戲曲伴奏司鼓作用與藝術素養分析
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〔摘要〕司鼓在戲曲演出中發揮著舉足輕重的作用，無論是演員的唱腔念白，還是動作表現，或是情緒和氛圍的烘托，都需要以司鼓為引領的樂隊伴奏的配合。除了做好演奏員的本職工作，司鼓更重要的是扮演好樂隊指揮官和演出節奏掌控者的角色，一舉一動都關系到演出各部門的配合程度和演出的成敗。要想成為一名出眾的鼓師，必須不斷加強自我學習，錘煉專業技能，提升綜合素質。
戲曲是一門綜合性的表演藝術，其音樂伴奏一般分為文、武場面。司鼓在戲曲演出中發揮著舉足輕重的作用，無論是演員的唱腔念白，還是動作表現，或是情緒和氛圍的烘托，都需要以司鼓為引領的樂隊伴奏的配合。除了做好演奏員的本職工作，司鼓更重要的是扮演好樂隊指揮官和演出節奏掌控者的角色。
一、戲曲音樂伴奏中司鼓的功用
司鼓常常是通過鼓和板的演奏發出有節奏的鼓點聲音，同時配合一些指令性的特殊動作，以達到調動和協調整個樂隊伴奏的目的，從而把控演出的流程和節奏。司鼓是戲曲演出時音樂伴奏的核心和靈魂，更是連通演員舞臺表演和音樂伴奏的橋梁，一舉一動都關系到演出各部門的配合程度和演出的成敗。司鼓是伴奏樂隊的指揮官。各地戲曲行話常言：“一臺鑼鼓半臺戲，兩根鼓簽掌乾坤”“板小乾坤大，鼓小掌萬軍”“戲從槌下起，韻自鼓中來”，由此可見司鼓的核心引領作用。司鼓要時刻關注全體演奏員之間的密切配合，準確把握起板和點子的時機與力度，運用正確的指揮語言和手勢，如指、劃、撇、捺、揚、邊等，調控各種器樂的演奏，從而為演員的舞臺表演服務。司鼓是演出節奏的掌控者。一場戲的開場往往是鑼鼓先響，情節有張有弛、有快有慢，音樂伴奏在何處起、何處止，演員的唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，唱腔和過門的起承轉合等，全都靠司鼓來掌控。而能否把握好節奏，正是整臺劇目演出是否成功的關鍵所在。司鼓是打擊樂的領頭羊。戲曲文場面較為舒緩，主要是彈撥和管弦，武場面的主角則是打擊樂。打擊樂在音樂伴奏中常常能起到烘托氣氛和強化矛盾沖突的作用，其龍頭老大正是鼓師。大至刀光劍影的戰斗情景，小至蟲鳴鳥叫的閑適氛圍，都是由司鼓指揮打擊樂演奏相應的鑼鼓經而營造出來的。
二、司鼓應具備的技能和藝術素養
一臺優秀的戲曲劇目獲得成功，離不開演員在舞臺上的卓越表現，也離不開樂隊、舞美等幕后工作者的努力。作為音樂伴奏的組織者和領導者，司鼓肩負著協調全局的重大使命和責任。要想成為一名出眾的鼓師，必須不斷加強自我學習，錘煉專業技能，提升綜合素質。司鼓應具有高超的演奏技能和音樂素養。司鼓也是演奏員之一，首先應對自己所演奏的樂器了如指掌，基本功務必扎實。比如戲曲所使用的“班鼓”只不過是一個不到三寸的圓餅，而且沒有固定的音高，要想利用它奏出節奏和強弱的變化，難度也不小。因此鼓師必須不斷加強練習，訓練手腕的力度、速度和靈活性，同時要熟練掌握各種演奏手法，如單擊、雙擊、滾奏等等。而且隨著戲曲音樂的多樣化，還應借鑒西洋爵士鼓等多種打擊樂的演奏方法進行訓練，從而達到左右配合、手到心到、轉換自如的境界。其次，司鼓還要掌握豐富的音樂理論知識，包括樂理、音樂史、音律、記譜法、音程、調式、節奏、節拍、和弦、轉調移調，還有常用的音樂術語等等。只有打好了理論基礎，才能在實際操作時游刃有余。此外，掌握必要的音樂指揮方面的知識對于司鼓來說也十分重要，包括和聲學、作曲知識、配器法等，要準確運用領奏手勢和指揮手法，全面了解各種樂器的性能和演奏方法，熟悉樂器的音色，并具備良好的識譜能力、聽音能力和音樂記憶能力。唯有這樣，司鼓拿到一個新作品時，才能憑借其敏銳的專業判斷能力，快速地在腦海中形成旋律、音響、風格等初步想象，有利于在排練和演出時對整個伴奏樂隊進行全局性的調度。
