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【摘要】傳統音樂作為民族文化的組成部分，最能反應各民族的特色。中國傳統音樂承載著傳統文化，在現展中未受到足夠的重視，電影《百鳥朝鳳》反應了禮與樂之間不可割舍的關系，也揭露了傳統音樂未受到重視的現象。傳統音樂的傳承與發展還存在著很多問題有待改進。

【關鍵詞】傳統音樂；百鳥朝鳳；音樂文化

一、電影《百鳥朝鳳》含義分析

電影是以無雙鎮為地點，這一小小村落的每家每戶歷代都很重視葬禮時請嗩吶班子吹奏樂曲來送亡靈，在當地，嗩吶藝人承載了道德評判的重任，從嗩吶匠人所吹奏的規模即可知道一個人生前的德行如何。在此，嗩吶不僅僅是娛樂的功能，在辦理喪事時是對遠行故去者的一種評價，通過這一行為來展現給他的后人看，約束后人的行為，起到上行下效和警惕的作用。對于道德平庸的人，嗩吶藝人只吹奏兩臺；道德中等之人，則吹四臺；上等者吹奏八臺；只有德高望重者才有資格享用《百鳥朝鳳》這首高難度的曲子。這與周代禮樂制度相似，通過禮樂來體現人的等級地位。王用八藝；諸侯用六藝；士大夫、卿用四藝；士用二藝。周代時期的禮樂是局限于王公貴族的，百姓沒有資格享用禮樂，春秋戰國時期“禮崩樂壞”，禮樂開始下移至百姓的生活中。在無雙鎮，嗩吶就是普通百姓體現禮樂的一個載體。《百鳥朝鳳》這部電影中的很多細節性畫面都有一定含義，能夠細致入微地體現我們中國的文化與音樂傳統，最能體現儒家的五常“仁義禮智信”與美德“溫良恭儉讓”。“戲子”在我國的歷史中的地位一直是比較低的，但承載的藝術內容是非常重要的，對于這些人的技術以及道德要求也是很高的。焦三爺是一個普通的農民，但在作為嗩吶匠人時，其肩負的使命很重要。天鳴是一個有教養的孩子，他是善良、孝敬、仁義之人。作為一個嗩吶匠人只有具有“仁義禮智信”這幾項道德品質才能將嗩吶一直傳承下去。焦三爺作為一個嗩吶匠人，他的責任、義務就是要將嗩吶傳承下去，要有有高超的演奏技藝。他說要將嗩吶吹到骨頭縫中。這不單單是吹奏技藝要高超，還必須要呈現出地方性的文化、情感等，并將倫理道德深入人心。音樂并不像文化教育那般直觀地教育人，而是通過音樂在潛移默化中教育每個人。當金莊的村長去世時，因這位金莊村長的德行不高，焦三爺堅決不同意吹奏《百鳥朝鳳》。只有在德高望重的人的喪禮時，嗩吶班主才會同意吹奏。這一行為體現了焦三爺公正無私的一面及他作為嗩吶匠人的德行，同時對眾人也有一定的警示作用。焦三爺的所說所做在潛移默化中教育弟子，無論如何都要恪守社會的責任。在這過程中，音樂教育所有人，培養一個個完善的社會人。改革開放的新時期，我國的文化受到了很大的影響。隨著社會的發展，西洋樂器收到當代年輕人的歡迎，很多婚喪嫁娶都不再請嗩吶班，改成西洋樂了，這樣導致嗩吶匠人們不能再單純的靠嗩吶來養活自己養活家人，必須舍棄一樣。在一次壽宴出活時，主家請了嗩吶班，也請了西洋樂隊，這時便發生了很大的沖突。人們更多地想聽樂隊的演唱與演奏，這對普通老百姓和年輕人來說都是很新鮮的東西，很受他們的歡迎，而嗩吶樂隊被晾在一邊無人問津。此過程中引發了矛盾，幾個小混混與嗩吶班人員廝打在一起，無意間將嗩吶踩斷了，這一場景觸動了焦三爺，直接將桌子掀翻在地，讓所有人都停手了。嗩吶就象征著我們的傳統音樂，是傳統音樂的一個縮影，嗩吶被踩斷了，其實是在提醒我們，我們的傳統音樂該怎么辦？中國的音樂教育該何去何從？當西方的文化大量進入我國時，我們又該如何發展本民族的文化？這些問題也在提示著我們這一代人，要重視這些問題，解決這些問題！傳統文化在發展過程中要不斷地發展自身，不能一層不變，要否定，再發展，不停的自我反思。當時的時代的變遷太快，讓人們都沒有時間去思考自己的文化，沒有時間去思考外來的西方文化，很多人就全盤接受了外來文化，而對于自身的文化開始忽略，不加以思考改進，也不知去傳承與發展，使傳統音樂、文化陷入了困難的境地。

