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現代服裝設計講究實用性與藝術性兼具，既要滿足服裝的傳統功能要求，還要符合當下的時代潮流，體現獨特的藝術設計理念。而服裝設計的首要步驟就是將設計師的創意以效果圖形式展現出來，從而為成衣的制作和效果展示提供樣板依據。服裝設計效果圖的繪制通常需要借助各種繪畫軟件及繪制技法，其中水彩畫以其不可替代的獨特優勢而成為了服裝設計效果圖的主要繪制技法，然而服裝設計中的水彩畫技法操作復雜，難度大，需要結合人體結構以及服裝款式具體分析才能全面了解運用。《服裝設計創意構思與效果圖繪制》一書，運用詳細的篇幅，對其進行了系統介紹。

《服裝設計創意構思與效果圖繪制》一書共十一章。第一章：服裝設計策略基礎，主要介紹服裝設計及服裝設計效果圖等基礎概念；第二章：服裝設計圖手繪工具，包括主要繪畫軟件、輔助工具及繪制技法；第三章：效果圖人體表現，主要是將效果圖繪制與人體結構特點相結合；第四章：服裝設計款式圖繪制，包括女裝、男裝及童裝三種服裝款式圖繪制方法的介紹；第五章：效果圖面料繪制技法，主要介紹面料與技法的運用搭配；第六章：介紹了服裝品牌產品設計企劃整套流程；第七、八章：分別展示了女裝和男裝的設計效果圖手繪實例，包括休閑、時尚、復古等系列；第九、十章：介紹了procre⁃ate、手繪+photoshop效果圖手繪技法實例；第十一章是作品欣賞與臨摹范例。其中，書中對現代服裝設計中的水彩畫技法研究提供了專業的指導。

首先，本書認為所謂的服裝設計，就是設計者利用各種各樣的繪圖工具和技法，根據一定的服裝設計藝術和程序，將設計思路和理念以繪圖的形式展現出來。它是一門綜合性的立體藝術。繪制服裝設計效果圖的工具包括彩鉛、馬克筆、毛筆、勾線筆、噴筆、水粉、水彩顏料等，而常用的材料繪制技法主要有水彩技法和馬克筆技法。水彩技法具有其他繪圖技法無法比擬的優勢。主要表現為：第一，水彩具有不可替代的透明性和輕薄性。水彩是水與彩色顏料的結合，采用經水稀釋的顏料進行作畫，所繪制的水彩畫具有水色融合、水潤透明的特點。第二，水彩畫易干易渲染，色彩效果具有層次感和立體感。水彩畫因為充分融合水分，所以在干燥過程中會經歷顏色變化，需要重復渲染加深陰影，最終呈現的效果層次感豐富、虛實兼備，富有浪漫主義藝術色彩，塑造的服裝具有如夢如幻的美感。第三，水彩畫技法還能結合其他多種繪制工具同時適用，突出服裝豐富的質感。總之，水彩畫因為具備水的特性而能夠表現出豐富的視覺效果，能夠塑造出寫意派和豪放派等多種畫作風格。但與此同時，水彩畫也存在特有的局限性，即不宜修改，落筆無悔，需要設計者在下筆前，構思充分，一氣呵成。利用水彩畫進行服裝設計效果圖繪制時，需要充分把握好水分與顏料的量度，協調好水、彩、筆三者之間的關系，綜合作用于水彩畫整體效果的塑造。綜合看來，水彩畫技法仍然是當下服裝設計效果圖繪制的優選技法，為設計師們所鐘愛。

