電影音樂發展論文(7篇)
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摘要：電影作為復合型藝術，包含眾多表演藝術門類，其中電影音樂更是電影中必不可少的重要組成部分。就電影音樂的含義、起源、配樂方式等幾個方面而言，電影音樂在電影中具有十分重要的地位與應用。以《交響人生》為例，具體分析電影音樂對電影劇情走向的輔助功能，為電影與音樂兩門學科交叉發展提出了新見解。
關鍵詞：電影音樂；音樂體裁；表演藝術
在一部電影中起主導作用的是劇情，而在劇情中其中到作用的則是臺詞。臺詞影響著整部電影的走向和內容、敘述和表達，但人們往往只注意了字幕，卻忽視了另一種非常重要的對話，即背景音樂，也就是我們說的電影音樂。電影音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶。一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好的襯托出電影需要表現的內容。而相對的，一部好的電影，更需要好的電影音樂來配合以達到劇情效果，烘托感情，或者是助推情節的發展。為電影而創作音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知?！?】作為20世紀新出現的音樂體裁，它有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中占有重要地位。巴拉茲指出：“當聲音效果能對劇情的發展起決定性作用時，聲音的劇作意義就變得更深刻、更重要了，這時聲音不僅出現在劇情的發展過程中，并且進而影響整個過程”。他還說，“聲音不僅是畫面的必然產物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因。換句話說，它將成為影片中一個劇作元素?！薄?】電影雖然基本上可以稱為是一種視覺藝術，但聽覺因素也是其中不可或缺的重要組成部分，電影音樂與人物的對白、旁白及音響效果結合，會使觀眾在接受視覺畫面的同時產生對電影藝術更加深刻的理解與感受。但如果電影音樂脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立音樂作品予以演奏和欣賞。如《交響人生》中的《柴可夫斯基小提琴協奏曲》，《八月迷情》中原創的《八月狂想曲》，以及《霸王別姬》中傳唱已久的《當愛已成往事》等。
瓦爾特•帕特爾曾說過：“一切藝術都是音樂(包括電影藝術)的,音樂具有自生性、自主性”。然而,音樂的誕生絕不是偶然,而是在與在場的人文符號、時空、在場者(作者、表演者、聽眾)等復雜的人文交互中誕生的。一首好的電影音樂，在電影中并不會喧賓奪主，也不會讓觀眾閉上眼睛，只是輕輕聆聽，很多時候觀眾不能注意到電影音樂的開始與結束，往往是因為音樂與劇情相互貼合的結果。比如在大型史詩鏡頭出現時，音樂一般以銅管組為主，用昂揚向上的旋律相伴，使本已波瀾壯闊畫面更加雄壯，激烈的銅管對話，小號的吶喊，長號的咆哮，以及大號穩重的節奏感，往往能促使觀眾血脈噴張，希望與電影中的勇士并肩作戰。如《加勒比海盜》中的《He'saPirate》，其慷慨激昂的旋律十分震撼。而如果電影想表達一些細膩的鏡頭，例如愛情，親情，些微的感動，配樂一般以輕松的鋼琴旋律，或者是深沉的木管組，流暢優美的弦樂組相互配合，黑白鍵大珠小珠落玉盤，長笛輕輕縈繞，大提琴低聲吟唱，可以讓鏡頭中看得到的溫暖彌散開來，觀眾自然會身心舒暢，沉浸其中，難以自拔，在電影《北非諜影》中，一曲《卡薩布蘭卡》百轉千回，令人扼腕。這正是電影音樂要做到的，太多的情感、思想，僅僅靠畫面刺激與對白宣敘，難以達到預期效果。因為電影本身就是一種表演藝術，表演藝術無論是在東方或者是西方，都是與音樂息息相關的。在古代中國，人們會欣賞皮影、京戲、黃梅戲、梆子戲，這些劇種無一例外都是需要戲班子作為支持的，戲班子的組成部分，除了人聲歌唱，就是彈撥、拉弦、吹打樂器。而西方主要的表演藝術之一，歌劇，與中國戲曲更是有著驚人的相似，都是人聲與器樂的組合體，甚至歌劇對音樂更為依賴，一支完美的歌劇，更需要一支完美的管弦樂團才能真正的詮釋。所以，表演藝術集大成者的電影，雖經歷了從無聲到有聲的過程，但電影能從無聲發展到有聲，這正是滿足了人們對動效和聲音需求。期望能有除了攝影美術之外的表達形式，其與音樂有不可分割的關系。電影具備多種節奏功能，如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同風格、不同場景的需要。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的?！?】
以電影《交響人生》為例，電影通篇主要采用了柴可夫斯基小提琴協奏曲作為配樂。首先在電影開始之時，電影中的大劇院樂團演奏出了這部小提琴協奏曲第二樂章，如歌的行板將人帶入交響樂奇妙境界，如夢如幻，音畫交織，似乎主角正在指揮著龐大的交響樂團進行演出，但是此時主角手機突然響起，這無疑造成了極大反差，生動流暢的音樂被機械電子音樂所打斷，預示著主人公音樂殿堂直落入了普通而平凡的生活，為整個電影鋪下了基調。在電影最后，柴可夫斯基的旋律再次響起，在經歷了一系列的奮斗與努力后，樂團終于走出了俄羅斯，站在了世界舞臺之上，這時生動活潑且具有昂揚向上俄羅斯民族精神的第一、第三樂章依次響起，開始時樂團音調不準，試音嘈雜，但是在指揮的調整下漸入佳境，正是之前艱難組團與重拾夢想的真實寫照，更以明顯的俄羅斯風格喚起對故鄉的深沉熱愛。第三樂章的主題具有俄國風激烈地敲擊之感，是屬于俄國民俗舞曲特雷巴克的一種，以很強的節奏，快活地進行，昭示了音樂家經歷艱難困苦最終成功的喜悅心情。由《交響人生》可以透視出，電影音樂與電影相輔相成的關系，甚至可以說是花開并蒂。康德說過：“美是無目的的合目的性?！弊鳛樗囆g門類的兩種主要學科，電影雖誕生稍晚，但勢頭強勁。而音樂作為古老的藝術學科，其生命力更是不言而喻。
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[3]卓菲婭•麗薩.電影音樂美學[M].波蘭音樂出版社，1964年版，第168頁.
