音樂數字化下的電影音樂創作路徑
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對于當代電影而言，在有聲電影興起的過程當中，電影音樂就是電影藝術重要的組成部分之一。電影音樂是專門為電影而創作的一種音樂形式，電影在增強電影的敘事功能、升華電影故事主題的同時，又有其相對獨立的藝術特點。“電影藝術能夠得到觀眾喜愛的原因，在于其深刻表達出社會的意識形態，使觀眾在共鳴中產生思考。電影音樂長期以來作為附屬品，實際上也有著相似的功能。”[1]同時，電影中的音樂能夠對電影內容進行一種高度的概括，以其特定的旋律進行、節奏變化以及風格和情感來表現電影所要敘述的情節，充實影片中的人物形象、人物性格等，還能以音樂特有的敘述方式結合電影的視覺體驗來展現特定的歷史氣氛和作品的藝術風格。
一、電影音樂的發展進程與現狀分析
通過對電影發展的歷史進行了解，在最初的默片時代，觀眾在影院觀影，能夠聽到的只有觀眾對電影的評價以及觀眾在觀影時產生的笑聲、哭聲、議論聲等等。隨著電影藝術的不斷發展以及人們對于電影感官的不斷需求，很多電影藝術的先驅者對電影藝術進行著大膽嘗試。法國電影的開創先鋒盧米埃爾兄弟在電影與音樂的結合上最初的做法是在播放電影的同時，在影院演奏鋼琴曲。隨著人們對電影音樂的不斷探索，對電影進行配樂的方式也在不斷創新。主要發展的過程有以下幾個方面：
（一）影片與音樂在呈現方式上的相對獨立階段
在早期的無聲電影影片播放的過程中，為了掩蓋觀眾觀影時產生的噪音，影院會用留聲機播放一些事先準備好的音樂片段，或者雇用一個或多個樂器演奏家進行現場演奏，如在播放影片時，由樂手演奏一段小提琴曲或者鋼琴曲等等。電影《列車到達》于1895年在巴黎上映的時候，就采用了鋼琴進行現場伴奏的形式，樂手通過影片所表達的情節進行即興演奏。這種早期的電影與音樂結合的方式引起了強烈的反響，人們通過視覺與聽覺結合的方式感受電影的無窮魅力，那種感官上的新鮮感是無聲電影所不能給予的。雖然這種在影片播放的同時進行音樂演奏或播放音樂的方式給人以耳目一新的感官享受，但這種畫面與音樂結合的方式還是相對獨立、分離的。這種現場進行演奏的形式下，樂曲的選用、演奏的方式以及音樂與電影敘事節奏等等方面都會直接影響影片給觀影者的感受。一些有實力的電影公司會聘請有名的樂隊或樂手演奏一些經典的樂曲，“放影片時會邀請鋼琴師或整個交響樂隊在電影放映期間演奏音樂，那時演奏的音樂通常來自于古典或浪漫主義時期的作曲家作品，比如柴可夫斯基和瓦格納”。[2]但同樣一份樂譜由不同的樂隊來演奏，其實際效果也是不同的。還有另外一種方式是根據電影故事情節的需要,提前創作或編配的樂曲，同樣也會因為演奏水平、樂器本身的優劣以及演奏場地環境等等原因而效果不同。雖然在表面上我們看到畫面的同時也聽到了音樂，但音樂與畫面過于獨立，不能夠很好的融合，是一種“現場性”與“即興性”為主體的結合方式。
（二）影片與音樂在呈現方式上的相對融合階段
在這種“現場性”與“即興性”為主體的結合方式發展的同時，許多音樂創作者也開始進行電影音樂的創作，作曲家們結合電影情節與情感表達，進行電影音樂的創作。但就像上文所述，即便是同一位演奏者,所處的時間、地點、環境的不同，心理活動的波動以及觀眾互動等等因素影響下，所演奏出來的音樂也是有差異的。在這樣的條件下，人們觀影時，電影那種視聽結合帶來的審美享受會因為客觀環境的差異而影響到觀影者的內心活動與體驗。人們越來越渴望感受到能夠將音樂與畫面完美結合時所產生的審美體驗，這一愿望在19世紀隨著聲學、電磁學技術的發展得以實現——錄音技術。自從美國科學家愛迪生在1877年發明了錄音裝置以來，錄音技術經歷一百余年的不斷發展與創新，其技術已經非常成熟與完善。隨著錄音技術的發展與成熟，運用錄音技術將音樂提前錄制出來，在影片播放的同時進行音樂的播放，這種方式能夠讓影片與音樂相對融合。隨著錄音技術在電影音樂上的應用，“留聲機唱片與視覺畫面同步的技術終于使電影可以自身出聲,光電管和三級真空管的發明則帶來了膠片上的光學聲帶和足夠音量的回放揚聲器，至此，有聲電影終于確立了自己的地位”。隨著1927年華納兄弟公司拍攝的電影《爵士歌王》上映，無聲電影時代結束。作曲家阿爾•約爾森為電影《爵士歌王》進行配樂時所創作的那首歌曲《媽媽》緊緊圍繞電影主題進行創作，并進行錄音，將音樂錄音與電影同步。正是通過電影《爵士歌王》的音樂創作與錄音，我們看到將音樂與電影進行深度融合的實踐，不僅僅停留在電影與音樂的“現場性”“即興性”為主體的結合方式，而是更好的深度融合。
