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摘要：學生在學習鋼琴的過程中，一方面能夠很好地提升自身的鋼琴演奏技能，另一方面也可以獲得豐富的情感體驗，這對于學生未來的發展無疑是大有裨益的。對于鋼琴教育來說，其本身屬于藝術教育的范疇，但是在以往的教學模式下，教師過分強調對于鋼琴技能的訓練，忽視了師生間的溝通交流。教學過程整體過于沉悶，在這樣的氛圍下，鋼琴教學的價值也難以有效的凸顯。本文基于鈴木教學法基本理念，探究鈴木教學法在鋼琴教學中的運用。

關鍵詞：鈴木教學法鋼琴教學運用策略

“鈴木教學法”是由日本小提琴家鈴木鎮提出的一種音樂教學方法及理念，其核心思想為“天賦”“才能教育”。其中，天賦是指每一個個體都有欣賞音樂、感知音樂、學習音樂、創造音樂的天賦，教育者最根本的目標在于激發學習者的音樂天賦，以鼓勵、激勵、賞識、認可的方式幫助學習者建立學習音樂的信心；“才能教育”是指，每一個個體在出生時，其才能處于“空白狀態”，需要通過訓練，提升才能、增長才能。“鈴木教學法”與“二語習得”理念相得益彰，也與我國強調的“言傳身教”“潛移默化”教育哲學有異曲同工之處，即學習者在真實的環境中通過訓練、接受教育循序漸進地掌握音樂技能，這種方式與“學習”有本質上的區別，學習者的音樂技能是在父母及周邊環境潛移默化地影響下自然而成的，因此這種音樂技能更為牢固。“鈴木教學法”對鋼琴教學的啟示為：最大程度前置鋼琴教學，以在個體幼小時期為其創設音樂環境；通過多種途徑、運用多元化方式挖掘個體的音樂潛能；注重培養個體對鋼琴學習的興趣；采用賞識教育方式認可個體在鋼琴學習過程中的每一次進步；通過鋼琴教學塑造個體健全人格、培養個體高尚品質及音樂素養。

一、鈴木教學法的基本理念

鈴木教學法在音樂教育領域具有極高的地位，其與柯達伊教學法、奧爾夫教學法等著名的音樂教學方法并稱為世界著名音樂教學法，其特點為操作簡單。鈴木教學法的對象為幼兒，其基本理念為“天賦說”及“才能非天生說”。鈴木教學法中的“天賦說”是指每一個體都有欣賞音樂、感知音樂、學習音樂、創作音樂的天賦，這種天賦隱藏在個體頭腦、思想及身體的深處，需要通過特定的方式才能激發個體的天賦，首先要激發學習者學習音樂的興趣與動因，形成學習者的“饑餓”狀態，使其對音樂學習具有強烈的求知欲和好奇心；其次，根據學習者的實際音樂水平、興趣愛好、想要獲得的音樂技能等為學習者提供具有針對性的教學內容，以滿足學習者的學習動因，填充學習者的“饑餓感”，使其自覺地對輸入的音樂知識進行產出與遷移；最后，為學習者提供具有挑戰性的音樂訓練，激發學習者的爭先意識，使其能夠突破自身思維、技能等限制，實現創新發展與個性化提升。激發天賦的整個過程以興趣為出發點，采用激勵、鼓勵、增加難度的方式循序漸進地提高學習者的學習動力，直至學習者形成終身訓練的意識，并主動進行創新。“才能非天生說”是指每一個個體在出生階段，其才能處于空白狀態，就像一張白紙一樣，接受了什么樣的教育、經歷了什么樣的學習過程，就會在這張白紙上增添相應的才能。個體才能培養的關鍵在于把握個體的學習過程、不斷對個體施加外界刺激、賞識個體學習進步、糾正個體學習行為的偏差。其中把握個體學習過程是指對個體進行有效的指導，如示范、實踐等，繼而使個體獲得音樂技能的提升；施加外界刺激如語言習得類似，例如幫助個體掌握學習策略、改進教學方式等；賞識個體學習進步就是要使個體獲得充足的學習信心；糾正個體學習行為的偏差即幫助個體養成良好的學習習慣。綜合來看，鈴木教學法“簡明”但不“簡單”，其內涵深厚，需要鋼琴教師深入領會其精髓，把握其教學重點，繼而使學生獲得鋼琴技能、鋼琴態度、鋼琴情感的全面提升。

