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作者：高原英 單位： 北華大學師范分院

一、舞蹈特色可以更好地襯托電影的內容

在《黑天鵝》這部影片中，通過大量的舞蹈橋段來反映女主角內心的種種掙扎以及逐步蛻變。電影利用《天鵝湖》(柴可夫斯基所創作的芭蕾舞劇)的故事中的“黑天鵝”作為影片的名字，使得邪惡的討論方向變得非常明確。

該片中，導演達倫•阿倫諾通過芭蕾舞的現代與古典元素的運用，為電影中黑天鵝和白天鵝的內心變化埋下了一定的伏筆。芭蕾舞十分注重情緒與技巧的運用，并非常重視跳躍的技藝風格，最大的特點是追求剛柔并濟。電影中的女主角Nina在演繹白天鵝這個角色的時候所展示的芭蕾舞蹈動作代表著憂郁、高雅而純潔。比如，諸多的跳躍、優美而高雅的旋轉動作、腳尖和手臂的完美結合，舞者的腳尖變成了展現舞美的一種道具，從而凸顯了白天鵝的高雅而純潔的特質。瀟灑飄逸，展現出超凡脫俗、對于天國的向往。而在表演黑天鵝的舞段過程中，她所演繹的芭蕾卻是那么熱情奔放，風姿卓越，舞蹈技巧也是千變萬化，舞蹈動作也變得十分絢麗多彩，通過很多復雜的技巧從而凸顯出黑天鵝的妖艷與張揚?！白慵狻边@種芭蕾所特有的變化形式成為電影凸顯女主角靈魂受到扭曲的最理想的一種工具。電影歷史上通過舞蹈的語匯反映電影中人物的思想并非罕見，比如，張藝謀導演的影片《十面埋伏》中“小妹”在擊鼓時通過我國的古典舞袖舞這種舞蹈語言形式來反映她心中的壓抑以及對于報仇的渴望;美國影片《舞出我人生》則是通過一種由簡到繁的舞蹈語言反映出片中主角從懦弱到勇敢而堅強面對的心理過程，把舞蹈當做媒介使得兩個年輕人一起拼搏與進步。這樣的例子比較多，但是影片《黑天鵝》與它們有著很大的區別:由一個人來扮演兩個迥然不同的角色，通過舞蹈語言這種創造工具對劇情加以襯托，白天鵝的善良與黑天鵝的邪惡通過舞蹈語言在一個人的身上得到展現，此時，芭蕾的不同舞蹈語匯成為一個十分完美的媒介，讓廣大觀眾非常直觀地體會到角色心理的掙扎以及對于成功的渴望。舞蹈語言與電影的內容實現了完美的融合，通過運用舞蹈語言這種創作工具使得電影所要傳達的內容得到了充分的詮釋，而電影所得的巨大成功同時也為舞蹈的超強表現力提供了一個良好的展示平臺，兩者相得益彰，缺一不可。

二、舞蹈特色強化了電影對角色的性格進行深入刻畫

有關影片《黑天鵝》的基本劇情，簡而言之，就是由于“壓力”導致的精神分裂的一個案例。利用一個極具才華的女芭蕾舞蹈演員Nina，闡述一個正常而又善良的人最終被自己的心魔所毀滅的故事。電影始終圍繞著美國紐約芭蕾舞世界為中心所創作出來的心理驚悚傳奇故事，主人公Nina是她所在的舞蹈劇團的臺柱子，由于她才華出眾而成為備受推崇和期待的未來之星，然而她自己卻覺得被禁錮在一個對自己構成威脅的、競爭力非常強大的、充滿陰謀的迷宮之中，并且無法避免和同一劇團中的后起之秀Lili進行正面交鋒，此后，這個年輕有為的芭蕾舞蹈演員歷經一場萬分驚悚的心路歷程，她甚至非常驚訝地發現，她在舞臺上所演繹的“天鵝公主”這個劇中角色，竟然和她的現實生活完美地融合在一起。主人公Nina正如很多舞蹈演員同行一樣，十分熱衷于她所從事的芭蕾舞事業，把它看作是自己的第二生命，而她的媽媽也曾經是一名芭蕾舞者，當她們在一起生活的時候，她媽媽也是大力支持她對舞臺事業的熱愛與追求，當導演決定棄用劇團中的另外一名芭蕾舞女演員Buth的時候，為舞臺劇《天鵝湖》尋找一命新的舞蹈女演員時，Ni-na便成了他的首選。然而，Nina的地位不久就遭受了巨大的挑戰，一個剛剛加入劇團的女舞蹈演員Lili，很快給導演留下十分深刻的印象，讓他變得猶豫不決。

