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摘要：作為“第七藝術”的電影在數字化浪潮下呈現出“壯麗景觀”，數字時代的電影文本、表現形態的種種變化呈現出電影創作傾向的轉變，利用數字技術生成的各種虛擬時空與奇觀化的影像建構拓展了觀眾的視野。但同時，創作中暴露出的問題也值得我們審視，過分注重魅惑的奇觀化影像既忽略了電影藝術對現實的映射，也不可避免地影響了電影表演生態體系，削弱了電影的藝術價值，因此，充分認識并合理利用數字技術來從事電影生產，趨利避害，創作出更多的經典作品，是今天電影產業的重中之重。

關鍵詞：電影美學；數字化；時空奇觀；藝術價值

電影理論研究學者張歌東說：“今天數字技術以其前所未有的速度進入到電影的制作領域中，以其超凡的想象力豐富了觀眾的幻夢天堂……雖然我們深知銀幕上所描畫的影像僅僅是電腦所創造的視覺魔幻，或許是一則美麗的謊言。但電影的數字時代到來了。”[1]從某種意義上說，1977年上映的美國導演喬治•盧卡斯拍攝的《星球大戰》正式拉開了科技與藝術大觀的帷幕，之后一系列數字化大片如《終結者》《誰陷害了兔子羅杰》等紛紛登場。數字化重塑著電影的發展脈絡，給觀眾們帶來了全新的視聽體驗。數字化是將一切以模擬形式的信息轉化成數字信息；而電影的數字化是指“以膠片為載體記錄的影像轉換成數字信號在計算機中進行處理，在數字化的環境中完成電影的前期拍攝、后期制作，再轉換成膠片放映或用數字電影放映機放映”。[2]數字化電影以其獨特的“幻像”魅力豐富了我們的視聽體驗，但同時也因過分注重形式而影響了影片主題和現實性的闡發。

一、數字化鏡像：時空延伸與奇觀體驗

1977年，喬治·盧卡斯的《星球大戰》首次運用了數字技術，此后帶有明顯技術烙印的數字化影像創新著電影的敘事策略，更新著電影語言，運動變速、時空轉換、二維動畫與實景拍攝相匹配，各種電影特效沖擊著大眾的視覺，奇觀化的人物、場景以迅雷不及掩耳之勢進入大眾的視野。“理性原則已經轉向了視覺快感奇觀性的快樂原則；奇觀使電影真正實現了它自身純粹的視覺藝術本體論”。[3]這一切使電影藝術呈現出全新的表達方式，毫無疑問，相比于傳統電影對現實世界的“影子”化呈現，被技術賦能后的數字電影使“影像與物質現實間的聯系已變得非常薄弱……影像已不再保證是一種可見的真實。”[4]影像在不斷超越現實世界的邊界，以前所未有的能量重塑著觀眾們的審美經驗與觀影認知。導演詹姆斯•卡梅隆的科幻片《阿凡達》用3000余個視覺特效鏡頭構筑了一個如夢境般存在的潘多拉星球，《少年派的奇幻漂流》利用CG技術制作的老虎、《哈利波特》中的魔法世界、《黑客帝國》中的網絡世界等等都令觀眾嘆為觀止。作為大眾文化的載體，電影從誕生之日起就作為信息傳遞的媒介而存在，異彩紛呈的技術特效為這一媒介披上了更加華麗而奪目的外衣，使其形式在千變萬化中勃發出新的生命力。除了“媒介即訊息”外，麥克盧漢的另一理論“形式即訊息”也強調了媒介形式的重要性。丹麥著名傳播學教授克勞斯·布魯恩·延森認為“不同歷史時期的媒介不僅成為了特定世界觀的塑造者，而且超越了其間的具體訊息與表征”。[5]媒介自身的形式某些時候可能比內容更容易喚起觀眾的情感并影響其價值判斷與選擇。電影這種“有意味的形式”憑借自身的媒介特性已經成為諸多藝術門類中的佼佼者，而數字技術介入的電影與大眾的互動性達到了一個新的高度，曾經被仰視的藝術漸漸卸下光環，逐漸成為全民可參與的大眾藝術，從制作到傳播再到消費，都不再局限于某個群體的專屬，參與性與交互性成為影像藝術的時代化命題，基于UGC生產的網絡自制劇、網絡電影，基于H5技術制作的廣告營銷類影像都大膽地挑戰著傳統的影像生產與消費模式。就影像接受而言，數字影院中的互動體驗與感官沉浸拓展了數字觀影新方式。3D/4K/120幀的電影《比利·林恩的中場戰事》《雙子殺手》當具備相應的高端數字放映條件時，無論是立體空間的真實性還是高清畫面的質感與高速運動的流暢性都將得以最大限度的還原。

二、數字化寓言：無處擱淺的主題與現實之舟

縱觀中國的文藝創作，從未割裂“文以載道”的現實觀照，“文章合為時而著，詩歌合為事而作”，電影創作亦是如此。從《馬路天使》《萬家燈火》等一系列以批判黑暗現實為主題的影視作品到如今更注重挖掘當前百姓生存狀態的“第六代”導演拍攝的“新寫實”電影，如王小帥的《青紅》，賈樟柯的“故鄉三部曲”等作品，中國電影創作一直注重緊跟時代潮流，其故事、主題、人物都與社會現實緊密相聯，這種闡發現實的創作傳統深受國人喜愛，也成為中國電影的閃光點。但在數字化浪潮之下，傳統的電影美學觀念與表演格局正在被改寫。

