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摘要：藝術創作方法有廣義和狹義之分，廣義上包含創作精神、藝術原則、表現手法三部分，狹義上專指表現手法。系統分析作品的藝術創作方法可以更準確劃分作品所屬思潮、流派、風格，并深入創作過程內部探討創作的一般規律和表現技巧。本文試以黑澤明電影為例，從創作精神、創作原則、創作手法三個層面分析不同的方法在電影中的運用，為電影藝術創作方法的多樣化提供借鑒思路。

關鍵詞：藝術創作方法；多樣性；黑澤明電影

一、引言

藝術創作方法指涵蓋藝術創作精神、藝術創作原則，藝術表現手法，使作品呈現一定藝術風格的完整的方法系統。藝術創作方法包含三個層面：一是創作精神，指藝術家進行藝術創作的理性思考和情感基礎；二是藝術原則，是反映客觀現實生活的認識和遵循的表現原則，從現實生活出發，以現實生活為歸宿，還是從主觀出發，以自我為歸宿等。三是表現手法，指在塑造形象和表達思想感情時的呈現和組織方式。三者以“創新精神”為核心結合成一個有機整體。為什么黑澤明的電影會成為綜合運用多種藝術創作方法的典型呢？電影是一門視聽綜合的現代藝術，容納戲劇、攝影、繪畫、舞蹈、音樂、文學、雕塑、建筑等多種藝術門類，單一創作方法很難使電影各部分統一而不枯燥。黑澤明是一位電影綜合型人才。不同于一般電影導演，無論是哪一部作品,他都親自參與訂計劃，寫劇本，做剪輯、攝影和配音。整體參與使多種藝術創作方法可以在一部影片中并存不悖。他總能嫻熟又不著痕跡地選擇適合當下的創作方法，視聽效果直達觀眾心靈情感深處。

二、創作精神——從民族的現代化困境出發

戰爭的失敗給日本民族造成了巨大的影響，物質損失不計其數，精神傷害難以估量，廣島和長崎的原子彈爆炸更是日本國民心中永遠的痛。黑澤明創作了大量武士為題材的電影，著名的有《姿三四郎》《羅生門》《七武士》《亂》《影武者》等，試圖通過神化以“武士道”為代表的日本精神來拯救在西方物質文明下焦慮的民族靈魂。戰后的經濟發展中，日本精神上變成了美國的“附屬國”，喪失了傳統日本民族的主體性。面對從“殖民”到“難民”再到“物質之上主義”帶來的文化上的精神無脊梁化，黑澤明試圖用電影探索一條民族精神的現代化出路。“武士精神”的沒落象征著傳統精神的消亡，代替“武士精神”的時代精神還沒有出現。擔憂民族精神湮沒在西方物質享樂主義文化的黑澤明在看到“武士精神”與時代之間的巨大裂痕之后，轉而把精神探索的觸角伸向了平民大眾。作為一個有社會責任感的藝術家，黑澤明在電影中成為承擔日本民族戰爭重責、拯救民族精神的療救者。黑澤明說“我們這些從事電影創作的人，必須直率而真誠地把日本是個怎樣的國家、日本人在思考什么、他們的情緒、情感是怎樣的等等描繪出來”。

三、創作原則——扎根于現實生活的土壤

黑澤明共有31部電影作品。從題材類型來看，黑澤明的影片大致可以分為兩類。第一類是現代劇，以日本戰后都市生活為背景，展現社會各階層人們的生存狀況，是反映當代日本社會的一面鏡子。第二類是古裝劇（武士片），又稱時代劇。指背景設定在明治時代（1868年）以前，以幕府時代的軍閥戰亂為故事環境，展現武士生活和武士精神的電影，集中表現封建戰亂時代里的武士、浪人、農民、手藝人、商人、貴族及其他人的生活萬象。他的作品幾乎每一部都會以“戰爭”作為背景。“戰爭”在黑澤明的現代劇里是日本的二戰，在古裝劇里，是幕府時代的軍閥混戰。不論是古代戰爭還是現代戰爭，戰爭都是造成生靈涂炭、民不聊生的罪魁禍首，古裝劇里的軍閥混戰就是古代的“二戰”。依托真實的日本戰后現實，黑澤明在電影無數次表明了“引起戰爭的欲望是萬惡之源”的觀點。

四、表現手法——靈活運用的電影技巧

在從事電影解說（日本默片電影時期特有的職業）的哥哥的影響下，黑澤明少年時期就觀看了許多電影史上的名作。在他的自傳《蛤蟆的油》中，能一口氣寫出1919年到1929年十年間看過的大部分電影，其中茂瑙、卓別林、劉別謙、愛森斯坦、普多夫金、雷諾阿、布努艾爾等導演的先鋒思想對黑澤明影響較深。少年時期的各種先鋒思想和創作方法的觀摩，為日后電影創作打下了基礎。這些方法的嫻熟運用，使他的電影除了民族精神和關注現實的原則之外，真正成為視聽結合的藝術。

