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摘要：古箏協奏曲《楓橋夜泊》是當代著名作曲家王建民根據唐代詩人張繼同名詩篇所作。使現代音樂與古典詩詞水乳交融,獨特的演奏技巧與音樂旋律，將詩人內心的愁緒刻畫得入木三分,曲中融合了昆曲、江南絲竹、蘇州民歌等曲式的獨有的音調特色,情不自禁讓筆者隨著旋律的起伏追溯到小橋流水的蘇州,感受作曲人對‘江楓漁火對愁眠’的追憶。本文從古箏協奏曲《楓橋夜泊》的創作背景入手,深入剖析樂曲演奏的音樂內涵及作品的人文精神內涵。

關鍵詞：《楓橋夜泊》；創作背景；內涵；詩歌

一、古箏協奏曲《楓橋夜泊》的創作特點

（一）古箏協奏曲《楓橋夜泊》的創作背景

古箏曲《楓橋夜泊》由王建民老師創作的，其創作背景為同名古詩張繼的《楓橋夜泊》，它充分融合了中國傳統文化的深刻內涵和古代的樸實自然。反映了古代人豐富的內心世界，并以現代的方式生動地詮釋了傳統詩歌所包含的豐富情感。它完美地結合了敘事音樂語言和詩歌的意境，使人們似乎穿越時空。在詩所描述的場景中，“月亮被鳴叫和霜凍淹沒，江楓漁民很難入睡；姑蘇市外的寒山寺，午夜駛向客船。”第一句話描述了詩人的見聞和感受，第二句話描述了詩人的存在、楓橋附近的寂寞心情；三到四個句子描述了在客船上聽到鈴鐺的場景。詩歌為讀者創造了一種意義深遠的情境，古箏音樂的主體與詩歌所表達的情感具有相同的情感基調。一首簡單的詩為作曲家提供了豐富的想象力和表現力。人們對人生的看法和聯想會因人生觀和價值觀的不同而產生不同的結果。像《楓橋夜泊》這樣出色的詩歌作品，就像是耀眼的寶石，人與人之間可能會從不同的地方看到其輻射面的角度和水平。作曲家利用音樂很好地表達了原詩中人物的悲傷和孤獨情緒，使聽者可以感受到音樂所創造的三維空曠的空間，并隨著曲調的變化走進了深秋寒冷的夜晚，仿佛進入了一個廣闊的地域，與詩人形成朦朧的水天交織的凄美。

（二）古箏協奏曲《楓橋夜泊》的表現手法

這首《楓橋夜泊》協奏曲不僅在選材方面具有深厚的文化底蘊，而且為人們欣賞作品時的聯想提供了一定的基礎，給人一種親切感。在創作中也顯示出古箏傳統與現代的完美結合，使之有新毅的感覺，讓人對古箏有了新的了解，不僅僅停留在古典的范圍之類，在古典音樂上進行了不斷地創新，使作品既有古樸典雅的意境，又有現代音樂作品的時尚；并采用獨特的演奏技法一直圍繞著“愁”字，從而體現出當代人對古典音樂的認識和熱愛，更加表現出現代人們對古典藝術的尊重和創新。這一表現手法使更多的人了解到古箏和中國古典音樂。從古至今，文人、詩人和詞曲作者都喜歡將自己融入有機自然景觀。《夜泊楓橋》是作者體驗風景情懷之后的藝術感官延伸，古箏的曲名是楓橋夜泊這四個字，按照一般的音樂邏輯，我們可以將其理解為“起承轉合”，所謂“起”是古箏的引進，雖然聲音不多，但影響深遠。彈片的音色具有獨特的藝術意味，并且與泛音音色、古箏音色和鋼琴音色形成鮮明對比。音樂的演奏構成了作家的懷舊之情，呈現出朦朧而永恒的樹木、橋梁、水和舟。昏暗的光線和安靜的環境使半夜的景象顯得格外暗淡，一橋，一水，一船，一廟，在整個環境中尤為明顯。小船在冰冷的天空下寂靜地躺在水中，漁船上的燈光微弱，使人們的思緒隨著它們漂浮，遠方的影像潛伏在記憶中。如何用樂器更好地表達詩歌創作的藝術意境是古箏音樂表演者的一個艱巨挑戰，表演者需要運用更多的藝術意境去塑造人文情懷，同時，演奏時要控制敏感度，以使演奏的音樂具有張力以支持音樂豐富的內涵，從而使觀眾能夠在表演者簡單的旋律演奏中感受到豐富的內容。