作為音樂藝術重要的組成部分，數字化音樂創作也漸漸走入人們的音樂生活當中。運用數字化音樂技術進行音樂創作，在數字化音樂技術平臺下進行與音樂創作、音樂欣賞、音樂教學等相關的活動，可以更加直觀、快捷地完成傳統音樂活動方式不能或很難完成的任務。與數字化音樂技術相比較而言，運用傳統作曲手法進行電影音樂創作盡管在很長一段歷史時期做出了不可磨滅的巨大貢獻，但隨著人們對電影藝術的需求，傳統作曲手法進行電影音樂創作略顯滯后，人們開始嘗試運用數字化音樂技術結合傳統音樂創作方式進行電影音樂的創作與制作。這方面有很多成功的先例，如電影配樂屆的國際巨星漢斯•季默。在漢斯•季默配樂的電影《盜夢空間》《超凡蜘妹俠2》《騙幅俠：黑暗騎士崛起》等影片中，大量使用了數字化、電子化等手段，結合傳統音樂創作手法，運用MIDI技術以及合成器、效果器等數字化音樂音頻設備，讓音樂氣勢恢宏，音色獨特，為電影配樂輸入了新鮮血液，開辟了電影音樂創作的新途徑。在數字化電影音樂創作過程中所依循的主要是在數字化平臺下，運用Cubase、Protools、Logic等數字音樂音頻工作站，進行音樂創作、音樂制作以及音頻編輯，最后與電影畫面進行音畫同步的思路。通過對傳統電影音樂創作方式的優勢與不足進行深入剖析與解讀，運用數字化音樂創作與制作優勢，結合傳統電影音樂創作手法，共同完成電影音樂的創作與制作工作。通過對比傳統與現代方式下的電影音樂創作流程，不難看出，數字化音樂介入電影音樂創作工程，其優勢是不言而喻的。與數字化音樂創作軟件與硬件相結合進行電影音樂創作與制作，不僅在節省人力、物力、財力等方面占有優勢，還會縮短音樂制作的周期，節省時間。
三、數字音樂技術的介入對當前電影音樂創作的現實意義
當前,數字化音樂技術環境的不斷成熟為音樂藝術的發展與創新帶來了新的機遇與挑戰。“這歸功于數字化給藝術帶來的可能性。通過這些數字化的可能性使各種藝術形式充分有機的結洽與融合，給當今的藝術領域及其表現形式帶來了新鮮的血液。”[3]其意義在于：
（一）縮短電影音樂的創作周期
早期的電影音樂創作過程中，無論是人力、物力以及時間的投入都是驚人的，我們通過美國RichardDavis的著作《電影配樂完全指南》中所述的電影音樂創作過程中發現，電影音樂的創作，要經過將定剪畫面交給作曲家→確定配樂點→創立時間標注→作曲→配器→抄寫分譜→音樂錄制等等一連串的工作。最關鍵的是“如果導演在聽錄音之后對于配樂并不滿意，那我們將重新開始之前面所說的每一道工序，直到導演滿意為止，這對于作曲家、配器師以及演奏員都是承重的打擊。”[4]運用數字化音樂制作技術，作曲家能夠運用音樂制作軟件與硬件，快速的選擇存儲于電腦硬盤中的樂器音色采樣，而不需要急于尋找適合演奏的樂器演奏員，只需在電腦音樂軟件中進行音符的輸入與錄制，在很短的時間內即可完成旋律的錄制、編輯、修改等工作，還可以實時試聽自己的音樂作品。同時，將電影文件導入到數字化編輯軟件當中進行音畫同步編輯。在數字化平臺下進行電影音樂的創作與制作，極大的縮短了電影音樂的創作周期。
（二）讓電影音樂作品更加易于呈現
借助數字化音樂制作技術，將停留在紙上的音符輸入計算機進行合成，樂器選擇、音響調試、配器等均在數字化音樂系統中得以實現，還能夠加入一些電子聲音與音效。如美國著名導演阿方索•卡隆于2011拍攝的科幻電影《地心引力》中，就大量運用了數字音頻技術，模擬太空音效，并將弦樂、風琴等傳統樂器與PAD、Lead等電子音色完美結合在一起。這些美妙的電影音樂、音色效果，單單依靠傳統方式進行創作是很難達到如此效果的。運用數字化音樂技術進行電影音樂與音效的制作與設計，能夠快速的將作曲家頭腦之中的想法與靈感呈現出來，更好的配合電影畫面的敘事性與沖擊力。結語數字化音樂平臺下進行電影音樂創作與制作方式的轉變過程，也是傳統電影音樂創作方式與數字化音樂制作過程的碰撞與融合的過程，在這個過程當中，傳統的電影音樂創作方式中逐漸融入數字化的元素，而數字化音樂創作又依托傳統音樂創作手法，二者相輔相成，共同促進。數字音樂技術的廣泛運用，數字音樂技術與數字音樂創作方式的多元化、立體化應用在眾多電影音樂作品中得到了充分的體現，取得了驚人的成功。運用數字化音樂創作與制作手段進行音樂創作早已不是新鮮事，將數字化音樂技術與電影音樂創作相結合，是現今電影音樂創作手法之一。
參考文獻：
[1]楊小龍.中國電影音樂的民族性及其現代傳播[J].貴州民族研究,2017(6).
[2]羅紫君.論漢斯季默兩部電影音樂中的電子音樂[D].北京：中央音樂學院,2015.
[3]李昱霖.電子音樂技術與理念在漢斯季默四部電影音樂作品中的滲透[D].北京：中央音樂學院,2015.
[4]王劍.當代電影配樂創作及數字化工具應用研究[D].南京：南京藝術學院，2016.
作者:蔣長清 單位:長江師范學院音樂學院