作者：劉彤彤 單位：河北大學
第二篇：歌舞電影音樂創作與特性分析
【摘要】歌舞電影是一種比較典型的電影類型，在國內外都有很多具有代表性的作品，例如《歌舞青春》《音樂之聲》等。[1]隨著電影行業的逐漸發展與創新，眾多音樂作品在歌舞電影中起到了很好的促進作用，一方面，使觀眾對電影情節能深入了解；另一方面，也渲染了一種良好的觀影氛圍，電影音樂的生命力在電影情節中得到了很好地體現。
【關鍵詞】歌舞電影；音樂；創作；特性
人們在觀看電影時除了受到視覺刺激，還會受到聽覺刺激。音樂就是電影表達聲音藝術的途徑之一，是一種美的呈現形式。一般來說，電影會配有背景音樂，也會有片頭曲以及片尾曲，但歌舞電影一般以音樂作為劇情的推動機制，突出影片的關鍵情節，營造影片氛圍，其創作與影片的關聯性是密不可分的。本文主要從電影音樂的簡介、歌舞電影的特點以及音樂對歌舞電影的影響三個方面進行闡述。
一、電影音樂的簡介
電影音樂就是為電影而創造的音樂，它作為電影的背景音樂、片尾曲、片頭曲等形式呈現給觀眾，是電影這個綜合藝術中的重要組成部分。電影音樂的演奏一般與電影的對白合為一體，會在電影放映的過程中被觀眾熟知。無論是哪一種電影類型，都會有其相應的電影音樂。歌舞電影屬于一種比較特殊的電影，一般這類電影中會穿插很多音樂，甚至以音樂作為對白，推動電影的劇情向前發展。音樂電影與普通電影相比具有更明顯的音樂性，也具有更高的藝術境界，更能調動觀眾的情緒。音樂之所以能充分調動觀眾情緒主要是通過其音調結構來表現，在音樂當中，旋律的流動或休止、加速或抑制、沖突與解決都會帶給聽眾完全不同的情緒。音樂正是通過這一點來推動影片情節的發展，幫助觀眾更好地投入到影片當中。
二、歌舞電影的特點
歌舞電影在世界電影發展史上占據著重要的地位，其興起于好萊塢，后在印度不斷發展，至今已經到了一個非常成熟的階段，這種類型的電影在情節中會插入很多不同類型的歌曲，以推動電影的發展而著稱。歌舞電影的敘事、影像風格以及歌舞藝術手法都有很鮮明的特點。歌舞電影的敘事結構比一般電影更加分散，更有藝術性。很多歌舞電影的發展都是通過人物對白、戲劇沖突來實現，而歌舞電影的戲劇沖突在很多時候會通過歌舞或者音樂表現出來。在歌舞電影中，歌舞的節奏決定著電影的節奏，整部電影與音樂息息相關，通過音樂來表現電影的故事梗概。歌舞電影的影像風格與普通電影有區別，普通電影的影像風格通常通過電影拍攝的角度、電影總體的畫面特點來呈現，但是歌舞電影的影像風格除了通過電影的視覺效果來呈現，還通過電影的音樂來呈現。[2]一般來說，歌舞電影中的音樂節奏明快，其影像風格就會相對鮮明；而音樂電影中的音樂節奏輕柔，其影像風格就會相對溫暖。歌舞電影中的歌舞藝術手法與普通電影也有很大的區別，在很大程度上，普通電影中的音樂是輔助部分，為劇情的需要調節音樂來營造電影情緒。但是歌舞電影中的音樂占主要地位，無論是臺詞還是劇情的發展都離不開音樂，整個電影可能會呈現出一派歌舞升平的景象。
三、音樂對歌舞電影的影響
音樂對歌舞電影的影響非常大，主要體現在表現文化精神、抒發人物心情以及參與敘事三個方面。每一個時代每一個地區都有自己的文化特征與精神風貌，因此，不同地區、不同時代的電影象征著那個時代、地區的文化精神。而歌舞電影中的音樂自然也具有時代性，我們可以從音樂的特點中感受到那個時代的代表元素。例如《歌舞青春》就代表著21世紀青少年的活潑好動，也代表著歐美特有的文化底蘊。歌舞電影中的音樂能夠很好的表達電影人物的心情，很多時候，電影中的音樂可以作為對白來呈現，通常各個時候都帶有一定的戲劇沖突。將人物的心情用音樂表現出來可以增加電影感染力，強化電影的敘事特征。電影敘事學實際上是指電影通過哪些元素、手法來達到敘事目的。電影敘事系統通常是由畫面、音響、語言、音樂、字幕五個部分構成。[3]在敘事元素中，語言、畫面、字幕及音響的敘事能力是顯性的，具有客觀、具體、直接等特點。音樂在電影敘事中呈現出隱性特點，具有間接、主觀、抽象等特點。電影音樂的應用是實現敘事的一種有效手段，它對電影情節、敘事時空、觀眾接受心理的構建都具有重要作用。
四、結束語
電影的成功不外乎演員精彩的演繹、導演的正確指導、音樂元素的充分應用。在電影中，音樂始終是為電影服務的，它不僅能起到推動電影情節發展的作用，還能引起觀眾共鳴。為了加深觀眾對電影的理解，我們必須將電影與音樂有機結合，創造出引人入勝的視聽盛宴，將電影賦予更多生命力與活力，營造主體氛圍，從而促進我國電影事業更好地發展。
參考文獻：
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作者：尹娜 單位：河北民族師范學院
第三篇：中國電影音樂發展思考