二、傳統音樂現狀

現今確立了一些非物質文化遺產，但只有在特定的時期或者節日才會出現一次。非物質文化遺產就像是傳統文化的最后一根救命稻草。而留下來的這些非物質文化遺產，更多的是傳統文化的一些符號，并沒有得到大力的發展與傳承。傳統音樂承載了我國的文化，我們要傳承傳統音樂。有很多的機構、研究所等都致力于傳統音樂的研究、傳承與發展，取得了很大的成就，也為中國傳統音樂做出了很大的貢獻。與此同時，還是存在著很多問題。音樂教育的滯后必定制約著傳統音樂的傳承與發展。目前我國的音樂教育，特別是學校的音樂教育得到了一定的重視，但這其中也存在問題。筆者的自身感受，也是大部分學校的情況。學生從小就會接受音樂教育，無論是學校，還是社會都有。我們從小接受的音樂意識體系是西方的，而不是我們本土的傳統音樂，學習的音樂理論也是西方傳來的，沒有孩子懂得我國的民族調式。課本上大部分的歌曲也都是西方的。現在家長都很重視音樂教育，都會給孩子找一個藝術機構學習一門技藝，而這所有的門類中最受歡迎的是西方的鋼琴。孩子從小就是受西方的音樂思想、思維的熏陶，對于傳統音樂一點兒也不了解，即使是長大了，接觸了我國本土的一些傳統音樂，他們都會以一貫的西方音樂的思維來理解傳統音樂。如果你有心打開我國現行的各級各類學校的音樂教材，給你印象最深的肯定是西方的音樂知識占絕對優勢，從理論到曲目乃至音樂術語都是西方體系，即便是中國傳統音樂也還是沿襲西方的思維去理解、去衡量。我們民族的音樂知識分量太輕、太少！另外，從近來轟轟烈烈的器樂考級熱中也可發現,在千百萬考級大軍中，報考民樂的考生相對較少。而且民樂教師的受歡迎程度也遠低于西樂教師。到了本科階段，也會明顯發現，專業的音樂院校中民樂的學生相對較少，學聲樂的學生基本都是唱美聲的。如此情境，傳統音樂在我國的傳承與發展的情況就可見一斑了。筆者也是在本科才學習了中國傳統音樂，對傳統音樂有些了解，即使如此，很多同學也都是對傳統音樂一概否決，總認為我們自己的音樂不如西方的音樂好聽、科學。如今到了研究生，身邊依然有音樂專業的同學有這樣的“認同感”。包括筆者自身，沒有其他同學那樣直接否定，但對于自己本土的音樂也沒那么多的了解，在音樂課堂上，老師一直耐心引導我們，我才對中國傳統音樂，我們自己的音樂文化有所了解，無比的感嘆于我國博大精深的音樂文化底蘊。并不是所有的學校都有音樂課程。特別是偏遠地區的一些學校，并沒有音樂老師，一般城市的學校都會有音樂課程，無論學的是西方音樂還是本土音樂，最基礎的就是要有音樂課程，如果連音樂課都沒有，就更不能談及傳承與發展傳統音樂了。筆者從小是在農村上的一所希望小學，我們并沒有音樂、美術這樣的課程。初中階段，課程加緊，本來一周一次的音樂課也會被文化老師占據，因而并未得到稍微專業化的音樂教育。這樣的境況在全國應該是普遍存在的。包括城市中的一些學校也是如此，音樂課程被當作是可有可無的一個擺設性課程，文化課程才是最受重視的。很多音樂專業的學生本科畢業時就會考取編制，進入學校作為音樂教師，而這些人當中又有多少人有傳統音樂教育的意識呢？然而，并不多，畢竟他們也是從小就接受西方音樂的熏陶的。很多本科院校的老師也缺乏這方面的意識，從而導致一代又一代的重復，很難改變現狀。我們的音樂教育對于傳統的繼承還不夠重視，很多教師的民族文化意識也比較淡薄。包括一些教師也有重西樂輕民樂的意識。對于這類問題，有關部門應該重視。現在中小學課本上已經有很多的本民族的作品，但音樂教師在授課時依然是以西方的思維為主。

