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【摘要】古典舞是從民間民族舞蹈中吸取精華，經由專業加工、整理、提煉、創作以及長期實踐經驗積累，最終形成的具有韻律性、藝術性、人文性的舞種。古典舞旋轉、翻身、彈跳等動作均有技術性，需通過長期練習掌握舞蹈技巧。如何保障舞蹈技巧性、藝術性和諧統一，成為舞者需探討與解決的問題。本文通過分析古典舞身韻審美及練習技巧，以期為提高古典舞表演者專業素養提供參考。

【關鍵詞】中國古典舞；身韻審美；練習技巧

古典舞身韻審美及技巧練習價值如下：其一，保留古典舞風格特點，將韻律、身法統一起來，用外部技法展現古典舞內涵神采，在二者相互滲透前提下真正體現出古典舞的精妙之處；其二，基于審美與練習駕馭律、勁、神、形基本動作要素，使動作姿態行動線路更加合理，心意可外化于形，通過藝術處理實現力與形、形與氣、氣與意、意與心有機統一的古典舞表演目標；其三，在優化審美理念及熟練駕馭舞蹈技巧的基礎上助舞者創新爭優，豐富古典舞的藝術表現形式，繼而提升舞者綜合素養?；诖?，為使舞者綜合素養不斷提升，分析古典舞身韻審美及練習技巧尤為重要。

一、中國古典舞概述

中國古典舞于1950年由歐陽倩先生首次提出，而后在舞蹈界廣為流傳。中國古典舞、當代中國古典舞一脈相承。在新中國成立后，李正一、唐滿城等杰出舞蹈工作者將國外芭蕾舞、中國武術、中國戲曲等藝術結合在一起，在此基礎上總結歸納，形成了新的舞蹈藝術體系，使中國古典舞更具歷史性與發展性。中國古典舞起源于古代宮廷舞乃至遠古時期民間舞蹈。自周代起，我國宮廷設立舞樂機構，培育專業人才，同時整編與研究民間舞蹈，助力宮廷舞持續發展。周代《大韶》《咸池》《云門》等舞蹈獨具特色、風格迥異，足以說明宮廷舞的創造力及藝術性。宮廷舞不斷發展的過程中加入了更多有利于強化舞蹈性的元素，例如元代將民間歌舞、滑稽戲、白戲、角抵戲與宮廷舞融合在一起，同時引入文學、雜技、美術等多種元素，使宮廷舞綜合性更強。新中國成立后，舞蹈事業蓬勃發展，助推民族舞蹈藝術水平持續提升，戲曲表演與舞蹈關聯在一起，還添加了芭蕾、武術等元素，中國古典舞更具系統性及專業性?！洞航ㄔ乱埂贰缎〉稌贰秾毶彑簟返认盗兄袊诺湮栾L格藝術作品受到人們的喜愛。改革開放后，中國古典舞持續吸納新元素，內涵空間進一步拓展，舞蹈家不再局限于傳統的藝術創作范圍，從石窟壁畫、出土文物中探尋舞蹈藝術身影，創作了《銅雀伎》《編鐘樂舞》等作品，體現出中國古典舞的嚴謹精準、雍容大度、明麗清新。李正一、唐滿城等舞者與教育家針對身韻理論加強革新，使文化得以成為中國古典舞發展的基礎，從意、律、氣、神、勁、形中探索審美規律，總結中國古典舞主要元素、行動路線，確保節奏、陰柔、陽剛等方面的定義更為精準，使中國古典舞走上規范化、主流化發展之路，在此基礎上產生了《梁?！贰赌咎m歸》等優秀作品?！饵S河》突破古典舞局限，使之不再是戲曲表演的翻版，舞者身體運動頻率較高，用人體語言表述思想感情，凸顯中國古典舞情景交融、剛柔并濟、細膩圓融、技藝高超等特點，精、氣、神與身法、手眼、步伐完美統一，助推中國古典舞再上新的臺階[1]。