摘要:中國的電影音樂的發展經歷了一個曲折的漫長歲月，從簡單的模仿西方電影音樂的模式到形成有中國特色的電影音樂是幾代中國電影音樂人的不斷努力的結果，但是，中國電影音樂如何發展是目前擺在我們面前的重要課題。
關鍵詞:中國;電影音樂;發展
1中國電影音樂的發展階段史
中國電影音樂的發展階段史，大約可以分為四個階段，從20世紀30年代的左翼文化運動時期，在白色恐怖的戰爭年代，左翼作家們為挽救中國的文化，想用革命的歌曲來唱醒中國的文化。電影《狂流》展示出對敵人的反抗性思想，繼而到后面的《都市的早晨》、《女性吶喊》、《中國海的怒潮》等，使那個年代充滿希望與動力，電影里面的主題性音樂就代表了當時人們的思想和希望。電影《十字街頭》中的插曲《春天里》，還有《風云兒女》里面的《鐵蹄下的歌女》流傳至今仍歷久彌新。建國初期的電影《白毛女》中的一系列音樂作品給人們留下了深刻的印象，此后，電影音樂又得到了一個成長的階段，電影《一江春水向東流》中的歌曲《月亮彎彎照九州》，電影《祖國的花朵》中的《讓我們蕩起雙槳》等歌曲現在也在傳唱，特別是《讓我們蕩起雙槳》一歌像是讓我們回到了童年那種無憂無慮的年代，渴望長大的那種心情，還有對未來的憧憬，畫面感極強。新中國成立后，電影音樂的發展出現在“百花齊放，百家爭鳴”的時期，這個時期充滿著濃烈的文化氣息，電影藝術家們都爭先恐后的展現才華，想為建國十周年獻禮，促成了電影和電影音樂的成長，使電影音樂更上一層樓?！肚啻褐琛肥墙▏苣甑募哑?，歌曲《共產黨來苦變甜》是出自于電影《農奴》中的插曲，歌曲《英雄贊歌》是電影《英雄兒女》中的主題曲，這個時期大多數表達的是對英雄的歌頌和對祖國的熱愛之情。第四個階段電影音樂的成長就是十一屆三中全會以后，改革開放以來，中國的整個經濟呈現了大的快速發展，電影音樂也開始添加地方特色或者民族特征之類的音樂及港臺流行風?！洞蠛０。枢l》、《紅高粱》、《我愛你中國》等歌曲都是出現在這個時期，這時期的電影音樂更加注重刻畫人物形象、渲染烘托主題。中國電影音樂有著極強的生命力和時代特色，同時，中國的豐富文化元素為電影音樂提供了源源不斷的藝術素材。
2中國電影音樂的現狀
隨著經濟的迅速發展，中國的電影音樂要跟上時代的潮流，不僅僅只局限于中國，并且要將中國的電影音樂推向國際化，在世界的舞臺上展示中國的電影音樂藝術魅力。
2．1中國的電影音樂開始與國際接軌
《梁山伯與祝英臺》這段悲戚的愛情故事在中國已是家喻戶曉，故事中男女主人公雙雙化蝶，比翼雙飛，其中曲子中用大提琴和小提琴這兩種西洋樂器完美的展現了劇中的搶親和化蝶的情節，讓聽眾無不動容，凄婉無比。電影音樂《梁?！吩呦驀H的舞臺，得到了國際電影節最佳影片音樂獎。我們的電影音樂不單具有民族特色，更會取其精華，去其糟粕，中西結合形成完美的音樂意境。
2．2中國電影音樂制作模式科技化
隨著電子計算機的到來，我們的生活發生了翻天覆地的變化，通過互聯網，我們不僅僅可以了解中國的電影音樂，甚至全世界的電影音樂你都可以在互聯網上找到。以前作曲家創作電影音樂的時候大多是人寫，嘴里唱，還要自己彈的方式，現在我們有專業的寫譜軟件，而且音樂制作出來質量更高，不會像以前的那么復雜。
2．3中國電影音樂的多元化
目前中國電影音樂，不像以前那樣的單調，現在不僅包括有民族的，古典的，抒情的，另類等流行的風格，還有三者之間并存的風格，不單單像以前只是用來填補電影的空白之處，現在的電影音樂還要根據時代背景，故事情節，還有橋段的發展手段來把音樂融合在電影之中。采用不同的語言人聲出現在電影里，滿足各個層次的觀眾審美需求。像2015年9月30號上映的《夏洛特煩惱》里面有22首音樂插曲，其中還借用電視劇《鄉村愛情8》里的主題曲《咱們屯兒里人》，用方言唱出了詼諧的畫面感，博得了大家的歡笑，也帶動了票房，所以說中國的電影音樂出現多元化。
3中國電影音樂的發展目標
電影音樂在中國的前景是很寬闊的，隨著數字化時代的到來，數字音樂在開辟一個新的音樂領域。要想在中國的舞臺上大放異彩，應該要帶有鮮明的民族特色，中國電影音樂的根柢便是民族性的電影音樂，中國本就是上下五千年文明的大國，擁有豐富的本土資源，所以說電影音樂在中國的發展必定是民族性的，因為只有民族的，才是世界的，只有扎根本民族的電影音樂，才能走向世界，走向國際。中國的電影音樂經歷了各個時期，每個時期都有不同的電影音樂風格，人們的精神面貌也不一樣，中國電影音樂經歷過曲折的發展，逐漸形成現在豐富而繁榮局面。中國電影音樂要不斷提高水平，需要根植于我們的民族文化，同時，我們也要找尋電影音樂和國際文化的相交點，為創作出更為矚目的電影音樂而奮斗。21世紀我們的電影音樂文化呈現了多元化趨勢，我們也不可以拋開傳統的民族性特征的電影音樂元素，而是更好的去創新，去融攝西方先進文化元素，創作出有中國特色的電影音樂，能捕捉心靈深處的震撼的電影音樂，才是電影音樂人的追求，也是中國的電影音樂的目標。