其次，本書就水彩畫這一主流服裝設計效果圖繪制技法的繪畫工具進行了介紹。水彩畫技法所用到的水彩筆樣式繁多，材質種類豐富，并對水彩顏料和水彩用紙也有一定講究。一方面，水彩筆在材質上一般是由動物毛發或者人造毛所制成，比如松鼠毛、貂毛、尼龍毛等，主要注重吸水性和松軟度。吸水性越好的水彩筆所繪制的顏色飽和度越高，而筆尖越是松軟則上色越是均勻細膩，一般動物毛水彩筆更具備這些特征。相較而言，人造筆毛更具彈性和可塑性，有利于服裝細節部分的著重刻畫。一般常用的水彩畫筆有天鵝絨水彩筆、松鼠毛水彩筆等。水彩筆在形狀上又分為扇形、尖頭、平頭、勾線、圓頭等種類，分別用于服裝不同部分的繪制。比如扇形筆、平頭筆一般用于大面積繪制，而尖頭筆和勾線筆則用于刻畫細節線條和勾線。另一方面，水彩顏料也分為固體和管裝兩種。區別就是固體顏料的水彩融合度較好但含水量低，而管裝顏料易出現顏料與水分離的現象但流動性好。水彩顏料的選擇主要看重透明度、耐光度、細膩性、擴散性、穩定性等，不同品牌的水彩顏料特性有所差別，初學者需要進行全面了解把握，同時根據具體設計對象進行選擇搭配。最后，水彩畫畫稿用紙也有手工造紙和機器造紙之分，材質上存在木漿和棉漿木棉混合兩種類型，紋理上也有粗紋和細紋之別。區分因素主要有吸水性、韌性、色度等，其中以棉漿水彩用紙效果最好、價格最高，細紋的水彩用紙最適合進行服裝設計效果圖的繪制。因此在服裝設計效果圖繪制中，需要結合服裝款式細節和不同的設計理念進行水彩工具材料的選擇搭配。另外，水彩畫技法也不僅僅局限于水彩工具，還可以利用高光筆、海綿等輔助工具搭配使用。

本書在介紹水彩畫基本作畫工具的基礎上，還重點講解了水彩畫技法的繪制步驟，主要包括構圖、勾線、上色、細節刻畫、深化色彩等。第一步：構思效果圖基本形態結構。由于水彩顏料上色快速、渲染力強且下筆不宜更改，因此需要在繪制初期提前打底勾勒設計圖基本輪廓，確定好畫稿的空白部分和人物位置輪廓造型，為后期上色打下基礎，這部分的準備工作用時不宜過長，在后期這些底稿也會被擦拭，因此這一步一般作為草稿進行表達。第二步：勾線筆勾畫底稿基本線條結構。這一步是為了進一步勾畫細節，影響后期著色后的線描效果，如果使用的是油性勾線筆，則可以選擇在上色后進行勾線。勾線工作需要一定的嚴謹性，結合人體結構比例，完整勾勒出人物的頭部、面部等局部結構，同時兼顧人體動態表現。第三步：水彩上色。著色步驟一般包括皮膚色和服裝的基本色彩。這一步是在原本勾線的基礎上進行上色。上色手法有疊加、暈染等。首先需要確定光源所在即服裝受光部分，將這一部分作留白處理，同時明確陰影暗部，先用水彩毛筆將底色平鋪開來，然后等顏色半干調和繪制陰影部分，這時候水彩顏料就會逐漸暈染開來，自然形成漸變色彩效果，使得作品呈現出初步的明暗交替、虛實結合的藝術美感。水彩畫服裝上色步驟具有一定的順序，即從下到上、由大到小、從左至右，最終逐步刻畫細節部分。第四步：細節刻畫。即在上色基礎上塑造服裝效果圖的層次感，以服裝所用面料和質感作為刻畫依據，同時兼顧人體動態結構，局部褶皺紋理的處理，比如服裝的袖口腰帶褶皺的描繪刻畫。在這一步中，需要設計者結合繪畫技巧及人體實態進行寫實繪制，以使設計效果圖更加逼真貼合實際且富有動態質感。第五步：深化色彩。由于水彩顏料本身的特性，在色彩自然風干的過程中必然會出現顏色變化，這就需要進一步調和更深的顏色以加深暗部效果，提高亮部明快度，使效果圖整體顏色明暗對比更加和諧統一，色彩視覺效果更強烈，進一步突出水彩畫技法虛實結合明暗有度的特點。同時結尾進一步修飾刻畫細節部分，使效果圖更為精致細膩。