二、古典舞身韻審美特征

古典舞并非我國獨有舞種，不同國家受文化、地理環境、經濟、政治等因素影響，均誕生了風格迥異的古典舞。風格是符號化的一種表現，基于特有形態把客觀事物區分開。中國古典舞在修正后不再依附于中國戲曲及其他的藝術形式，成為風格獨立的舞種，在民族文化支撐下，其“典型性”不斷增強，可以說中國古典舞蘊含民族精神，“古典”與“保守”不同，中國古典舞在融合中不斷發展，這就需要從“民族性”角度出發進行審美，不可將審美固化于一招一式[2]。中國古典舞身韻審美具體可從以下幾個方面出發予以分析：第一，圓曲。中國古典舞行動軌跡呈圓曲狀，使古典舞身韻具有循環反復、連綿不斷的特點，同時給觀者帶來柔和之感，舞蹈意境波瀾起伏。在跳舞過程中既要動作形態圓曲，又要隊形流動，均需遵照圓曲的運動軌跡。“圓”可分為八字圓、平圓、立圓三種，動作上的圓需與內心（意念）上的圓和諧統一，在跳舞過程中舞者會“起范”，這就是意念劃圓的一種表現；第二，擰傾。在古典舞造型中擰傾較為典型，其突出特點為把身體變成三個面，即腿腳、上肢、頭部，三個面不在同一平面，得到三維立體動作造型效果，舞者在造型中需傾隨擰、擰帶傾，二者互為依托，在舞蹈中旋擰身體，同時賦予動作流動性；第三，氣韻生動。中國古典舞可謂靈氣逼人，兼具獨特風韻。氣韻生動是舞者追求的藝術境界，亦是中國古典舞審美要點之一，舞者需將藝術語言與生命之氣融合在一起，用身體投射氣韻?！皻狻必灤┍硌萑?，是舞者心態的抽象概括，舞者動作則是“氣”的外化，讓觀者能走進舞者內心世界，通過動作的收放、舒張、閉合及快慢有序處理，凸顯韻律之美，繼而使舞蹈更加生動；第四，腰法之力。通過對中國古典舞進行分析可知，“腰部”在動作處理、造型、氣韻展現等方面均較為重要，幾乎所有動作均需依靠腰力，基于此，“腰部”是中國古典舞身韻審美的核心。古典舞形態與舞者腰部力量成正相關，腰部運動路徑決定身體運動軌跡，腰部力量可驅動上身、下身做出指定動作，是舞者橫向及縱向運動的關鍵。舞者需以腰為主發力，這與武術、戲曲的發力要領相同，并助中國古典舞形成獨特的藝術形態，凸顯其“民族性”；第五，身韻流動。姿態在中國古典舞運動中若隱若現，在動作銜接過渡環節流轉，使中國古典舞更加行云流水，助舞者展現瀟灑、柔和等身體狀態，依托中國古典文化塑造優美的藝術形象。舞者形態之間的連接是賞評身韻流動的著力點，給觀者帶來藕斷絲連之感，用輕柔的幾個動作不經意間完成了起承轉合的表演任務，以免動作銜接過于生硬，保障舞蹈姿態始終如一。身韻流動的基礎是“氣”，“氣”的控制關乎身韻流動成效；第六，身韻圓動。在中國古典舞中“圓”分為圓合、圓動、圓態三種，其中“圓動”主要指舞者運動軌跡為圓形，如云手等，此為中國古典舞典型動作，具有曼妙、力度與速度統一及審美性與藝術化較強的特點，通過觀察舞者圓動情況可對其身韻之美做出評價[3]。