本文系2013年度湖南省社科基金重點項目《先進國別文化藝術交流與融攝研究》(13ZDB09);2015年度湖南省高校教研教改基金項目《基于應用型人才培養的高校聲樂集體課教學模式研究與改革》(湘教通［2015］291號－537)。
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作者：陳靜 單位：湖南涉外經濟學院音樂學院
第四篇：中國電影音樂中民族音樂的應用
【摘要】隨著新媒體時代的到來，個性化、特色感也成為影視領域不斷追求的目標。電影發展從最初的無聲到現代融合了視覺與聽覺的多感官化藝術，音樂在其中起到了決定性的推動作用。本文將重點探討民主音樂在中國電影音樂中的應用，首先對民族音樂的內涵簡單概述，然后以此為分類依據，從各個角度分析其應用手法。
【關鍵詞】民族音樂；應用研究
一、相關定義
電影音樂：用于體現影片藝術的有機組成部分，與影片的畫面、內容氛圍互相配合，起到深化、烘托主題的藝術形式。使電影由最初的的視覺藝術演變為視聽藝術。民族音樂：根植于我國悠久的歷史文化，是中國電影音樂中的重要組成部分。其內容主要包括器樂、民歌、戲曲以及說唱藝術。
二、民族音樂在中國電影音樂中的應用
（一）器樂在電影音樂中的應用
中國的民族演奏器樂種類豐富，具有鮮明的民族特色。按照其發聲原理以及構造、材料的不同有弦樂、管樂、打擊樂、彈撥樂以及吹奏樂等。在不同影片中，器樂的加入對于襯托影片的主體基調以及故事的述說起到強大的代入感，推動情節發展烘托其藝術感染力。以電影《一封陌生女人的來信》為例，影片中器樂主要以琵琶演奏為主，片中主要使用的基調背景樂以及片尾曲使用了林海作品《琵琶相》中的《琵琶語》，琵琶本身演奏時的頓頓挫挫、或彈或抑與影片中主人公的在不同時期的心里變化以及命運的多舛達到了互相映襯的高度契合，電影內容以一個女人對其深愛的男人在不同的階段進行感情的心理獨白，相較于其他影片，其口語化、視覺感的傳達都用了靜止或者盡量簡約的手法，以心理獨白的講述為主要傳達方法，欣喜、無奈、痛苦、到最后的失望乃至淡然，如果僅僅通過畫面或者臺詞很難將其內心深處的情感表現出來，琵琶語的介入則成為主人公內心波瀾起伏與觀影人的交流介質，娓娓道來，流于內心。
（二）民歌在電影音樂中的應用
在民族音樂的發展歷程中，民歌是最早形成的，最原本的形成基礎是勞動人民精神、思想以及愿望的表達。相比于器樂的純凈淡然，民歌在種類以及表達內容上更為直接明了。結合民族音樂在不同時間的發展歷程，舉例對其進行論述。《塞上風云》是我國第一部以少數民族生活為表達主題的影片，片中所用的主題曲《思鄉曲》是由當地的西康民歌改變而成，特有的曲風將觀者帶到了西北遼闊草原的情境中。到20世紀60年代，出現了大量以民族音樂為代表的影片：《阿詩瑪》中特色有的撒尼族的曲調，或獨唱或重唱，出現了極具藝術魅力的影視畫面；《劉三姐》中壯族民歌的使用；《五朵金花》中大理民歌的使用；《冰山上的來客》中當地牧歌的使用等。到1987年，由著名導演張藝謀拍攝的影片《紅高粱》獲得了柏林電影節最高獎，影片中極具代表性的民歌《酒神曲》、《妹妹你大膽地往前走》等，成為當時風靡一時的口頭歌曲，曲風傳達了濃厚的北方生活氣息，將片中人物淳樸、豪放、率真的性格以間接的方式傳達給觀者，極具藝術表現力，打動人心。
（三）戲曲在電影音樂中的應用
戲曲是涵蓋了歌曲、器樂、彈唱、舞蹈等多種民族音樂表現形式的綜合藝術。同樣結合其在電影中的時間發展順序，舉例闡述其具體應用。從20世紀30年代起，中國有聲電影逐步發展，由國人自主拍攝的首部影片《定軍山》里面大量的篇幅主要戲曲來表現?！陡枨t牡丹》中主人公紅牡丹在劇中的表演以戲曲的形式為主，其中有京劇《裕塘春》、《拿高燈》等。到1961年，電影《枯木逢春》中出現了中國南方的曲藝，以評彈為主，結合劇情的發展，真實提現了其中相離、相別以及再次重逢的復雜情感。1965年電影《舞臺姐妹》出現了八首越劇歌曲，以旁白的表現形式在影片的關鍵處展示，作曲家黃準利用越劇中的音樂題材，將整個越劇的發展歷程貫穿其中。影片拍攝前期，作曲家親自隨劇組探訪越劇的發源地，搜集與之相關的素材，戲曲在其中不僅僅烘托背景氛圍，同時成為影片的主體內容，藝術風格特征鮮明，是戲曲運用于電影的經典之作。
（四）說唱在電影音樂中的應用