最后，本書還強調，效果圖繪制尤其是水彩畫技法中，顏色搭配和繪制手法還需要考慮人體結構比例、五官細節，以及服裝款式面料等多方面的因素。一方面，水彩畫繪制必須做到水彩與人體的完美融合。設計效果圖往往要考慮人體結構比例，分為男裝人體、女裝人體和童裝人體三種，同時在人體動態方面分為正面和側面，繪制手法都有所區別。水彩畫更注重畫面的層次感和虛實對比，色調的明暗度等因素，不同的人體結構比例適用不同的水彩上色手法，主要區分點在于水彩色系的搭配選擇，明暗部的位置，服裝與五官細節的刻畫等方面。比如在人體妝容的上色方面，眉毛和鼻子的上色需要小號的水彩筆進行鋪色和勾勒細節，頭發上色更需要水彩來營造明暗自然過渡的效果和勻稱感，同時還可以用小號水彩筆勾勒頭發絲和衣服條紋褶皺等細節，以達到飽滿逼真細膩的頭發質感、肌膚的紋理，以及衣服的褶皺。陰影也可以用毛筆顏料簡單鋪就，達到自然而巧妙的效果。另一方面，水彩畫技法也并非可以駕馭任何款式的服裝設計，需要根據服裝的用途場合設計理念而定。服裝款式往往分為休閑、職業、運動及禮服四種類型，其中禮服和休閑服設計圖繪制更為廣泛地應用到了水彩畫技法，因為這些款式更具備夸張浪漫夢幻色彩，線條更追求柔和順滑，與水彩畫自然的暈染過渡特性相契合。另外，中國風款式的服裝設計也更傾向于水彩畫技法。就服裝設計的面料而言，不同的面料適合不同的色系，水彩顏料各種色系本身具有不同的特性，且由于顏料與水分的把握程度不同而呈現出不同的效果，因此需要講究色彩與面料之間的適配性。服裝的面料一般有牛仔、蕾絲、絲綢、毛呢、針織以及燈芯絨等，紅色色系一般用于搭配紗質面料、流蘇穗子、針織面料等，紅色的水彩顏料上色一般需要由淺到深，以玫紅色打底，逐漸加上朱紅色或大紅色等深色以加深層次感；黃色色系可用于鹿皮絨面料、印花面料等；綠色可用于絲綢制品、提花面料、皮革面料等；紫色用于皮草、亮片等服裝設計繪制。這些色系的上色都遵循先以淺色打底，逐步加深色彩，刻畫細節，突出明暗的規律，注重色彩之間的互補性和對比性。同時，不同膚色不同體型對服裝色彩選擇也有一定影響。也就是說，水彩顏料的選擇與人體結構膚色體型，服裝的面料和具體的服裝款式有關，需要考慮多種因素根據具體情況而定。色彩本身的搭配也要和諧統一，在上色過程中要注重顏色的自然過渡，避免水痕的出現。

綜上，《服裝設計創意構思與效果圖繪制》一書從服裝設計的創作構思入手，主要講解了服裝設計效果圖繪制的整套理論，并展示了多種典型的水彩手繪技法實例，從中我們可以了解到水彩畫技法的基本概念和原理，所涉及的工具種類，以及一般的操作繪制步驟，水彩顏料與服裝面料和款式的搭配運用等。現代服裝設計的水彩畫技法由歐洲傳入中國，如今已經能夠做到與中國繪畫傳統觀念和風格派系融合運用，在表達服裝現代藝術美感的基礎上，凸顯出中國服飾特色，符合國人審美偏好。隨著時代的不斷發展進步，服裝設計水彩畫還會不斷接納融合新的時代元素，這是由其本身的色彩靈活性和文化多元性所決定的。因此，《服裝設計創意構思與效果圖繪制》對于充分了解服裝設計效果圖中的水彩畫技法具有很好的指導價值。

作者:茍彬 單位:洛陽師范學院美術與藝術設計學院