三、古典舞練習技巧

為使舞者能更好地詮釋中國古典舞藝術作品，在其具備良好的審美能力基礎上需積極展開常規訓練活動，為審美素養的提升及夯實理論基礎給予支持。古典舞練習技巧具體可從以下幾個方面進行分析：第一，做好練習準備及加強基礎訓練。坐在地面上將雙腿并攏，地面與背部為垂直關系，舞者需調整呼吸，此時腳尖向下用力，將力量傳至腳尖，兩手放在身側。因為腳部的活性會影響到古典舞的練習，所以需保障繃腳、勾腳到位，力量能作用于腳關節，腿部肌肉松弛，腳上蓄積力量。在此基礎上壓前腿，兩腿伸直并攏同時調節呼吸，身體全部下壓，兩腳仍需繃緊，兩手伸直平推并向下用力，頭部盡量與腿部接近。在準備階段還需充分側壓腿，一側腿伸直且腳部緊繃，另一側腿收回，將身體側壓到伸直的腿部，此時肩部盡量靠近伸直的腿。后壓腿屬于基本的訓練動作之一，需要注意的是，訓練之初動作要慢，身體要軟，把一側腿向后伸直并緊繃，腳背接觸地面，另一側腿為盤坐之狀，身體與小腿平行，兩手自然張開，上身向后用力壓。豎叉是腿部松軟度訓練常見方法，兩腿前后伸開且腳尖用力，雙腿為一條直線，上身、地面為垂直關系，兩手張開或自然垂下，上身可向前傾同時調整呼吸，而后向后傾，此時兩手要握住腳腕部位；第二，加強腰部練習。腰部是中國古典舞身韻審美效果優化的關鍵，在舞蹈中起到銜接上下身的作用，需在訓練中注重加強腰部力量，舞者需根據自身能力控制好訓練的強度與時長，以免腰部受損。舞者可通過跪下腰的方式練習，屈膝坐跪于地面，兩膝呈八字狀且中間留有間距，雙臂下垂，目視前方，雙臂用指尖的力驅動抬起，此時手指往下找腳尖，上肢、大腿充分展開，腰、背、肩最大限度向外拉伸。舞者還可用后卷腰的方式練習，趴在地面，腿向后伸并攏，頭部慢慢抬高向后靠近臀部，把胸部與腰部送出去，此時腰部肌肉充分拉伸，無需用手臂強撐；第三，身體協調性訓練。通過對古典舞身韻特征進行分析可知，舞者能將身體分成三部分并不在同一直線上，創造三維立體形態，使舞蹈的表現力與沖擊力可隨之增強，這就需要舞者通過練習增強身體的協調性。在練習中最為重要的是訓練方案的綜合性，將單一動作訓練、漸進式動作協調訓練、對稱變換訓練關聯在一起，首先反復訓練某個特定動作，確保動作精準，在訓練中不可添加多余動作，其次在單一動作熟練掌握后加入手部、身體及頭部等動作，使運動部位逐漸增多，循序漸進增強控制身體的能力，最后在做完動作后可嘗試做鏡像動作，亦可練習完右側的動作后再練習左側的動作，使肢體配合度隨之提高，在日積月累中方可達到增強身體協調性的練習目的；第四，審美能力練習。為使舞者能更好地體悟身韻之美需在日常練習中對中國傳統文化加強研究，了解中國古典舞的起源及演變歷程，在此基礎上洞悉武術、宮廷舞、民族舞、戲曲、雜技等藝術形式，同時基于古典舞藝術風格融會貫通，使舞者對藝術作品的賞析能更加全面與透徹，通過審美練習提升藝術修養，為舞者根據樂曲及意境駕馭古典舞動作要領給予支持[4]。

四、結束語

綜上所述，古典舞具有藝術性及人文性，舞者需樹立身韻審美意識，從氣韻生動、身韻圓動等角度切入，加大藝術賞析力度，在此基礎上加強練習，掌握地面基礎練習、腰部力量練習、審美能力練習、身體協調性練習等技巧，繼而提升中國古典舞表演水平。

參考文獻：

[1]龍曉婭.中國古典舞基訓風格組合在課堂訓練中的作用——以我校中國古典舞基訓課堂(女班)實訓為例[J].黃河之聲,2018,(18):132-133.

[2]陳靜.中國古典舞身韻中“手”的審美價值研究[J].藝術百家,2015,31(06):256-257.

[3]王靜.中國古典舞身韻審美及學習技巧[J].商情,2019,(8):272-273.

[4]閆盈盈.“云間轉腰”古典舞身韻動作中的文化及其審美[J].青春歲月,2019,000(026):30+29.

作者:劉雋可 單位:哈爾濱師范大學