說唱音樂，又被稱為“曲藝”，一般分兩種：唱腔和樂器伴奏?，F存的曲種多達200多個，包括：彈詞、漁鼓、走唱、琴書等。不同地域由于文化習俗與藝術風格的不同，衍生出不同地域風情的說唱形式：北方的京韻大鼓、安徽的花鼓、山東的快板、琴書、陜北的道情等。說唱音樂以其獨特的唱腔藝術在中國電影中被廣泛應用。電影《唐伯虎點秋香》中就運用了大量的以快板說唱藝術?？彀宓乃囆g特征表現為節奏感和韻律感。最初源于民間街頭乞討之用，對表演者即興發揮的要求極高，藝人在街頭表演時即時即唱，將看到人、景、物加入唱詞，且以押韻結尾。影片中唐伯虎扮演乞丐博取秋香同情的情節，以快板的說唱形式入場，將角色詼諧、極具喜感的形象表現得淋漓盡致?？彀宓墓澴喔幸约翱伤苄詫﹄娪扒楦械谋磉_以及韻律的加強都有極強的藝術渲染效果。
三、結語
在影視化日漸占領各個領域的國際化時代，中國電影如何能在風格多樣、特色林立的媒體領域傳達屬于自己的文化特色。除了在影視制作、技術手段方面的改善，如何將民族音樂融入其中，以獨特的民族風情應用于影視音樂中對于電影業自身的個性化、符號化都具有重要的促進作用。
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作者：肖艷芳 單位：武漢科技大學
第五篇：電影音樂審美特征及藝術性表現思考
摘要：任何一部電影，都是由多種元素構成的，其中也離不開音樂這種藝術表現形式。在電影中融入音樂，能夠最大限度的突顯出電影的主題、烘托出整體的氣氛，更為鮮明的塑造出人物的性格。可以說，電影音樂以其獨特的審美特征和藝術表現形式，能夠對于整部電影的塑造有著重要的作用。
關鍵詞：電影；音樂；審美；藝術性
電影音樂指的是專門為一部電影創作的音樂作品。電影音樂不僅是電影的基本構成，而且也是一個完整的作品。在電影中融入音樂作品，使得音樂與畫面有機結合，能夠使得觀眾更加深入地理解電影所要表達的內容，進而進行審美性的思考。同時，觀眾在電影特定的情景中去欣賞音樂，才能更加深入地理解音樂所要表達的情感內涵。
一、電影音樂的審美特征
電影音樂與其他類別的音樂有著一些區別，它是缺乏一定的獨立性的。因此，電影音樂必須要與畫面和人物語言相結合，使得觀眾能夠在最大程度上獲得審美體驗。
（一）音樂與畫面交相呼應
眾所周知，電影作品中的音樂是電影中必不可少的重要組成部分，并與畫面互相滲透、互相融合。值得注意的是，音樂卻與畫面有著不同的功能和作用。音樂所突出表現的側重于引起觀眾的情感體驗，而畫面則是給觀眾以視覺上的欣賞。鑒于此，在電影作品中有效將音樂與畫面相融合，能夠使得兩者發揮出更好的作用，起到相互輝映的作用，易于引起觀眾的共鳴。另外，音樂作品具有著主觀性的審美特征，與具有客觀性、具體性審美特征的畫面有機結合，兩者能夠相互補充，起到較好的表達效果。
（二）音樂在表現內容上以劇情為依據
作為電影作品的音樂，在創作上必須要以劇情為依據，在整體效果上要符合電影的整體基調。具體來說，電影音樂要符合人物的情感狀態，同時還要以劇情為依據，并與畫面相結合。從情感體驗的角度來講，相比較來說，純音樂更容易引起觀影者的共鳴。這是因為觀眾在觀看電影時，純音樂與具體畫面內容相輝映，能更加明確的表達情感?？梢?，音樂作品對于推動電影劇情發展、更好的表達情感有著重要的作用。
（三）音樂作品在結構上有著間斷功能
一般來說，一部電影會有多個畫面轉換的鏡頭，相應的音樂作品也就必須與之相符合，起到間斷性的功能與作用?？梢哉f，電影中的音樂作品有著一定的間斷性特征。這是因為，電影中的音樂作品和畫面應當保持著一致性，而電影劇情的跌宕起伏，勢必在畫面表現上有著一定的跳躍性，從而使得音樂作品也必須做出相應的調整。最終，在一部電影的不同時間點，會呈現出不同情感、不同節奏的音樂作品。
二、電影音樂的藝術性表現
電影中融入音樂作品，不僅對于塑造出鮮活的人物形象有著重要的作用，且還能夠更加淋漓盡致地展現出人物性格，使得觀影者能夠深入的理解電影所要表達的人物特質。同時，影片中音樂的聲響在渲染劇情、烘托氣氛等方面也有著不可替代的作用，能夠為觀影者營造出一種身臨其境的感覺，促進觀眾加深理解電影作品中所要表達的主題思想。
（一）對人物性格進行藝術性塑造。眾所周知，電影中的音樂作品對于影片劇情的發展起著重要的推動作用，是電影中必不可少的組成部分。縱觀電影史上的多部影片，可以看出，有的電影通過音樂作品的烘托，能夠為觀眾帶來一種美學上的體驗，在情感上引起共鳴；有的電影采用的是交響樂等作品，這在氣勢上為觀影者營造出一種身臨其境的感受，給予觀眾較強的代入感。值得一提的是，電影作品中音樂元素的合理使用，對于深入的刻畫與表現主人公的性格有著重要的意義，或是溫婉柔情、或是具有英雄氣概，都是可以由音樂進行有效烘托表現出來的，最終更好的對電影中的主人公性格進行藝術性的塑造。
