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自從兩次世界大戰結束以后，美國在民權運動以及國際的推動下已經逐漸向多元主義轉變，正是這種多元文化孕育了美國文化中的包容性，再加上美國電影一直都重視商業主義的原則，并把其放置在全球化的時代背景中，以至于美國電影不僅僅展現出本民族文化的特性，還對世界各國國家的文化也進行了吸收，這也成為美國電影最為突出的文化性。

基督教文化的重新詮釋———《紅字》中人性對神性的勝利

《紅字》是霍桑創作的一部長篇小說，其故事背景設置在美國的17世紀，主人公海絲特•白蘭由于知曉了丈夫去世的消息而獨自一人來到了波士頓，并在不久后與牧師狄梅斯臺爾戀愛，并生了一個女兒名為珠兒。這件事在當地引起了很大的反響，由于美國的17世紀受到清教的統治，所以根據清教的規章海絲特應被處于死刑，但在狄梅斯臺爾的努力下促使海絲特逃過了死劫，但她被佩戴了代表一生恥辱的紅字“A”，并在刑臺上接受處罰。經過了多次的延誤，海絲特的丈夫齊靈渥斯看到了妻子在刑臺上，但他并不急于出現，而是暗地里決定要把海絲特的情夫揪出來，于是齊靈渥斯扮演成心理醫生不斷折磨牧師，最后牧師因無法戰勝自己的宗教信仰而把自己的罪行公告天下，齊靈渥斯最后也因為心力交瘁而死了。海絲特帶著女兒離開了，最后也孤獨地死去了。霍桑認為每個人在上帝面前都是罪惡的，但是人不可能戰勝神的力量，所以海絲特的一生都逃不掉紅字“A”的罪惡;狄梅斯臺爾也因為犯了不可饒恕的罪而被處死了。在霍桑筆下，在17世紀的美國，每個人的精神支持都是來自于對上帝的崇拜，人們幾乎沒有自由的思想，更無法去追求屬于自己的幸福，在宗教面前人人都應唯命是從。而小說《紅字》被改編為電影后，則對結局進行了轉變，在影片中當狄梅斯臺爾在刑臺上勇于承認自己的罪行時，他并沒有被處死，而是贏得了大家的支持，而被仇恨迷失心智的齊靈渥斯獨自凄涼地死去。影片在最后部分也呈現了優美的畫面，海絲特一家在陽光中盡情歡笑，享受著上帝的恩賜，并過上了幸福的生活。電影對小說的結局進行了改編，以致影片揭示的主題內容也發生了改變，影片在結尾部分則是揭示清教思想雖然已經深入到人們的內心了，但通過自身的頑強抵抗，最終還是使人性戰勝了神性，實現了完美的蛻變。隨著美國科技的快速發展，人們則更加注重精神上的熏陶，于是這些守舊、落后的思想遭到了瓦解，反之則贏得了對幸福人生的積極追求，并在電影中得到了鮮明的展現。

種族主義的重新演繹———《哈克貝利•費恩歷險記》中黑人爽朗的笑聲

小說《哈克貝利•費恩歷險記》敘述的是發生在美國19世紀40年代，兩個白人孩子與一個黑奴之間一起開啟的冒險之旅。由于白人哈克不能忍受養母對他施行的所謂“正統”的教育，于是他決定逃走，在途中他認識了另一個出逃的黑人孩子吉姆，兩人就乘坐木筏到處漂流，并通過他們的視角展現出19世紀美國的百態。小說的結尾部分中還講述到他們遇到了一個白人孩子湯姆，在吉姆面臨危險的時候，兩人通過相互合作和智慧終于解救了吉姆，但此時吉姆的管理者沃森小姐已經允許還給吉姆一個自由的生活，湯姆在救吉姆過程中所中的槍傷也逐漸痊愈，小說在三人歡快的交談中結束了。小說旨在揭示當時美國社會對黑人的歧視，并希求黑人能獲得平等、自由的權利。而同名電影《哈克貝利•費恩歷險記》對原著的改動較為明顯，影片把視覺焦點集中在哈克以及吉姆兩人身上，結尾處也進行了修改，講述的是哈克為了救吉姆而受到彈傷，并陷入了生命危機;而吉姆則被卡在樹上，命懸一刻。吉姆最后也獲得了解救，并憑借他的聰慧和勇敢獲得了白人的認可，并實現了人身自由。影片在結尾部分把鏡頭聚焦在吉姆身上，并且隨著他的歡笑聲結束了故事。哈克的傷病終于好了，他難以抵擋內心中的喜悅把衣服甩上天空，奔跑在一片青翠的山水之間;吉姆則穿了一身整齊的衣服，他滿心高興地看著哈克盡情奔跑，不禁發出爽朗的笑聲。于是整個白人莊園里全都充滿了笑聲，同時也飄蕩在觀眾的心里。導演正是通過利用電影技巧，把畫面逐漸拉長，并營造了一個意味深長的情節畫面以及一個震撼心靈的聲音，從而使影片收獲了唯美的視聽效果，在藝術上和思想上引起了強烈的共鳴。影片通過這種匠心獨運的設計來一步步深化原著中揭示的主題內涵，并凸顯出影片的時代特性，影片展現了美國的一段特殊歷史，幾乎從19世紀中葉以后到20世紀末期，黑人都在為自己的自由和平等權利而不斷發起抗爭，美國社會上充斥著民族矛盾，而吉姆最后贏得的勝利也宣告著黑人民族的勝利，他那爽朗的笑聲不僅是表現出他自己的情感，也代表了整個黑人民族的情感。