二、古箏協奏曲《楓橋夜泊》內涵分析

（一）意象分析

古箏協奏曲《楓橋夜泊》將江南地方音樂素材、中國傳統音樂結構原則與現代作曲技術相合，創造性地對原詩憂愁的意象進行了準確表現。具體是通過七聲雅樂音階旋律、音響色彩變化、調性轉換等與古箏演奏揉、滑、刮、搖等技法，成功地塑造了寂、孤、獨、感等不同具體意象形態來實現的。因此，在演奏中，不僅應掌握作曲家對悲傷意象的理解，還應處理曲中寂、孤、獨、感等不同具體意象形態所對應的演奏技法做合理的運用，同時，還應在演奏中充分張揚江南地方音樂的風格特質。中國自古是以禮樂教化為核心的道德理性，中庸和平，天人合一的哲學思想，不追求開拓崇尚“和”，注重“人”，同理我們的語言、文學、建筑、美術音樂等也離不開這個思想。天人合一的整體感悟貫穿我們始終，正是這種寬式的悟性思維使我們產生了“線性藝術”，具有強烈的寫意性，高度的和諧感，強調情感，韻味，克己內省的審美方式，注重“心靈上的節奏”，追求的是“不求形似，但見氣韻”，就好比每一個古箏演奏者，演奏同一首曲子，第一遍和第二遍不會完全一樣，就像中國的書法一樣，無剛性時空的嚴格規定，可以主觀發揮，強調個人內心體驗。再比如說，由于中國文化這種中庸和平思想，我們講究“和”，使我們的音樂發展為五聲音階，五音配合，沒有不協和的對抗音，從而使中國的民族音樂有一種情景交融的氣韻感。同時，音樂風格取決于演唱和演奏家，為柔性時空模型。

（二）文化內涵

《楓橋夜泊》將詩人的情感和自然世界的主觀世界、復雜的人類世界和超然的世界完美地融合在一起。它不僅寫下了詩人自己的生活狀況，而且還描述了自然與現實的真實世界，并將它們完美地融合在一起，形成了整體圖景。從而古箏曲也體現出這樣的人文情懷。雖只有四個句子，但情緒跌宕起伏。“霜”的形象奠定了這首詩的基調，“悲傷”的形象真正打開了詩人的精神世界，欣賞這種“霜凍”和“悲傷”是兩個關鍵因素。詩人的感官世界寫著：“月落無啼霜滿天”，在月亮籠罩的漆黑夜里，盡管看不見周圍的東西，但深刻感覺到深秋的霜籠罩著整個大地，從寒冷的月光到浸涼的寒霜，給人一種壓抑的感覺，預示著詩人心情的孤獨與凄涼；“江楓漁火對愁眠”是詩人從現實世界到情感世界的轉變，這是這首詩的起伏。河上有捕魚的篝火，岸上的楓葉是浸紅的，但是，面對世界的無常和生活的艱辛，孤獨的旅行者和辛勤工作的漁夫只能在這個漫長而寒冷的秋夜里悲傷地入睡。“姑蘇城外的寒山寺”，姑蘇市是一座歷史名城。在這個陰沉的夜晚，姑蘇市正在舉行盛宴嗎？還是像河一樣寧靜？無論喧囂、平靜、幸福還是悲傷，這畢竟是這個世界上應該面對的。但是，人的靈魂應該依賴它嗎？靈魂的家在哪里？人可以超越自己和現實嗎？寒山寺不是這么純凈的土地嗎？“夜半鐘聲到客船”，午夜的鐘聲在寺廟中響起，詩人從超然的境界回到了現實世界。詩人開始提出有關現實世界之間的關系，人與人之間的關系。在喧囂和混亂的世界中，面對生活的艱辛和悲傷，人們失去了對自己和外界的真正了解，使各種關系變得平淡而無聊。人已經失去了對現實世界的敏感性，也失去了與自然對話的能力。而且這種敏感性在詩人中仍然存在。這產生了強烈的反差，并形成了這首詩的悲劇性。人們如何生活在現實生活中，如何超越自我，到達世界的另一端，如何保持與自然對話的能力和內心的純潔，這不是詩人對文化問題的質疑嗎？這就是詩的文化內涵所在。

三、演奏中的呼吸

音樂產生于勞動生活中，有著獨特的藝術意境，《楓橋夜泊》也是如此。從引言開始，作者抒發出自由和安靜，從第一個和聲的開始，緩慢吸氣并整齊地落在琴弦上，然后是手指（從弱到強）就像呼吸一樣，當連接到琶音時，我們需要延長呼吸的時間，當達到情感時，身體的動作就會跟著呼吸進行。在行板段落中，應注意節奏的問題，不要拖泥帶水，如果每個句子之間的呼吸聯系太長，則會給人以呼吸困難的感覺。在散板的段落中，可以自由演奏，并在適當的位置打破這些短語，節奏模式必須有一個對比，整個過程不應太拖延，會顯得無窮無盡。對于快板段落，需要在開始時注意呼吸處理的整潔，與鋼琴伴奏保持默契，強調出重音，而結尾的慢板具有與行板相同的演奏方式，每個句子，每個段落都有自己的呼吸和情感，有時會弱聲，有時則會變得有力。掌握了音樂的節奏并對其進行了很好的控制，那么，呼吸自然會跟隨旋律并緩慢流動，旋律和身體動作會相互補充，從而增強舞臺的演奏機能。

四、結語

綜上所述，王建民所作的《楓橋夜泊》是一部很成功的作品，是傳統和現代箏曲的完美結合，主要運用了傳統的五聲調式作為主要的表現手法，通過與古詩的相互作用和演奏技法的不斷創新，深受演奏者和觀眾的喜愛，也讓良好的中國傳統文化得到傳播，弘揚了本民族自身的音樂文化。

參考文獻

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作者:張夢娟 單位:安徽師范大學