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20世紀50年代初期，意大利影壇崛起了一批新秀，其中以費里尼、安東尼奧尼、帕索里尼為代表。他們學習了前人為真為實的創作原則，他們的創作彰顯了新寫實主義的主張。社會之所以動蕩不安，更多的原因在于人情淡漠，人內在情感的缺失與麻木，而不是外在經濟政治的拖累。意大利寫實主義電影最難能可貴的就是直面人的脆弱心靈，探索最深層次的本源，揭露人們的生存危機和心理缺失，給人以反思。安東尼奧尼的《奇遇》《蝕》《夜》)被稱作“人類感情三部曲”，以及稍后的《放大》《紅色沙漠》，費里尼的《道路》《她在黑暗中》《騙子》被稱作“孤獨三部曲”，反映了現實生活中人的內心世界的脆弱和柔軟，最大限度揭示出在經濟蓬勃發展下，人的內在情感的缺失和無助，發人深省。托納托雷作為本土作家，他受到意大利新寫實主義很深的影響，并繼承了意大利新寫實主義的藝術傳統。《天堂電影院》很明晰地向我們展現了，美國大片電影對托納托雷的影響很深，說到底對他影響最大的應該是《大地在波動》等這些極具代表性的意大利新寫實主義電影。我們看托納托雷的電影就可以從中窺見其中的原型和動向。我們知道，托納托雷以小見大，在他自己的影片中通過形形色色身份不同、性格不同、觀念不同的人物來展現這個時代西西里人民的普遍生活狀態和精神面貌。這時的電影一躍成為人民群眾生活的精神食糧，情感的寄托之地，電影為更多的人提供了宣泄的手段。托納托雷的電影折射平凡人的生存狀況，進而成了眺望未來的一個平臺。《天堂電影院》這部影片中托納托雷用了千挑萬選的小表演家飾演小薩爾瓦多，其中的小主人公逼真生動地表現了影片的主旨和思想，為電影增加了閃光點。光影配合、場景選取、實景拍攝、音樂獨白等都在托納托雷的電影中體現得惟妙惟肖。

托納托雷并不算一個多產的導演，但幾乎他的每一部電影都取得了很高的評價，他的電影總是能夠闖入我們的內心世界，撼動心底最角落的那一處柔弱，他成功向世人宣布了自己的成功。托納托雷之所以取得如此大的成就來源于他真實本源的情節處理，明晰精煉的鏡頭拼接，還有生動質樸的語言組合等很多因素，但最值得一提的就是電影統一的成長主題。從呱呱墜地，到青少年，到中年，再到老年，人的一生都離不開成長這個主題，成長是每一個人無法回避也不能回避的一個話題。托納托雷的電影大多都是圍繞成長這一主題展開的，甚至很多場景環境音樂都為這一主題而服務，這一主題總能引起我們的高度重視和敏感。當我們在觀看、解讀這些影片的同時，我們也在和電影中的人物進行一次深度的對話和交流，一起探討成長的秘密和甘苦。在《天堂電影院》中，薩爾瓦多功成名就回到西西里，參加忘年之交的朋友兼師長阿爾夫萊多的葬禮，弄懂了很多前塵往事的疑惑，內心又多了一份釋然，就是一次成長的真切體驗。《海上鋼琴師》中的主人公1900對鋼琴的駕馭和熟練程度讓人折服。但他故步自封在自己默許的世界里，不接觸外物，朋友摯愛多么希望他能走出自己的世界，與外面接觸，邁出一步，但都被他拒絕了。他沒有這個勇氣去面對自己和世人，這不得不說是一種悲哀，1900沒有正視這個世界，他的成長是不成功的，是失敗的成長，看罷之后，不免讓人心生惋惜。另外，我們可以從托納托雷的電影作品中發現，他頻頻選擇自己的故鄉西西里島作為電影的主場地。也許有人會弄不懂為什么是西西里，因為故鄉是我們共同的起點，我們從故鄉出生成長然后走出去，最后再塵歸故土，總是離不開故鄉。《天堂電影院》的后半部分，大約半小時的長度，薩爾瓦多重返故鄉，尋找年輕時的戀人艾琳娜，與她相見并揭開當初分手的因由，很多人都對此感覺是畫蛇添足。但是小多多雖然已成長為羅馬的著名導演，他外表的優雅中夾雜著些許寂寞，這是因為他的心靈在情感方面存在著殘缺;對于孤苦寂寞的母親他表達了自己的心情和感受，也是對自己情感的一種窺視。重新再回到故鄉，也是一種冥冥中的注定，他需要這樣的機會來反觀和正視自己以前走過的日子和歲月，有遺憾的，有心滿意足的，其實成長就是這樣不能永遠那么隨人心意，但求無怨無悔。