二、鈴木教學法在鋼琴教學中的運用

（一）基于母語教學的鋼琴教學方法

“鈴木教學法”認為，個體學習音樂的過程與習得語言的過程即為相似。嬰兒習得母語需要依靠外界因素的刺激、父母及周邊環境潛移默化的影響，逐步掌握語言的“聽”“說”“讀”“寫”技能。為此，基于鈴木教學法的鋼琴教學也應當與語言習得過程相近，即從“聽”音樂出發，掌握鋼琴作品中的音高，此時學生對鋼琴的認知也從單純的演奏工具轉變為具有韻味的音樂表現形式；“說”即為“唱”，有助于學習者掌握鋼琴作品的旋律、曲式結構、節奏，繼而形成對鋼琴作品整體的感知力；“讀”即為“讀譜”，感受鋼琴演奏的規則美，學會記譜、識譜；“寫”即為演奏與創作，在扎實的鋼琴基礎知識與技能的支撐下，學習者經歷“聽說讀”三個環節已經能簡單演奏鋼琴譜，該階段最重要的是引導學習者自主創作，雖然模仿是學習者的天性，但限制了學習者的思維與審美感知力的發展，因此要運用多種方式激發學習者的創作熱情，在鋼琴演奏中融入情感與創新元素，繼而形成自己的演奏風格。

（二）基于真實環境的體驗式教學法

“鈴木教學法”與“二語習得”理念相得益彰，即通過為學生創設真實的生活化情境，增強學生對情境的代入感，繼而獲得良好的情感體驗。其中，“體驗”是影響學生鋼琴才能提升的重要因素，所謂的體驗是指在教師引導的大方向下，學生可以自主參與到綜合性學習活動中去。學生可以根據自身的實際情況，將學生與生活與社會實際相連接，能夠讓學生在學習活動中對鋼琴知識進行綜合應用。相比于以往的傳統教學模式，“體驗式”教學的價值就在于互動與啟迪。如保加利亞暗示學家G·洛扎諾夫所說的那樣，生活與環境是我們接受教育最寶貴的平臺。而體驗式教學也正是從受教育者的日常生活實際出發，通過營造特定的生活情境，引導學生行為與認知的轉變。例如，在鋼琴教學中，教師就可以向學生展示鋼琴演奏會的實況，讓學生通過切身體會，去感受鋼琴演奏過程中對于節奏以及韻律的把握。除此之外，在條件允許的情況下，教師還可以組織“鋼琴演奏”比賽，讓學生們在競爭的氛圍中去突破自己，提升自己對于演奏力度以及演奏技巧的把握，這個過程實際上也是對思維進行主動整合的過程。

（三）基于表現力的情感式鋼琴教學

鈴木教學法注重學生表現力的發展。在鋼琴教學中，學生的表現力即為在鋼琴演奏時不怯場、不畏懼，將演奏技巧、情感滲透至鋼琴演奏的過程中，以將鋼琴轉變為一種藝術表現形式，帶給周邊人以愉悅的審美、藝術體驗。對于學生來說，鋼琴的表現力不僅僅是坐姿、手勢，更在于學生情感的融入以及與鋼琴、鋼琴作品的深入交融。學生學習鋼琴是一個由感性到理性，再到感性與理性融合的過程。首先在感性材料的不斷積累中實現理性思維的質變，最后在實踐中遵循音樂作品客觀的創作背景、創作情感、曲式結構、旋律等融合自己的情感及主觀思維，繼而達到主客觀的統一，這是鋼琴演奏對美的追求，也是音樂最明顯的特征之一。學生演奏音樂作品實質上是對音樂作品的二次創作，通過對作品的分析與理解，將其解構后重新注入新的演奏技巧、方式及風格中，賦予音樂作品新的活力。為此，教師要利用多媒體技術創設情境，激發學生想象力，為學生在演奏中融入情感提供支持。以《郊外去》教學為例，教師可通過圖片、聲音、色彩等向學生展示音樂作品的情境，使學生仿佛置身于郊外的美景中自由奔跑，呼吸自然新鮮的空氣，感受自然中的一花一草一木，繼而使學生以鋼琴演奏展現音樂作品的內涵。

