電影音樂民族特色探析
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（一）民族電影音樂可以用來喚起民族情懷
這一點在早期電影中已初見端倪。1931年，我國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，影片中運用了大量傳統歌曲，它是中國電影開始使用插曲等音樂形式的標志性影片。自此以后，電影產業開始圍繞愛國主題展開電影制作，革命歌曲在電影中大放異彩，互相點綴。這些出現在電影中的革命歌曲大多都在表現一種昂揚的斗志，不僅完美地表現了電影的情緒，還能激勵民族精神。其中影響最大的當屬《義勇軍進行曲》了，它是影片《風云兒女》的主題曲，在創作中它拋棄了革命歌曲的一貫模式，精妙地將中國傳統的民族音樂融合進去，鏗鏘有力、張弛有度，在藝術性和思想性上達到了高度統一，被采用為中華人民共和國國歌。這些革命歌曲不僅有著作為音樂的藝術性和完整性，而且在電影中的使用達到了非凡的效果，并且具有強烈的時代感，在那樣一個大環境下，對民族情感的激發，有著強烈的效果。
（二）電影音樂可以描繪民族風俗
在革命時代之后，中國的電影開始進入描寫傳統文化風俗的時代，這一時期，電影音樂也從慷慨激昂的革命歌曲變成了描繪風土人情的民俗歌曲。少數民族文化開始走進電影，音樂與電影交相輝映，例如陜北“信天游”、內蒙古草原牧歌、江南小調、東北二人轉，都在電影中生動再現。大多數的電影民族音樂都是利用民族樂器，結合民族的傳統背景，利用山歌或民間小調，來表現多民族大融合的國家的風土人情。各種各樣的音樂形式令人應接不暇，與電影的畫面相配合、交融，呈現出一幅幅生動的民族風情畫卷。在影片《五朵金花》中，白族青年的愛情故事令人感受到他們熱情樂觀的精神和態度，電影中的音樂來自白族的傳統樂器，再加上古曲和木葉、竹笛，尤其是一曲清澈悠揚的《蝴蝶泉邊》，讓人仿佛置身于旖旎的大理風光中。電影《阿詩瑪》中的彝族風情和《冰山上的來客》中的塔吉克族風情，都因為極具感染力的民族音樂，在電影中展現得淋漓盡致。在這一時期，最負盛名的作品莫過于雷振邦先生創作的電影《劉三姐》中的配樂了，它保存了壯族民族音樂的原始風貌，與電影的情節、人物的情感緊密結合，帶有濃郁的地方風俗和自然的生活氣息。
（三）電影音樂可以用來展現農村題材的鄉土氣息
中國的農村文化具有自己特有的風格，關于農村題材的影片自然也不少見。陳凱歌、張藝謀等，都曾經把鏡頭推向具有鄉土氣息的農村。1984年，陳凱歌執導的電影《黃土地》就是一部有關黃土高原的電影，電影配樂中大量采用了陜北“信天游”，音樂節奏悲壯、蒼涼，和電影中風沙呼嘯的黃土高原相互配合，幾乎融為一體。在蒼涼的黃土高坡上，一曲曲“信天游”，都是自然賦予人們最原始的吶喊，通過電影中的配樂，我們能清晰地感受到西北地區的粗獷和自由。另外，張藝謀導演的《紅高粱》中也較多地使用了地方樂器和曲調，表現了最原始的農村文化，把電影情節中真實、自由的情感表現得淋漓盡致。在情節的關鍵點“野合”的場景中，運用了民俗樂器嗩吶，畫龍點睛。其中廣為傳唱的《妹妹你大膽往前走》更是引起了許多人的共鳴和喜愛。農村題材的電影中，多用音樂來表現一方水土一方人的特色，散發著濃厚的地方氣息，但在電影中又恰到好處，不會給人粗俗之感。
二、民族樂器和曲藝在電影音樂中的運用
（一）民族樂器的使用
張藝謀導演的電影《十面埋伏》中，大量使用了琵琶這一民族樂器，在電影的開場，婉轉的琵琶聲便出現了，與電影開始時，紙醉金迷的奢靡生活相互呼應，隨著琵琶聲的高低起伏節奏變化，情節也在急促和緩慢之間切換發展，整部電影因為傳統音樂的使用變得悠揚優雅。再比如曾獲得奧斯卡最佳外語片的李安導演的電影《臥虎藏龍》，將西方樂器和中國傳統的馬頭琴、二胡相互結合，與電影的武俠主題配合得天衣無縫，給人以空靈之感，不僅能感受到西方樂器的磅礴大氣，還能感受到具有中國特色的傳統和婉約。