三、相關建議

一個民族音樂包含的情感和精神往往就是這個民族文化的靈魂和思想，是這個民族智慧的發源地。研究自己的傳統音樂將有助于民族的振興與發展，有助于民族自信心、民族凝聚力的增強；得到優秀傳統音樂哺育的人，在接受現代科技教育和他文化教育的同時，一定擁有熱愛民族傳統文化的素質。因此，作為中華民族的子孫，我們有義務、有責任要承擔起繼承并發展我們傳統音樂的歷史重任。我們的音樂教育首先應重視對傳統的繼承，加強教師的民族文化意識。所有的音樂教育者都要意識到傳統音樂文化對于一個民族的重要性，要有民族認同感，在授課過程中多傳授本土的音樂文化，不能一味的教授西方音樂。孩子本身對于音樂并沒有太多的概念與想法，從小就讓他們意識到傳統音樂文化的魅力與內涵，這樣才能讓傳統音樂文化得到一代又一代的傳承與發展。音樂教師在這個過程中就起到了很重要的作用。相關不能應該出臺政策，加上傳統音樂教育，對于現在在校授課的音樂老師進行培訓，進行傳統音樂文化教育思想的培訓，這樣才能解決問題。高校則必須對學生的知識結構進行調整，加強他們對民族音樂的感性認識，提高他們的民族音樂文化素質。學生對這些傳統音樂文化知之甚少，因而很少選擇。學校應該多主辦傳統音樂會，包括器樂、舞蹈、聲樂、戲曲等，學生多接觸、多了解才能感興趣，才能有更多的人學習。在所有的音樂院校都應該開設傳統的戲曲、樂器等課程，并鼓勵學生選擇該課程。與此同時也要鼓勵更多的人譜寫中國“味道”的音樂作品，一直傳唱，不能讓傳統的樂器一直彈奏前人留下的樂曲，戲曲也只是古代傳唱的曲目，在當今社會還需繼續發展，繼續創編符合現代人審美的作品，將傳統的音樂文化與現代相結合，才是更好的傳承。

四、結語

傳統音樂的傳承與發展是一件不易的事情，它在我國整個文化事業中是一項艱巨的基礎性工程。本文通過一部電影分析了音樂的重要性，因其承載了我國的傳統文化，又簡單分析了一下現今傳統音樂文化的狀況，提出一些問題并有一些淺薄的建議。究竟該如何解決這些問題，使我國的傳統音樂得到傳承與發展，需要大家一起努力，堅持不懈地進行傳承并發展，將傳統音樂普及全民，最終才能振興民族音樂，讓中國音樂走向世界，促進全世界音樂文化的繁榮與發展。

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作者:李欣 馬東風 單位:江蘇師范大學