（二）藝術化地表現電影主題思想。毫無疑問，任何一部電影作品都要有著明確的主題，并依照這個中心思想合理組織、調動各種元素，以期共同發揮作用，更全面、更深刻的表達出電影的主題。其中，音樂作品就是電影作品中的基本組成部分，并在表達電影主題思想方面有著重要的烘托作用。通常來看，我國的電影作品，往往使用“主題歌”來總結這部電影的主題，有著突出與明確中心思想的作用。另外，不僅“主題歌”能起到深入表現電影主題的意義，電影中的樂曲也能起到相同的作用?？梢哉f，這類能夠表達電影主題、明確劇情中心思想的音樂，在整部電影中有著重要的基礎地位。同時，在電影劇情發展的關鍵環節，有效、合理的使用音樂作品還能夠強化人物性格、渲染場景氣氛等，進而引起觀影者的共鳴，最終起到深化影片主題的作用。
（三）對影片場景和氣氛進行藝術化描繪。在電影作品中使用音樂，不僅能夠有效的配合畫面推動劇情的發展，而且還能起到烘托電影場景氣氛的作用。具體來看，在表述有著動作性特征的事物時，可以用歡快的音樂為具體的畫面提供一種聲音上的造型。這種在聽覺上配合視覺上的表現，即音樂配合畫面的表現形式，在一定程度上起到了強調和加快畫面節奏的作用?？梢哉f，電影中的聲音和畫面是兩大基本組成部分，音樂作品運用的好，通常會為觀影者所記憶深刻，并通過熟悉的旋律、明確的歌詞內容回想起優秀的電影作品。這在一定程度上來說，音樂作品對于推動電影整體表現力來說，有著不容忽視的作用。值得一提的是，電影中的音樂作品在烘托場景氣氛上，有著強調、渲染的功用，能夠充分發揮藝術化的描繪功能。
三、結語
可以說，音樂對于烘托電影的主題、使得電影更富表現力等方面有著重要的作用。同時，不同風格的音樂作品在藝術性表現上還能滿足觀眾的多元化需求。經過上百年的發展，電影音樂已經自成一套體系，并與其它元素相互融合，共同來表現電影的內涵，以期使得觀眾得到較高的觀影體驗?？梢姡娪耙魳吩谔嵘娪白髌氛w藝術性上有著重要的作用。具體來說，電影音樂可以與畫面、聲音等交相輝映，形成聽覺與視覺的有機統一，能夠烘托出人物的特征，更好地表達劇情，以其獨特的審美特征完滿的進行了藝術性的表現。
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作者：馬瑜慧 單位：北京師范大學藝術與傳媒學院
第六篇：電影音樂藝術功能與美學價值分析
摘要：電影藝術是文化價值的組成部分，并且伴隨著電影音樂藝術的不斷發展，電影音樂對人們的作用也越來越突出。在進入21世紀以后，電影音樂在社會上的影響力越來越大，并且國內外對此進行研究的腳步也沒有停止過。它的藝術功能和美學價值淋漓盡致的展現給人們，對以本文對其進行全面的分析和闡述。
關鍵詞：電影音樂；藝術功能；美學價值
電影音樂主要是在而是世紀初被發現的，并且很多的詞匯手冊中開始對電影音樂進行了解析和欣賞，在辭海中對電影音樂的理解是專門為影片而創作的音樂，能夠給人帶去一定的共鳴，并且以電影的視覺形象和情感為根基。通過對電影音樂概念的理解，能夠充分的意識到電影音樂這個強大的情感載體，有其一定的藝術功能和美學價值需要分析。
1電影音樂的藝術功能分析
1.1電影音樂的渲染功能
氣氛是在一定的環境中形成的，并且能夠給人一種不同的精神和心理感受，讓人在這個環境中引起某種情感的外露。電影中很多的故事情節會讓觀眾在心理上出現某種共鳴，并且這些故事發生在特定的時間和空間中，也擁有一定的氣氛。一般情況下，電影視覺氣氛的營造一般需要靠道具、服裝等完成，但是在聽覺上，氣氛的營造需要有音樂的渲染，因此電影音樂在此之中扮演了重要的角色。音樂的存在能夠讓電影從局部到整體都被包圍在一定的氛圍中，并且也包含了時間以及空間上的特點，進而深化出不一樣的視覺效果，讓電影的畫面充滿感染力。另外，電影音樂的功能，還能把影片中不能解釋的畫面給表達出來，這是一種比較特殊的功能。音樂的音調、樂器以及風格都能夠表現出地方和時代特點，表現地方的精神面貌以及思想文化。這樣電影音樂的主要功能就是渲染氣氛，創造氣氛，為多種民族色彩提供表達方式。電影音樂能夠很好的渲染出時代氣氛，環境氣氛等等，例如，在電影《李冰》中用梅花三弄這曲音樂很好的對古代中的環境氣氛進行了渲染。
1.2電影音樂的造型功能
在一部電影中，主角一般都具有非常明顯的時代特點，也具有豐富的情感變化，那么單純的利用電影畫面并不能有效的對人物形象和性格進行良好的表達。這時，電影音樂的主要作用就是對人物的造型，它能夠非常準確的對人物的形象進行刻畫，并且讓人物在電影中成為一種符號和代表。人們在觀看電影的過程中，一旦聽見這種音樂響起就會聯想到某種特征性人物的出現。電影音樂可以有效的打造出一個有血有肉的任務形象，讓觀眾有耳目一新的感覺，由此增加電影人物的生命力。例如在電影《白雪公主與七個小矮人》當中，白雪公主上場的方式就是伴隨著管木音樂的響起，管木音樂具有活潑響聲，因此每一種音樂都具有自己的特點，也會表達出人物的不同特點。例如，在電影《夜宴》中，太子這一人物的出場是伴隨著音樂《越人歌》，這首曲子本身的旋律就比較清涼，因此反應出人物的心理情境。