大家知道，《天鵝湖》要求舞蹈演員不但要有十分出色的芭蕾舞才能，還需要有“白天鵝”的高雅純潔和“黑天鵝”的狡猾與縱欲，Nina尤其適合扮演“白天鵝”的角色，而Lili很明顯是“黑天鵝”這個角色的最佳人選，伴隨這兩個年輕的舞蹈女演員為了獲得這個非常難得的表演機會而進行不擇手段的競爭，她們兩個人之間的關系變得日益畸形和扭曲，Nina也慢慢開始發現隱藏在自己內心的黑暗面，甚至會將自己毀滅。在這種劇情基礎上，舞蹈已經變成一種特定的藝術形式，它是對角色加以刻畫的一種有效手段和媒介，舞蹈的美能夠得到十分直接的表現，對于丑陋以及欲望的變現也是十分酣暢淋漓。Nina為了獲得這個角色而將自己分裂，通過犧牲自己的靈魂和理智來換取藝術的輝煌，她仿佛是在刀尖上舞蹈，那些表現舞蹈角色的種種心理壓力，那些對于人生的種種困惑，最后都猶如一把尖刀刺向她自己，她最終明白了自己的理智已經喪失，然而她并不感到后悔，舞蹈成了她的生命。此時她自己早已不重要了，她想要的是向世界宣告她的成功。電影的最后是Nina倒在絢麗的舞臺上，黑天鵝和白天鵝兩個角色的比較、碰撞利用舞蹈語言充分地展現在觀眾的面前，角色的變化以及反差也利用舞蹈語言為觀眾講述了Nina倒在她那分裂的人格中，通過充分運用舞蹈語言使得觀眾感受到了主人公萬分痛苦卻無法自拔的心路歷程。

三、電影通過舞蹈特色充分體現了藝術的兩面性

有人認為，每一名演員都有兩個生命存在，一個是現實生活中的自己，一個是角色中的自己。這兩種完全不一樣的身份容易造成演員或者藝術家們長期糾結于自我定位而無法自拔。為呈現藝術的美，必須有所犧牲，有所釋放，更需要靈感和載體，有時藝術會成為美的源泉，而演員僅僅是美的實現者，此時當藝術需要演員將美充分展現出來，去讓觀眾欣賞到喜歡的藝術，此時美麗不光是純潔的、神圣的，并且還可能是邪惡的、墮落的，電影故事中的完美結局并非是全部的藝術形式都可以運用的，那些充滿誘惑，那種海枯石爛，那種自認為對愛情忠貞不渝的王子經不住誘惑而無情背叛的，讓癡情的公主去欲哭無淚、痛苦而絕望，最后香銷玉殞的悲涼結局，更讓觀眾充分感悟到現實生活的殘酷，藝術的巨大魅力。讓我們明白藝術家們不光是那純情的白色公主，也可能是那險惡、妖艷的黑色女王。

藝術本身是那么多面而善變，它時而要求演員進行本色演出，時而要求演員突破自我，甚至是徹底顛覆自我，它時而要求演員保守，時而要求演員放蕩，最終使得Nina迷失了自我，哪一個Nina才是真實的自己?藝術能夠成就一名演員，卻也能夠將一名演員毀滅。白天鵝也是Nina真正的自我，而黑天鵝卻是Nina的另外一面，她長時間的壓抑，像一個無法長大的小女孩，然而藝術要求她成為一只黑天鵝，她就必須像黑天鵝那樣去征服眾生，讓世人都對她頂禮膜拜。Nina身上充分體現了藝術的兩面性，然而Ni-na卻由此喪失了自己，藝術的美是變幻莫測的，來無影去無蹤，這便是藝術所具有的魅力以及殘酷性。每一名藝術家都能夠切實體會到這種分裂性格造成的痛苦。人們常說，藝術家就是一群瘋子，然而藝術的巨大魅力卻是所有人無法抵擋的。在這部電影中藝術的兩面性獲得了十分完美而又極其殘酷的體現。

電影中女舞蹈演員Nina的扮演者是娜塔莉•波特曼，她為了能夠演繹好《黑天鵝》這個角色，提前進行了長達18個月的芭蕾舞訓練，付出艱辛的努力，該片最終獲得了巨大的成功就是對她這種努力的最好回報，她通過芭蕾十分傳神演繹并刻畫出了女主角在肉體以及心靈方面所遭受的各種折磨，所以，這位女星最終獲得了奧斯卡最佳女主角乃是眾望所歸、名副其實。而該片的導演達倫•阿倫諾再次用行動證明，執著于自己內心對藝術的追求、不在物質面前妥協、別具一格的美學創作最終成就了這篇優美動人的樂章。這部影片充分展現了導演達倫•阿倫諾的藝術才能，聯想到他以前所導演的電影《夢的挽歌》《摔跤王》以及《真愛泉源》等，還可以更加深刻地感受到他腦海中所呈現的光怪陸離而充滿想象的思想樂園。他一直執著于對生命進行深入洞悉。在這部電影中，他把舞蹈當作電影中最關鍵的敘述主線為廣大觀眾呈現出一個十分絢麗而又充滿殘酷的藝術殿堂。

藝術源于生活而又高于生活，藝術創作是建立在時下人們的精神生活之上。在加入了導演的個人主觀意識之后，給影片賦予了更多的創意，它直達我們的內心深處，成為人們重新獲得情感感悟的方式之一。這部電影的導演通過十分經典的芭蕾語言來創作舞蹈。在對傳統文化進行繼承的前提下，通過舞蹈反映了現實生活中人們的各種困惑、內心陰暗的一面以及人性的善良和邪惡。

電影《黑天鵝》中呈現出了和之前不一樣的舞蹈特色。在有的舞蹈電影和舞劇當中，人們容易欣賞到的是舞蹈者所呈現出的白天鵝的優雅純潔以及黑天鵝的陰險邪惡，然而在這部電影當中導演在傳統舞劇的前提下進行了創新，摒棄了之前對于角色的闡釋，而通過“分裂人格”的表現方式，充分反映人性的致命弱點，從而使得廣大觀眾眼前一亮，并且全新的舞蹈表演效果同樣給我們帶來了驚艷的視覺沖擊，此外，從精神層面而言，也的確能夠為我們從另外一個視角再去感悟人性。