托納托雷的電影選擇的環境地點是有一定地域特征的，從眾多電影中我們可以感受到托納托雷在地域選擇上鮮明的指向性———那就是濃郁的西西里情結。在他營造的電影地域中很好地向我們展現了意大利西西里的民風民俗，讓我們耳目一新。故事大多以西西里為起點，西西里最具代表性的就是大海，所以電影和大海往往相互契合。《西西里的美麗傳說》美麗壯觀的海景，海邊悠閑自得的島民，各具主觀特色的男女主角們，還有海邊潮濕溫潤的風，懸浮于半空中的各色海鷗。托納托雷總是大費心思地選擇環境，不放過任何一個角落。在拍攝《天堂電影院》的時候，其中有一個場景是十分容易操作的，但托納托雷為了給影片錦上添花，花了很多工夫。影片中大海、海鷗、臨海寬闊的街道，處處讓人感覺海風吹拂的愜意，女人們形態各異的勞作;男人們談笑風生地一邊給孩子們理發，一邊修剪驢毛;商家們神情專注地叫賣自己的產品;老人們十分認真地紡線……以上種種安靜祥和的鏡頭給觀眾一種油然而生的熟悉感。影片很形象生動地給我們呈現了西西里人民的整體風貌特征和地域特色，從中我們可以看出導演對這個地方的熱愛和鐘情。在這個年代，生活中的艱辛與磨難已經讓人們苦不堪言，所以人們在無法承受生活的痛與悲的時候，把眼光投向了電影，他們渴望在電影中感受缺失已久的真與愛，他們想喚醒那個隱藏太久日漸麻木的內心。在電影中仿佛我們自己置身于西西里的美麗海島之中，用心去體會這里的每一個地方，感受每一個人。

在托納托雷的電影中沒有過多離奇、不知所以的鏡頭呈現，也沒有太多鏡頭的轉調，影片顯得一氣呵成，素樸。順暢自然般的鏡頭銜接，場景與場景之間調度的切換，給人感覺未經人工雕飾。以場景與場景之間的轉換方式為例，托納托雷安排的方式紛繁復雜，但都相當明晰。《西西里的美麗傳說》中托納托雷自如地在男孩現實的生活和幻想中轉調。明晰的鏡頭使觀眾隨著導演在想象與真實、從前與現在之間順暢調換，絲毫沒有突兀別扭之感。在《海上鋼琴師》中，場景要跟著人物的自述在回憶與真實之中反復來回，托納托雷采用了簡明的轉換方式，如破艇上發現1900的寢室然后調度到過去躺在自己鋪上的1900;還有破舊的弗吉尼亞號然后變為以前漂亮的弗吉尼亞號。托納托雷的電影簡潔之中并非沒有變化，在明晰質樸之余，調度轉化的方法，他的鏡頭中都有很好的體現。《海上鋼琴師》中，人們聽著1900的音樂，沉醉在美妙音樂中，這時人們仿佛看到了在音符中1900與大海化為了一體，刻畫了1900和大海交織的景象。接下來的一幕轉換到了琴鍵上，首先鍵盤上出現了兩雙手;馬上在與爵士樂開山鼻祖對決時，無數雙手的影子都呈現在琴鍵上，諸如此類的鏡頭都表現了1900琴技的精湛。《西西里的美麗傳說》中，父親帶著雷納多光顧妓院，女人們形形色色、搔首弄姿地環繞著雷納多來來回回，就在此時鏡頭出現了這樣一個鏡頭，以雷納多的身份表現出萬花筒重重疊疊的景象，很好表現了雷納多的暈暈乎乎和錯愕不已。優美的情節配以卓越的場景布局，這些都構成了托納托雷精巧絕倫的鏡頭畫面。

前蘇聯電影導演塔可夫斯基在他的《雕刻時光》一書中，表明了他的觀點。他覺得電影語言應該意境深遠，有所蘊藉，不能太直白。托納托雷的電影給人們一種鮮有的體驗和感受，電影思想不會因為朦朧、不易懂的意境而顯得薄弱，反之，它會表現為一種意境深遠的電影語言，深深地打動我們和感染我們。《西西里的美麗傳說》向我們講述了一個動人的故事。人們總是會小心翼翼地堅守美的東西，如同少年雷納多對瑪蓮娜的無限癡迷和追隨;同時也反之摧毀。影片中，戰爭結束后，島上的婦女們肆意推倒打罵瑪蓮娜。反觀生活，這些思想和感覺都真實存在于我們的生活中，成長中的點點滴滴困惑苦惱也好，心羨癡迷也罷，都是我們無法逃避的，需要我們去正視。托納托雷意境深遠的鏡頭語言刻畫了鮮活的主人公，關注了其成長中的變化和誤區。十分細膩的電影語言向我們展現出了影片中蘊涵的深意，讓觀眾看了會回想自己當年的情景和感受，很容易引發大家的共鳴，這種電影語言號召力是極大的。《天堂電影院》里，有一組非常唯美的描寫:為了看一部喜愛的電影，把家中生病的老婆給忘了;看完電影回家還是口中念念有詞地回味場景;甚至重復看過無數遍的電影，還是情有獨鐘，無法割舍，是真的為片中人物所吸引，被電影所折服……這一組又一組的場景，如同一首首抑揚頓挫、韻味無窮的小詩，在細細描摹著一件事物，講述一個故事。托納托雷的電影的魅力就在于此，總能用細致入微的鏡頭語言，向我們彰顯一種強大的精神力量和深遠的思想含義，給人以鼓舞，把最原始又最真誠的情感帶給大家，讓我們的內心為之感動。（本文作者：閆續瑞、張艷萍 單位：中國礦業大學文法學院）