（一）浪漫主義：對比與想象

浪漫主義慣用對比、夸張和想象手法，尋求強烈的藝術效果，追求異乎尋常的情節，描寫異乎尋常的事件，刻畫異乎尋常的性格，塑造出超凡、孤獨的藝術形象。對比是貫穿黑澤明大部分影片慣用的創作手法。柔術高手檜垣源之助（《姿三四郎》）、拳術高手檜垣源三郎（《續姿三四郎》）與主人公姿三四郎的正邪對比，《酩酊天使》外冷內熱的松永與心狠手辣的岡田是善惡對比，燈紅酒綠的歌舞場與醫生住所的臭水溝是環境對比，美麗的妻子和舞廳招待得知松永患胃癌之后的態度對比，《七武士》中的武士與農民，《亂》中的三個女兒的不同表現都增強了電影的戲劇化。再說想象。1990年拍攝的《夢》是一部具有奇幻色彩的故事片。下著太陽雨的清晨，穿著白色和服的小男孩走進森林看到了“狐貍娶親”的場面；田野的緩坡上出現了三四排衣著鮮艷的桃仙；《烏鴉》中喜愛繪畫的主人公在博物館中欣賞梵高的油畫，卻走進了畫中世界，在麥田里遇見了梵高。這些想象生動有趣，輕松愉快，極具浪漫主義色彩。

（二）表現主義：光影與造型

表現主義電影是二十世紀一二十年代在德國出現的把文學、戲劇和繪畫上的表現主義原則運用于電影創作的電影流派。雖然受到了德國表現主義電影的影響，但這種影響僅僅停留在“表象”“變形”等視覺表現上，黑澤明對于客觀世界的反映更傾向于現實主義。《電車狂》是表現主義手法運用較多的一部電影，其中角色古怪的裝扮、夸張的演技、昏黃的燈光、艷麗的色彩，創造出了表現主義戲劇般的舞臺。隱去時間和地點、如同垃圾堆的小鎮上，每天模仿電車的低能兒，被迫每日插畫的少女，不明原因瘋狂呆滯的男人、四處乞食的小乞丐和想象給后代蓋房子的老乞丐等在這些人為構建的故事空間里，末日人們內在的情感和主觀的想法赤裸裸地表現出來，資本主義社會中個體的不安和對人性喪失的危機感一覽無余。

（三）象征主義：符號與隱喻

象征主義，在希臘文中的原意是指“一塊木板（或一種陶器）分成兩半，主客雙方各執其一，再次見面時拼成一塊，以示友愛”的信物。幾經演變，能表達某種觀念及事物的符號或物品就叫作“象征”。《紅胡子》既是醫生的外貌生理特征，也是醫生性格和醫德的代表。胡子，是堅硬、倔強的，紅色，是熱情、愛心的顏色。紅胡子，變成了救助窮苦人民的醫生的個性化代名詞。《桃園》中的小男孩在觀賞完桃仙的花瓣雨之后，看到了一個小女孩幻化成了一株小桃樹，在光禿禿的山坡上隨風搖晃。象征手法的運用賦予了桃樹生命力，在觀眾的腦海中建立了一個神奇的鏈接，砍伐一棵小桃樹就是奪走一個小女孩的生命。《泥醉天使》中，美代（中北千枝子飾）聽到了剛出獄的岡田彈奏的一曲吉他嚇得魂不附體，聽到這首曲子她知道噩夢開始了。在美代那里，這首曲子就是她黑社會老大的丈夫岡田。松永遇到岡田，把手中的鮮花扔進了路邊的臭水溝，意味著剛準備改邪歸正的松永又被拉入了惡人的泥潭。

（四）自然主義：美好與神秘

黑澤明的自然主義并非西方哲學思潮上的自然主義，更確切地說是一種自然主義傾向，對自然的熱愛與敬畏源于小時候的人生經歷。在經歷可怕的關東大地震后，三年級他被寄養在父親長大的小鎮。那里有流水歡唱、水草搖曳的小河，層巒疊嶂的山丘，村旁的大石頭上永遠放著鮮花，凡是路過這里的孩子，都摘些野花放在石頭上（《水車村》再現了這一場景）。大自然的威力和美妙像鏡子的兩面照耀著他。在他的電影中，一方面大自然具有令人毀滅的破壞力，比如《姿三四郎》草地上的狂風，《羅生門》中的滂沱大雨，《夢》中的暴風雪。另一方面大自然的美麗和諧又令他著迷，黑澤明最喜愛梵高。梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，喜愛向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。《烏鴉》中的麥田、《水車村》中的村落像世外桃源，寄托著黑澤明烏托邦式的理想，是小時候秋田村的映像。黑澤明樸素的自然主義傾向一方面給他的電影帶來了視覺奇觀和異能力量，一方面又使他的電影溫情脈脈，雋永寧靜。

（五）古典主義：傳統與儀式

黑澤明的作品在走向世界的同時，并沒有喪失本民族的文化屬性，黑澤明的電影的某些場景呈現出濃郁的東方詩意氣質。《太陽雨》中表現了一個日本的古老傳說——狐貍娶親。迎娶儀式的狐貍是由戴著面具的人扮演的，能樂詭譎的鼓點節奏與肢體動作的停頓有著濃郁的日式表演特色，極大增強了嫁娶過程的儀式感與神秘感。日本桃俗文化來源于中國，《桃園》中桃仙的服飾和歌舞表演都具有日本民族特色。以綠色的山坡為背景，桃仙們身著色彩鮮艷的和服，梳著傳統的發髻，面部涂成白色。他們攤開手掌花瓣從掌上滑落。幽深、典雅的樂音，舒緩卻有力的節奏，浪漫的花瓣雨，微妙的肢體動作展現出一個和諧寧靜的神話世界，極大增強了電影的儀式感和神秘感，畫面至此有了靈魂和韻味。

五、結語

在藝術作品分析研究中，辨析藝術創作方法及區分其層次可以幫助我們劃分特定思潮、流派、風格的作品，深入創作過程內部探討文藝創作的一般規律和表現技巧。學習更多的藝術創作方法，掌握更多的藝術表現技巧，是我們深入分析黑澤明電影的意義所在。

作者:郭麗麗 單位:新疆藝術學院