（四）基于賞識的認可式鋼琴教學法

程寧君強調：“鈴木教學法在鋼琴教學中應用的關鍵點在于，教師對學生給予肯定與支持”。由此可見，賞識學生的學習過程、認可學生的學習行為、肯定學生的學習進步是鈴木鋼琴教學法實效性的保障。基于鈴木教學法的該要求，在鋼琴教學中教師要毫不吝嗇地表揚、稱贊學生每一個小小的進步，并通過合理的方式降低學生的學習難度，使學生形成對自己的“贊賞”，繼而激發學生的學習興趣。以“跳音彈奏”為例，這部分內容屬于鋼琴彈奏技術范疇之內，具有極強的實踐性與操作性，不僅需要學生深入了解跳音彈奏的原則、方法，還需要學生在訓練中逐漸掌握跳音彈奏技巧。傳統的鋼琴技術課教學模式為“講解+示范+練習”，教師以語言敘述跳音彈奏的規則，以示范展示跳音彈奏的要點，學生模仿教師進行彈奏，處于知識的被動接受地位。為此，教師可利用課件顯示跳音種類，如手指跳音、手腕跳音、手臂跳音等，學生觀看課件總結不同跳音的彈奏要點、不同跳音下鋼琴彈奏的效果等。教師在學生自主探究過程中負責導撥釋疑，如部分學生不能理解跳音的手指動作時，教師要及時解決學生的問題。

（五）基于興趣驅動的創作式教學法

興趣是學生學習鋼琴最大的驅動力。長期以來，鋼琴課教學模式僵化、教學內容與實際脫節，導致學生無法通過學習深刻感受音樂的魅力以及鋼琴演奏在實際生活中的作用，部分學生逐漸失去學習該課程的興趣，導致鋼琴課程教學效率低下、教學成果甚微。為此，教師需要給學生提供多元化的教學內容，鼓勵學生根據自己的興趣發展專長，逐漸形成自己的鋼琴演奏風格，發揮鋼琴教學培養學生個性的作用。以“跳音彈奏”技術課為例，學生通過上述方式掌握跳音彈奏理論知識后，教師可以在音樂課中播放不同跳音的彈奏效果，請學生通過小組合作即興創作一段旋律，再以小組為單位演示四種跳音彈法，將理論知識與實踐操作結合為有機整體。除此之外，作為當前音樂圈中較為流行的元素，古風元素的興起本身也是我國傳統文化繼承的寶貴契機。相比于傳統的戲曲元素，古風音樂對于樂器的包容性顯然更高，不僅我國一些傳統的樂器，即便是西洋樂器也可以融入到古風歌曲的演奏之中，教師還可以嘗試將鋼琴演奏融入到古風歌曲里。首先可以播放一些具有代表性的古風歌曲，讓學生在賞析的過程中，判斷其中都包含了哪些伴奏元素。在此基礎上，教師還可以鼓勵學生結合鋼琴的特有音色去自主的選擇樂器，再融合自身想法與感受的基礎上，進行歌詞的改編。最后還可以通過比賽的方式，讓同學們去評比不同的作品，在這個過程中不僅能夠有效的豐富學生的學習體驗，同時也可以使得學生的創造能力得到進一步加強。

（六）基于實踐的培養學生才能方式

提升學生才能最直接的方式為實踐。“鈴木教學法”強調了重復的重要性，即在不斷重復中學生感受到進步的樂趣。但重復并非機械性的鋼琴訓練，也不是重復鋼琴的基本知識，而是要讓學生在實踐中獲得鋼琴技能的提升，為此，教師要注重實踐教學活動的開展。對于兒童鋼琴教學，教師可以將兒童鋼琴演奏的過程錄制下來，發送給家長。將學生學習鋼琴的成果可視化，使學生直觀感受到學習鋼琴的進步。對于鋼琴專業的學生，教師也可以發揮自身的引導價值，鼓勵其組建音樂隊。合理的利用資源，同時對音樂隊的表演進行及時指導。在音樂隊的排練達到一定的水準之后，教師還可以就舞臺表演的細節進行指導，例如在前奏、間奏以及尾奏之間，作為鋼琴伴奏者需要適當地增強琴聲，以此來保證樂曲的起承轉合更加流暢。音樂隊的演奏成果也可以借助于當前的網絡平臺進行展示，在提升學生參與興趣的同時，也可以助力學生走向更高更遠的舞臺。

三、結語

鈴木教學法注重學習者天賦的激發與才能的培養。在鋼琴教學中運用鈴木教學法，能夠促進學習者鋼琴技能的“習得”，使學習者鋼琴知識與技能更為牢固。為此，鋼琴教師要深刻把握鈴木教學法的內涵，基于母語教學，潛移默化地影響學生的思想與行為；基于真實的環境為學生的學習提供條件；基于學生表現力增強學生對鋼琴學習的情感；基于賞識教育認可學生的進步；基于興趣驅動學生的創新；基于實踐培養學生的鋼琴技能，繼而使學生獲得鋼琴技能、情感、態度的全方面提升。

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作者:盧青 單位:四川音樂學院