司鼓應積淀豐富的戲曲專業知識。傳統戲曲博大精深、內涵豐富，特別是對所從事劇種的專業知識，無論是表演程式，還是唱腔、鑼鼓經等，司鼓都要熟悉。以常德漢劇為例，“現存傳統劇目約500個，其中高腔劇目30個，彈腔劇目占90%以上。漢劇唱腔以彈為主，夾有‘南北反’‘汰腔’‘丑腔’‘草鞋板’‘子母調’等，構成漢劇特有彈腔，此外還有高腔、昆腔、民間小調等聲腔體系。樂器以土、蘇、京三套鑼鼓結合使用，有其特色。大小鑼鼓經有150個左右，常用的鑼鼓曲牌有《風老大》《水底魚》《大擊頭》《飛二流》《大三流》等。角色行當分生、旦、凈、丑四大行。基本功分內外‘八大塊’，‘外八塊’即頭、眼、口（念、唱）、手、腿、腰、襠、罡（擺罡、即臺步）八門外形功夫；‘內八塊’即喜、怒、悲、愁、驚、疑、呆、癲八門表情技術……表演技藝方面的特色功法有踮步、呔步、提筋路等特色步法，及高方巾功、胡須功、麻姑獻壽水袖功等表演技法……”①在日常工作中不斷積累行業知識，真正做到“懂戲”，是一個專業司鼓養成的重要一步。另外，在此基礎上，司鼓還應深入了解劇本內容和情節，體會導演、音樂設計等主創人員二度創作的意圖，感受演員內在情感的變化，才能指揮伴奏樂隊演奏出最適合劇情需要的音樂。如常德漢劇高腔保護中心創排的《孟姜女傳奇》，從孟姜女“思夫”的悲悲切切，“望斷片片綠竹林，望斷對對南飛雁。望斷白云天際遠，望穿秋水淚濕衣衫。若是珠淚拾得起，一滴一滴用線串，串上心串上肝呀，串成癡情的項鏈鏈，串上心串上肝呀，串成癡情的項鏈鏈，拿給范郎看。”到“過關”時風、雨、雷、電四大天神的嚴酷考驗和驚悚恐怖，再到“哭城”的傷心欲絕，“誰說陰陽兩重天，范郎就在我面前。范郎啊，范郎啊！你是我的情，你是我的意，你是我的真，你是我的愛，你是我的夫君大如天!”不僅場景、情節在變，演員的情緒也在變，先是思念丈夫，然后勇敢無懼地尋找，最后悲慟絕望地發現丈夫已不在人世。為了輔助演員烘托情緒，司鼓在不同場景運用了不同的鑼鼓經來渲染氣氛，突出表現“孟姜女”這個人物的個性和心理特征，從而推動劇情的發展。
司鼓應提升管理、協調才能。司鼓主宰著戲曲表演的節奏，負責帶領伴奏樂隊進行日常排練和演出，也要參與和導演等主創團隊的溝通、與演員的聯系，更要與不同聲部、負責不同樂器的演奏員直接對接指導，是劇團人際關系的中樞崗位。在實際操作中，很多劇團的司鼓往往都逐步成長為樂隊的團（隊）長，甚至更高職位，因此十分有必要不斷地提升管理、協調能力，增強領導力。司鼓應了解主要演員的演唱習慣。司鼓與主演的關系十分密切，彼此合作順暢，但不能喧賓奪主，尤其要突出一個“伴”字。鼓師對主演越了解，越能創作出好的作品，達到珠聯璧合的效果。正如王治在《談戲曲司鼓的藝術價值》一文中提道：“例如‘程派’的鼓師白登云先生，鼓技超群，他能文能武，兼擅徽梆，‘文戲打得穩而不溫，舒展細膩；武戲打得強而不火，灑脫明快’，‘從慢板到快板，速度變化層次有28檔之細。’他曾與楊小樓、余叔巖、梅蘭芳、王鳳卿、郝壽臣、孟小冬等多位藝術家合作。自1934年以后，任程硯秋的專職鼓師，對于‘程派’的創立，功不可沒。又如楊寶森的鼓師杭子和，曾先后為京劇名家沈華軒、閻嵐秋(九陣風)、王鳳卿、余叔巖、譚富英、夏山樓主、孟小冬、王少樓、陳少霖、楊寶忠等司鼓。后長期為楊寶森司鼓，對‘楊派’的創立，也頗多貢獻……總之，鼓師與琴師，是戲曲主角的左膀右臂，許多戲曲表演藝術家，都精心選擇高明優秀的鼓師與琴師來‘傍’自己。”②司鼓應增強創新能力。戲曲流傳至今，表演、唱腔、鑼鼓經等固然都有很多程式化的東西，但司鼓決不能墨守成規，不能囿于傳統而不能自拔。而應大膽借鑒和發掘其他民族音樂、其他劇種及西洋音樂的特點和精華，特別是探索這些音樂中打擊樂的演奏方法和交響樂的指揮方法等，在配器時融入更現代的多元化元素，發揮個性，擺脫公式化、傳統化的俗套，為戲曲藝術的發展增光添彩。
作者：龔陵 單位：常德漢劇高腔保護中心