（一）技術與現實的疏離導致了電影主題的缺失或淡化。數字技術浪潮逐漸使電影疏離了現實主義的美學建構，從而導致主題缺失的尷尬。導演阿貝爾·岡斯認為“構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂。”對現實的書寫與特定主題的呈現恰恰是影片的靈魂所在。但數字技術語境下，電影的形態正在逐步發生改變，然而，單純倚仗技術催生的形式無法抵達藝術的真諦，特效背后主題的深層次表達才能叩響電影藝術的靈魂。毋庸置疑，數字技術的運用應該有所為有所不為。縱觀當今創作，不僅由于數字技術的濫用使觀眾因為無休止的視覺刺激而陷入審美疲勞，致使電影藝術的情感張力、精神訴求等內在意義處于虛無狀態；同時無底線的炫技成為技術狂魔的終極追求，希望借助數字化矩陣來彌補故事深度的不足，而嚴重忽略了懷揣赤子之心與憂忘意識去關注國家與民族的命運、關照蕓蕓眾生的生存境遇，對社會現實圖景的思考如浮云一般，“數字技術電影的富貧悖謬癥”是部分學者對這種視覺豐腴與主題羸弱現狀的精準概括。從《夜宴》到《赤壁》等無不熱衷于大投資、大制作，遺憾的是一系列大手筆之后卻屢屢陷入主題貧瘠的困境。改編自《雷雨》的《滿城盡帶黃金甲》僅僅重置了主人公們的身份而未能傳承經典的內核，導演不遺余力地鋪陳建筑的宏偉氣勢、情感的暖昧等能夠抓人的魅惑場景，但最終也難以掩蓋影片因主題缺失、缺乏現實意義而造成的不足。數字化讓電影越來越注重表象，玩弄特效，其后果是使電影遠離藝術的本質，成為技術和特效的堆砌，耗資7.5億的電影《阿修羅》全片2300個特效鏡頭，電影耗時六年，卻在電影上映三天遭緊急撤檔，影片一味疊加特效，炫耀制作規模，出現了多處劇情與邏輯的硬傷，被人們戲稱為畸形的產物。縱觀近些年，霸屏影院的好萊塢大片將數字化特效作為吸引觀眾的最大亮點，部分觀眾也趨之若鶩，這將極大影響到整個電影行業的良性發展。過分吹捧數字技術的電影因人文精神的缺失和創作結構的模式化使得影片蒼白無力，電影真實的魅力不再，取而代之的是“擬象”的狂歡，電影與觀眾原本以情感為紐帶的親緣關系也被無情地割裂了，想極力展現更多“景觀”的電影恰恰因此遮擋了大眾投向現實的目光，影片主題虛無，電影似乎成了真實的謊言。

（二）特效技術的泛濫直接影響了電影感情的深刻表達。數字技術浪潮影響了電影表演生態體系，也間接地影響了主題的呈現。表演是影視作品中極為重要的環節，是影片主題得以傳達的必要載體和手段，神態與動作往往是表情達意的關鍵，但在數字技術的影響下，演員的表演從真實的一顰一笑轉變為虛擬的表情渲染，表演的弱化不可避免地影響了影片主題的傳達。隨著數字技術的發展，現實中的演員正在被計算機生成圖像所替代，電腦只需要采集目標人物的面部表情，再輸入電腦系統，便可以根據這個人的原型，制作出他的種種表情和行為，郭敬明的《爵跡》就是采用了這一技術制作而成，電影中的諸多人物都是面部表情采集后的虛假存在，拍電影變成了做電影，表演變成了露臉，電影上映后觀眾對其反饋都是關于數字技術特效的討論，而對其中的虛擬演員表演并無口碑。從這個意義上講，未來的演員幾乎任何人都能出任，而像成龍、李連杰等動作明星，這一類的電影演員一招一式的真實表演將離我們漸行漸遠。不可否認，在當今大牌明星天價片酬的時代，數字技術的應用節約了電影成本，但長此以往，只有特效沒有演技的電影票房必將大打折扣，只有演員實實在在的表演才能使情感和主題得以淋漓盡致地呈現，因此演員的精湛演技永遠是電影藝術的生命力。誠然，數字技術下的影像不斷影響著普通大眾的審美感知，與其說數字電影作為一場美學革命，在不斷顛覆傳統電影美學，是斷裂和質變，倒不如說它是傳統電影美學在數字時代的延伸與升級。逼真的虛擬影像如何更好地表現現實中的微觀世界與宏觀世界，如何將現實性與虛擬性完美貫通于影像之中，使人們更好地感知技術與藝術共融之下數字影像的無窮魅力，從而使影片主題得以完美詮釋，是數字技術拋給我們的一道重要議題。因此，充分認識數字技術的工業體系并將其合理地與傳統電影制作相結合，趨利避害，創作出更多的優秀作品，是今天電影產業的重中之重。

參考文獻：

[1]張歌東.數字時代電影的技術與藝術[J].當代電影,2003年第3期.

[2]張歌東.數字時代的電影藝術[M].中國廣播電視出版社,2003年版,第41頁.

[3]周憲.論奇觀電影與視覺文化[J].文藝研究,2005(3):21.

[4]理查德·麥特白.美國電影工業發展史[M].吳菁,劉輝,何建平譯.華夏出版社,2011.217.

[5]克勞斯·布魯恩·延森.媒介融合[M].劉君譯.上海：復旦大學出版社,2012-9.88.

作者:溫靜 趙柏宇 單位:河北經貿大學文化與傳播學院