1.3電影音樂深化主題的功能
每一種電影都有自己向表達的主題和思想，因此在電影音樂中也有深化主題的功能，這種功能主要是對電影進行不同模式的解析，讓觀眾在音樂中了解電影中所蘊含的情感。例如，在電影《新警察故事》中，最后男主角與歹徒搏斗挽救自己女兒的時候，響起了音樂《拯救》這樣觀眾更加感動電影中的情節，也更加明確電影的主題思想，一個父親對于女兒的愛是深沉的，是不善于用語言去表達的，但是這種愛摯真摯濃，在關鍵時刻可以付出自己的生命，因此說這首拯救突出了電影的主題思想。在電影《二十五個孩子一個爹》中，講述的故事是一個農村的單身男人對二十五個孤兒的撫養，其中充滿了各種艱辛，有歡笑也有淚水，電影表達了作為一個淳樸的農民，在善良和勤勞的驅動下為撫養孩子所付出的努力。因此電影音樂的加入，極大的深化了電影的主題思想，也對電影進行不同方式的解讀。
2電影音樂的美學價值
2.1電影音樂的環境自我表述性
電影音樂能夠比較直觀的對觀眾表達電影中所塑造的環境，這是電影音樂美學價值中的重要表現部分，利用環境的方式進行自我陳述。例如，在電影《我們的田野》中，通過對主人公以知識青年的身份剛剛進入北大荒以后，見到了茫茫的白樺林，因此被北大荒這種神奇的景色吸引住，并產生一種深深折服的感受。在這個瞬間，影片中所響起的音樂就是鋼琴的配樂形式，鋼琴配樂的主要特點是深情、柔美，并且能夠引起關注在情感上呼應。那么觀眾在觀看電影的過程中，通過對電影以及音樂的感受，就像身臨其境一樣。
2.2電影音樂極大的表現了人物的性格
作曲家通常會用音樂來表達電影中的某些畫面和某些人物特點，若是在電影中出現一個比較果敢的人物，那么一般出現的音樂曲目是強勁有力的音樂，若是出現一個個性比較沉悶的人物，那么所出現的音樂可能是薩克斯。例如，在張藝謀導演的，鞏俐主演的影片《紅高粱》中，出現的音樂就是比較粗獷的，比較原生態的歌聲，因為在電影中無論是人物，還是電影環境都比較淳樸，那么要用音樂將這種感受描述出來就需要純天然原生態的音樂，音樂和電影之間要具有更好的協調性，以此更真實的對人物進行刻畫。不同主題的電影，使用的音樂形式也不同，《紅高粱》中所表達的任務形象除了粗獷以外，還有就是對當時社會中人物性格和思想的表達，因此其中的音樂也更有地方特色，讓觀眾可以自愛音樂中就能夠清楚人物的具體形象。
2.3電影音樂表現對象的美學價值
首先，在圖像方面。很多人都了解高山流水的故事，那么這個故事中的音樂也表達了一個非?，F實的友情故事。在電影中，電影音樂的響起能夠給觀眾帶到一種不同的意境當中，也就是說出現在電影中的音樂，觀眾能夠很好的辨認出音樂的形式以及電影的畫面。音樂的高低和電影畫面呈現相輔相成的關系，并且音樂也能表達出物體運動的方式以及事物發展的興衰。很多時候，一個場景的出現都是要有一定的氣氛來烘托，這樣也能夠讓觀眾更加清楚電影畫面中要表達的出題，并且音樂有襯托景物以及抒情的作用，一部好的作品都需要音樂的襯托，這樣美學價值也能夠表達的淋漓盡致。例如在電影《烈火戰車》中，使用了比較低的音樂區演奏天色的昏暗，然后再用長音表達破曉，讓觀眾有一種期待黎明的感受。其次，在感情方面。音樂是某種性情的模仿品，并且文學大家托爾斯泰也說過，音樂是對情感的記錄。在電影中，情感和圖像相對比，會比較抽象，因此電影畫面在不能很好的表達時，可以利用音樂，同時情感也是如此。電影音樂和情感會在時間的流程中不斷被鋪展開，因為音樂有高低、換季以及強弱的區分，與人的情感活動有相似之處，所以音樂的美學價值是能夠引起人們情感以及心理上的不同變化。例如，在電影《二泉映月》中，電影表達的是主人公的凄慘人生，那么使用二胡曲子去表達這種情感能夠更深層次的體現電影中的主要情感。在曲子中，有很多無奈以及哀傷的情緒，更契合了主人公在電影中的處境。
3結語
綜上所述，本文對電影音樂的美學思想以及美學價值進行了全面的分析和研究，在此基礎上還需要對電影音樂的未來發展進行探討，分析出人們對于部電影音樂的種種期盼，對于電影音樂的理解，并且電影音樂在電影的收視率方面會有一些促進作用，這都是需要再后續的不斷實踐中進行探索的。電影音樂給了人們不同的心理感受，能夠升華電影的主題思想。
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作者：趙子征 單位：山東大學威海分校
第七篇：電影音樂創作藝術分析