個人主義的全新定義———《永別了，武器》中戰爭與我永訣

《永別了，武器》是海明威的一部杰出的小說作品，小說的故事背景聚焦在美國的一戰期間，并以愛情為主題講述了一個動人的故事。小說男主人公亨利原本是中尉，由于受傷就被轉移到醫院救治，并與來自于英國的護士凱特琳•巴克之間產生了感情，但是由于戰爭的緊迫性，兩人不得不分離。但由于戰士們的厭戰情緒日益濃烈，亨利也逃離了戰場并帶著凱特琳離開，想尋找到一個安靜的地方生活。他們終于來到了瑞士，并在這里快樂地生活了幾個月。但是凱特琳遭遇難產致死，亨利的心里也絕望了，獨自一人走在雨中。小說在美國社會上引起了很大的反響，它真實反映出一戰期間以及戰后人們的真實情緒，戰爭摧毀了美國青年的理想，并迫使他們陷入了茫然的境地，戰爭就好像是一把劊子手，親手斬殺了人們對幸福的美好向往。電影對小說的結尾部分進行了重新改編，小說中描寫的是他們兩人正滿懷希望地等待著孩子降臨;而電影中則講述的是凱特琳在生產的時候，亨利并沒有在身邊守候，所以當亨利歷盡千辛萬苦來到凱特琳身邊的時候，她已經陷入了生命的危機之中，最紅也悲痛地離去了。影片在最后的情節中刻畫了亨利抱著身穿白裙子的凱特琳，落寞地走出了醫院，但他的前方是未知的，迷茫的。這一場景則是影片故事的高潮部分，在觀眾的心理產生了巨大的震撼。戰爭導致他們無法過上簡單的幸福生活，而重逢后就要面臨生死的選擇，他們走向了自我的永訣，不僅代表了對生命的不舍，也凸顯出對愛的期望。而這一悲劇的根源則是慘絕人寰的戰爭，于是影片的主題在此刻已經得到凸顯，就是要消除戰爭，讓整個世界充滿愛和安寧。電影揭示的主題基于原著的基礎上得到了進一步的升華，它著重表達出主人公對愛的執著追求，對戰爭進行了強烈的抨擊，影片也因此縈繞了悲劇性的色彩。美國自進入20世紀以后，人們不得不面臨多次的戰爭，兩次世界戰爭、越南戰爭等嚴重的摧殘了美國人民的身心，戰爭讓無數個美國人的靈魂無法回到家鄉，在精神上給人帶來了無盡的折磨。于是20世紀的美國人民期待和平，消除戰爭。

結語

美國電影逐漸在國際電影市場中占據了不可估量的地位，美國文化也不斷向大眾文化以及各國文化進行吸收，美國電影中著重強調文化觀，對西方人的個人價值給予重視，同時也肯定了人的需求，宣揚個人主義價值的實現;展現自由、和平的思想理念，這些代表美國各個時代的傳統文化則在不同程度上推動了科學主義、英雄主義的滋長。本文從美國電影的角度來探析其中蘊涵的美國文化，并剖析其代表的時代特性，在電影《紅字》中反映了17世紀美國宗教對人們思想的鉗制，從而禁錮了人們追求幸福生活的權力;電影《哈克貝利•費恩歷險記》彰顯了19世紀中期美國迎來了資本主義經濟迅猛發展的歷史階段;在《永別了，武器》中則是宣告了美國開始走向了世界資本主義的舞臺，并在國際舞臺上發揮了重要的作用。這些電影分別從不同的視角展現出美國社會的經濟、文化等方面的時代特性，并對美國社會產生了深遠的影響。當前，美國人民應站在時代的高度，用歷史的眼光來看待美國的各個時代，并嚴厲杜絕戰爭，爭取和平和溫暖永存在人間，這不僅是來自美國人民心中的吶喊，也是歷史潮流發展的必然結果。（本文作者：林瑩 單位：贛南師范學院外國語學院）