緒被悄然沖淡，有哀而不傷，更加耐人尋味。觀者將跟隨人影的腳步，走進影片一探究竟。電影《我不是藥神》的海報（圖5）使用大面積的“留白”營造出一個空曠的環境，在功能上，吸引觀者視線在此聚焦，主題突出；情感傳遞上，利用空間上的大小強弱對比引導觀者意識到人類在疾病、命運面前的無奈，品讀出“眾生皆苦”的意蘊，幫助其完成對自身存在的反思。同時，以藥作船的暗喻容易讓人聯想到另一艘象征希望的船——諾亞方舟，而“繁星”元素同樣意味著光明，作品的積極意義從中體現：永遠要對未來抱有希望，擁有逆境中堅韌不拔的信念與追求。催人奮進、帶來積極意義的治愈之美由此產生。由上述案例可知，治愈之美是一種進階的美，它擁有以柔克剛的含蓄力量，能超越感官，體現出中國畫的寫意性在電影海報中應用的更深價值。

（三）精神之美——獲得人生啟迪

在電影海報中加入中國畫的寫意性，除了能豐富作品外觀以增添海報的美感和韻味、改善觀者的心理體驗以穩定情緒，更重要的價值在于它能傳遞并釋放深刻的思想情感，向觀者傳遞諸如“共生”“平等”“博愛”等美好高尚的精神。這些美好精神是中國千百年的文明精髓所在，代代相傳。利用寫意的形式，在觀影之前、在影片之外、在方寸之間讓觀者的靈魂得到洗濯，達到更高層次的精神高度，獲得人生思考與啟迪。電影《影》的海報中，揮毫潑墨的水墨文字和暗淡幽深的人物逆向展示出“形”與“影”之間的關系，暗示主人公作為替身的悲劇性命運，詮釋出電影主題。觀者觀影如觀心，欣賞藝術作品的同時也在思考自己與他人的關系、自己與社會的關系以及自身內在與外在之間的關系……在探索的過程中獲得感悟與提升，觸發自我意識和人格意識的覺醒。此時，中國畫的寫意美感發揮到極致，作為商業宣傳品的電影海報變成具有教育意義的產物。精神之美的傳遞是思想超越形式的更深層次的應用，含蓄卻力量極強，如空谷傳響、幽鳴鐘聲，引發人深刻悠遠的共鳴回聲。結語將中國畫的寫意性融入現代電影海報設計中，既不是簡單粗暴的傳統元素堆砌，也不是矯揉造作的文字宣傳，更不是故弄玄虛的概念傳達，而是一種傳統與現代在文化思想與審美價值層面上的碰撞與交融，從中迸發出全新的火花。在設計創作時，要充分考慮并處理好幾組沖突的對立與統一：傳統元素之“舊”與現代作品含義之“新”、寫意精神的極致感性和影視作品的必然理性、有限的篇幅和無盡的想象……總的來說，就是用傳統的元素和設計手段，以創新的形式組合訴說，呈現出符合傳統美感和時代價值的全新畫面；在有限的空間中傳達靈動飄逸的思想，引人遐思；在理解和領悟中國精神的基礎上，兼容并蓄，展現出積極向上的美好姿態。現如今，中國正努力尋找屬于自己的設計語言，力圖在世界的舞臺上獲得更多的話語權。這就要求設計者必須保持清醒的頭腦和進取的心態，提高自己的修養，創造出更優秀的作品，促進影視作品和視覺設計的雙贏。讓世界友人能夠通過設計精良的海報作品了解更多影片背后的精神，推動中國影視和中國設計大步邁向世界，贏得認可。

參考文獻：

[1]田愛華.中國山水畫的寫意精神與文學意味[J].美術向導，2013（1）：95-96.

[2]王紫薇.寫意性在工筆花鳥畫創作中的應用[D].中央民族大學，2018.

[3]商毅，馬麗霞.中國寫意繪畫對海報設計的啟示[J].包裝工程，2015（16）：15-18.

[4]張斌.古裝IP劇海報設計的“意”與“象”[J].包裝工程，2019（14）：94-118.

[5]傅小龍，金秋.黃海電影海報的文藝性與商業價值剖析[J].包裝工程，2018（2）：254-258.

作者:劉心培 王瑾 單位:北京林業大學藝術設計學院