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【摘要】藝術具有與生俱來的魅力與吸引力。中國傳統戲曲因其獨特的歷史、文化根基與民族心理，建立起特別的、形象的藝術特點與審美系統，其中最主要的有歌舞性、虛擬性、程式性、綜合性等。戲曲藝術特點的構成，源于中國傳統美學理念。

【關鍵詞】傳統戲曲；歌舞性；虛擬性；程式性；綜合性

一、中國傳統戲曲的歌舞性特征

中國傳統戲曲的歌舞性特征源于古代祭祀過程中的傳統歌舞，為原始民對神仙圖騰、生殖的敬重，凸顯出原始民族“憑借可見的外在特點，讓大家對人體外在與音樂的鑒賞水平有所上升，彰顯出人的天然性與社會性交融聯系的初期藝術狀態”。此類最初的、模糊的審美理念，是促進原始歌舞進步的源泉。原始民祭奠之際，“巫士”借助多種多樣飾物裝扮自身，用可怕、嚇人的圣器裝祭品，吟誦著特別的曲調，拿著道具，舞動著簡單卻帶有神秘特點的原始舞蹈，旨在借助這類巫術動作與大自然溝通，以求受到大自然的庇護，達成某種愿望。截止到目前，我國的傳統戲曲里仍具有原始歌舞的表達特點，如在表演時，演員臉上佩戴可怕嚇人的鬼臉面具，伴隨沉重的樂曲，舞動原始舞蹈，讓觀眾具有神秘感。

二、中國傳統戲曲的程式性

中國傳統戲曲借助賦意于象的辦法，將生活物體、動作通過精神化提取，讓它幻象、大眾化，構成某種層次的非具體化的藝術形式，具備超凡脫俗的形態魅力。其不但抽象而且具象,不但藏匿于藝術形式中，還超脫形象物體的外在，掙脫生活天然形式的限制,使用辯護的方式渲染、拓展物體，進而構建一種超脫生活、宏偉壯觀、怡人融洽的創作格局和美學特點，如戲曲講究的唱念坐打、手眼身法步，每一項均為生活里提取，但是沒有一項和生活中的物體、動作相類似，此為戲曲的程式性。中國傳統戲曲程式性與“觀物取象”的美學理論，讓戲曲具備“程式意象美”的特色——借助簡單虛幻或濃筆重墨的樣式，描畫生活起初的特點以及內在韻味，清楚但是卻不直接，內斂但是并不隱晦，不尋求生活自然狀態的相同,只追尋舞臺藝術狀態的真切、韻味的形象，和生活狀態具有藕斷絲連的審美距離，此為中國藝術與審美體會的某種契合。

三、中國傳統戲曲的虛擬性

中國傳統戲曲追求內斂的表達、細微的情趣、長遠的意愿、純粹的格局。在藝術格調方面,“意境”大過體會，在物化的根本中追尋傳達情義的感受,重視藝術家情緒的傳達，并不太注重物體外部的標準，虛實結合，簡繁得當，以弱勝強。“意境”來源于中國佛教的“靜”，此類“靜”借助“空”來表達，虛空里蘊含宇宙萬物，將有限變成無限，如古詩中的“野曠山野靜，天高秋月明”。唐代劉禹錫描繪“境”來自“象”之外；司空圖敘述出“意境為味以外、景外的景、象外的象，一定要超脫象外，連接無限的本質。”宋朝，歐陽修敘述“畫意”的美學理念，要求“畫意不畫形”，將藝術的目標歸納在“達意”。此類寫意美學理念講究用物表意，以景表情，注重“意境”的建設，要求“像與不像”間的作用，為觀眾創設無限的遐想空間，給予藝術深遠的意味。中國傳統戲曲由于遭到此類寫意美學的影響，在舞臺中使用了大部分虛幻的表現方式，如揮鞭馬就走、搖槳便行舟、抬手門自開、提腿進門來。同時給予戲曲虛幻的舞臺空間，讓戲曲具備輕盈靈動的舞臺表現環境。如“一圈圓場萬里路，兩排跟頭萬重山。三聲更鼓四時過，六句唱腔一夜天。”四個龍套代表雄獅百萬；四個靠旗代表隊列里面有很多軍旗等。

四、中國傳統戲曲的綜合性

中國傳統戲曲汲取了眾多藝術的表達方式，包括舞蹈、音樂、美術、詩歌、雜技、武術等。《周易》里卦爻辭的美學理念，為龐雜、辯證的理念；太極圖里的雙魚合抱的整體思想，賦予中國文化“和合”的理念，追求容納萬物，排斥循規守舊，講究以古參今，具備矛盾合一的“整體美”、陰陽剛柔的“協調美”、內外配合的“融合美”、弧線圓潤的“容和美”及其他美的特點。此類美學理念影響著中國傳統戲曲對美的追求，持續吸納眾多藝術的長處，為己之用，在表達手法上也吸取眾多藝術的表達方式，舞臺表演追求以“方”做“圓”，讓中國傳統戲曲持續保持進步，最終演變成具有中國古典美學特點的藝術形式。中國傳統戲曲在發展過程中接受各個階段、各種各樣的美學理念的引導，慢慢進步、成長、穩定。所以，目前的戲曲藝術，也要主動接納當今各個地區、各種藝術環境的美學理念的領導，和時代相接，成長為契合當今審美理念與審美需要的戲曲藝術！

作者：狄鑫 單位：吉林藝術學院戲曲學院 吉林藝術學院戲曲藝術研究中心