【摘要】電影音樂是獨具魅力的音樂手段，作為一種新的戲劇音樂形式，為作曲家開辟了在新領域創作的先決條件，是一門將音樂與影片相結合的音樂藝術形式。
【關鍵詞】電影音樂；創作；藝術
一、電影中的音樂
電影音樂作為一種新的戲劇音樂形式出現，無疑豐富了音樂形式，其音樂形式與歌劇、舞劇、戲劇配樂有關。電影音樂是電影的重要組成部分，通過音樂的渲染對電影進行詮釋，所以好的音樂在電影中起到至關重要的作用。電影中音樂的存在早已被大家所熟知，其存在也被看作是理所應當，電影音樂成為加深觀眾對于影片綜合印象的一部分。作曲家可以通過音樂的要素構建不同風格和場景的需要，不同的音樂旋律、節奏、音樂風格引導觀眾的心理，拉近觀眾與電影所要表達的情感和思想內容。音樂在電影藝術中所展現的作用是無可替代的，通過錄音技術帶給觀眾感受，是20世紀新出現的一種音樂體裁。作為學習音樂和愛好音樂的人們來說，電影的配樂不單單是加強影片印象的一部分，更多的是一種感受由電影音樂帶來的音樂感受和隨之產生的審美體驗。觀者從電影音樂中獲得的多少取決于觀者對于音樂的理解力，反之，對于作曲家來說，電影音樂的創作離不開作曲家對于影片的情節理解和創作技法的嫻熟。
二、電影音樂在影片中的作用
好的電影配樂會給影片效果的表達以很大的幫助，最直觀的體現就是有配樂的影片高潮與沒有配樂的影片高潮相互對比，從而就會發現電影配樂在其中的作用，電影配樂作用于影片氣氛的烘托以及情感畫面的刻畫等。電影音樂的具體作用在于以下幾點：首先，為影片時間、地點等背景信息的刻畫描繪起到至關重要的作用，作曲家需要對此進行深入了解，使不同時期、不同時代背景下的影片有音樂特色。音樂可以左右觀眾的情緒，這對于作曲家為電影配樂提供了便利，可以通過電影音樂來表現和描繪人物的內心世界或一些隱含的意義。通過音樂的手法來展現這些并不困難，例如使用一個不協和的和弦將置身于情感世界的觀眾立刻帶入情緒冷卻的過程中去；將精心制作的圓號音樂片段置于影片中，會給觀眾俏皮、引人發笑的感受；用一連串的切分節奏加之不協和和弦給觀眾營造出詭異恐怖的畫面等等，這些都是作曲家利用音樂對于影片潛在心理的提煉。通過電影音樂的加入，可有效地推進影片在結構、情緒上的鋪設，具體音樂片段的創作巧妙地融合于影片，揭示了影片中人物的情緒，電影音樂同時還在影片的暗示線索和掩蓋線索上提供幫助。其次，電影音樂起到填充空白的作用，在影片的進行中會有一些影片結構內容所需的空白，而這些空白需要電影音樂去填充，這也是作曲家在進行電影音樂創作的難點。如何通過專業的作曲技術使音樂的填充帶給觀眾意味深長、貼近電影內容和思想的情感世界，除此之外，在電影背景的填充過程中，作曲家還需要再對白下編制自己的音樂線條。通常電影音樂的存在，建立起了電影視頻片段的連續性，電影音樂在性質上容易脫節的電影片段連接中，發揮著巨大的作用。相互作用、相互聯系的樂思，使得一閃而過的鏡頭結合起來，使其不顯唐突和生硬。再者，通過電影音樂營造的觀賞趣味，更加容易使觀眾和影片內容相融合。電影音樂創作與音樂會創作的方式不同，音樂會創作的方式講究音樂的旋律性和對位線條，而音樂會的創作方式用在電影音樂時，由于其內部構成容易使觀者分心，對于影片情節的描述和情感畫面的刻畫就不存在促進作用，所以作曲家需要用些手法進行符合電影需要的音樂創作。
三、電影音樂與影片的融合
不同的音樂創作手法服務于電影都有其不同的意義和作用，電影音樂與影片的融合便是最關鍵的一步。當電影音樂創作和錄制完成以后，就到了電影音樂與影片結合的時候，電影音樂與其錄制時期不同，因其要與影片對白、顯示各種音響結合，其音樂力度會有所改變，以求達到電影音樂在影片中刻畫情感的作用。電影音樂的融入使得電影的藝術水平有顯著的提高，加強了影片情感世界的描繪，突出了影片情節戲劇性的表達，給觀眾留下了飽滿的精神世界和良好的審美樂趣。作曲家為電影所創作的音樂，通過錄音技術與電影中的對白、實際音響相結合，在電影展現其視覺藝術的同時，電影音樂也在默默地貢獻其音樂審美藝術。在電影音樂與影片的結合過程中，最重要的就是在各種聲音音響的融合過程中，要切實地結合電影畫面所需營造的氣氛和氛圍，否則電影音樂將失去其意義，不能使觀者獲得視聽統一的審美感受。讓觀者在觀看影片的同時，感受到電影音樂對影片令人信服的氣氛刻畫，從中切實地感受電影音樂所帶來的藝術魅力。
四、結語
電影音樂作為20世紀出現的重要音樂體裁，雖仍然保持著音樂本身固有的藝術表現特征，但在表現方式上產生了相應的變化。電影音樂在加強人物的心理活動描繪的同時，貫穿影片的發展，幫助和明確電影的意義，增加了立體感。
參考文獻：
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作者：趙康延 單位：遼寧師范大學音樂學院