（二）民族歌曲在電影中的運用
民歌帶有明顯的大眾性，各民族都有富有本民族特色的民歌。北方的民歌往往粗獷豪放，有蒼涼之感；而南方的民歌則細膩陰柔，有清新婉約之感。電影《嘎達梅林》里采用了很多民樂素材，祝酒歌、長短調等，在將蒙古族的日常生活展現得淋漓盡致，讓我們看電影的過程中似乎體驗了一次蒙古族的生活，如臨其境，很容易被音樂帶動和感染。再如電影《鳳凰琴》里，利用口琴、竹笛的簡單配合，與升國旗這一場景相配合，用簡單的樂器來表現山區孩子們的豐富情感，也表現了小學的貧窮和落后。還有影片《菊豆》，在人物的哭訴場景中，大膽采用了“塤”這一傳統陶制樂器，悲涼凄愴，完美地展現了主人公在命運面前的無奈和對封建主義的控訴。張藝謀導演的電影《活著》運用二胡和板胡的獨奏，表現了福貴命運的變化，淡淡的悲哀卻能表現電影的主題，催人淚下。
（三）戲曲在電影中的應用具有鮮明的中國傳統特色
如陳凱歌的電影《霸王別姬》，這部電影完美地運用了戲曲的元素，通過情節來表現京劇的段落。將京劇的情節和電影的情節相交相錯，用京劇渲染了氣氛也升華了電影的主題。
三、民族特色音樂在電影中的作用
（一）展現中國民族特色
作為我國藝術的一個分支，民族音樂也在一定程度上表現著中國的藝術風格和民族特色。通過電影中的民族音樂，中國的風格各異的民族特色也能更為廣泛地進行傳播，被更多人了解和熟知。在許多電影音樂中，中國的音樂家運用他們對民族特色的理解和感受，將民族音樂不著痕跡地鑲嵌進電影的情節脈絡中。通過電影音樂的交流，各國之間可以搭起友誼的橋梁，在藝術上相互交流，加深理解。
（二）渲染電影的氣氛
音樂對電影來說，就是強化情緒、烘托氣氛的作用，以增強電影對觀眾的感染力，引發觀眾的共鳴。而在許多表現民族風俗的電影中，運用具有民族風格的音樂，就能完整地表現民族文化。如電影《絲綢之路》里，用云南特有的葫蘆絲來表現沙漠的奇異幻影。音樂往往在情節的起伏中產生變化，隨著情緒的不同而各有高低緩急，隨著電影所表現的風格的不同而帶有不同的民族色彩。
（三）表現電影創作者的情懷
一部電影是否有獨特的風格，往往取決于導演的創作風格。在電影中使用民族音樂，是創作者對自我情懷的一種表達和抒發。另外，音樂能表現鏡頭或者畫面表現不出的情緒和心理。很多時候情緒是無法用一個鏡頭或演員的一個動作和表情就能完全表現出來的，這樣的情況下，電影音樂就可以刻畫出這些難以表現的情緒。
（四）掌握發展民族電影的恰當方法
讓電影中的民族音樂在情感上抓住觀眾，打破民族界限，實現人類最根本情懷上的理解和共鳴。如電影《紅高粱》中的音樂就能夠表現出人對愛情和自由的向往和執著，在觀眾中產生廣泛的認同感，在情感上打動觀眾。根據具有中國特色的文化優勢，創作出有中國烙印的優秀民族電影音樂，可以不局限于革命歌曲、戲曲和民歌等，與世界范圍內優秀的電影音樂求同存異，把中國傳統民族文化滲入電影之中。
（五）要始終堅持與時俱進
根據數字技術的發展，完善電影配樂制作過程，讓民族特色與最新技術相結合，在創新中走向世界，用創新的方式表現傳統文化，讓中國特色的民族電影音樂成為中國電影的標志。以武俠電影為例，李安導演的《臥虎藏龍》中，夜斗這一場戲里，人物的動作伴隨著音樂的節奏忽快忽慢，以動作上的打斗表現人物內心的斗爭，隱含著深奧的中國美學。在中國電影中，傳統的民族音樂無論以哪種表現方式進行呈現，實質性的內涵都包含兩個方面：第一，通過電影音樂的民族特色來反映我國的傳統文化和藝術特點，讓中國的民族文化走向世界；第二，將現代音樂和古典音樂相結合，與西方音樂體系進行對比，在創作上進行較大的突破。電影和電影音樂是密不可分、互相依托的，電影音樂為電影服務，但它又是獨立于電影的一種存在。電影音樂中的民族化元素也不是一成不變的，它伴隨著時代的發展不斷地吐故納新。
作者：楊媛媛 單位：新鄉學院音樂系
