前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了戲曲音樂創作現狀思考分析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

戲劇家吳梅在其論著《吳梅詞曲論著四種》叢書中重點探討了南曲、北曲作法、作劇法、作清曲法等內容，不但細致講解了戲曲音樂創作技法的獨特性，而且從理論層面深入剖析了“戲曲音樂”“戲曲音樂創作”在戲曲中的重要性。記得小時候，常聽一些老人說“走，聽戲去”，現在回想起來，“聽戲”一詞很自然地說明了音樂在戲曲中的重要性。一部戲劇能否成功，除了演員、劇本等因素外，貼切的、精湛的戲曲音樂創作顯然成為關鍵，能否建立有效的、長期的戲曲音樂作曲人才培養機制則成為中國戲曲、戲劇能否有效、高效地傳承與保護的一個重要環節。而反觀我國目前的戲曲音樂創作情況，形勢不容樂觀。可喜的是，政府很多相關部門、眾多戲曲工作者、戲劇藝術團體等已經意識到了這個問題，已經開展了很多相關的活動。比如，文化部就曾在全國選出近40個重點院團，計劃為每個院團系統化、專業化培養1名戲曲作曲人才，涉及了20多個劇種；中國劇協也曾為全國近40個劇種開設了專門的戲曲音樂創作研修班，挑選了50多家院團的戲曲音樂作曲學員進行了專業化、系統化的培訓；國家藝術基金在這方面也加大了資助力度，比如，2017年度的“漢劇音樂培訓班”項目，主要對皮黃劇種的戲曲音樂創作學員進行了系統的培訓，培訓班上對漢劇音樂等多門課程進行了細致的講解、分析、研究，并組織學員積極開展劇目創作，取得了皮黃劇種音樂創作方面的豐碩成果。2019年度的“藏羌彝戲曲音樂創作人才培養”項目，對于全國少數民族地區地方傳統戲曲音樂創作者來說，是一個振奮人心的消息，對建立長效的地方傳統戲曲音樂創作人才、為少數民族地區傳統戲曲音樂的傳承與發展起到了巨大的推動、發展、傳承與保護作用。除此之外，高校在戲曲音樂作曲人才培養方面，也加大了理論研究與創作實踐力度，比如，中國戲曲音樂學會、中國戲曲學院主辦的“中國戲曲學院戲曲作曲專業建設研討會”；中國戲曲學院、上海音樂學院等院校的“戲曲作曲高級研修班”等，這些高校舉辦的學術活動對戲曲作曲專業人才如何通過高校進行系統化、高質量的培養，如何改善戲曲音樂創作的現狀，尤其是對建立有效的、長期的戲曲音樂作曲人才培養機制意義重大，不但從理論層面使得學員接受了系統化、專業化的培訓，更是在實踐層面得到了優秀師資的指導，產生了一大批優秀的戲曲音樂，反過來也對高校在這方面的人才培養起到了巨大的彌補與推動作用。另外，2018年陜西基層文藝院團戲曲音樂作曲研修班、2019年群眾文藝創作（戲劇）高級研修班、“中國夢”主題戲劇創作研修班等的舉辦，都為戲曲音樂作曲人才的培養起到了重要的推進作用。但是，取得成績的同時，戲曲音樂創作的現狀依然不容樂觀，除了時代、市場、環境、體制等原因外，以下幾點也值得深思。

1.戲曲音樂創作需要懂戲

所謂懂戲，首先要深入、透徹地了解戲曲、戲劇劇本和演員的藝術個性特點。早期很多戲曲劇本都是口口、代代相傳的，了解劇本的歷史往來、原汁原貌，才能較為準確地把握這部戲的主題風格特征。只有深入了解演員的藝術個性特點，戲曲音樂創作才更有針對性，音樂才能貼著“本”和“人”走，也容易產生音樂創作靈感。其次，要懂潤腔，潤腔是保證戲曲風格原汁原貌的重要手段，是體現戲曲劇種音樂語言特點與風格辨識度的重要形式。在具體創作過程中，潤腔又涵蓋音色、節奏、旋律、力度等多種因素，因此，了解劇種的聲腔特點無疑是進行戲曲音樂創作的一個重要環節。同時，也對生活在當代的音樂作曲創作者提出了新的挑戰。眾所周知，戲曲最早的創作者是藝人，其創作講究大眾化、非程式化、不曲高和寡。對于戲曲作曲者來說，并不是受過西方嚴謹、系統的作曲技術訓練，就可以掌握中國戲曲音樂的創作技巧。戲曲音樂創作不僅僅是“技術”“手段”，戲曲音樂創作需要“感覺”“拿捏”“分寸”，而這些知識絕不是僅僅依靠我們掌握了什么作曲技術、掌握了多少作曲手段、分析了多少音樂作品就可以獲得的。最后，戲曲劇種都是有獨立藝術個性的，要深入了解每一個戲曲劇種最典型的音樂語言特點與風格，最好的方式就是演唱。戲曲音樂創作者應在戲曲演唱上下功夫，能夠從一個劇種入手，觸類旁通，通過自己的演唱實踐并結合自己在歷史演變以及與時代的結合中對戲曲音樂各種風格的探索，掌握戲曲各個行當、流派的風格特點，從而進行有針對性地創作。

2.戲曲音樂創作離不開傳唱

經筆者調研，目前國內戲曲、戲劇的傳唱、傳承情況不容樂觀。筆者梳理了目前國內較有代表性的部分戲曲音樂作曲家，發現他們大多從小在戲曲劇團或者戲曲、戲劇學校學習、生活過，從小就與戲曲充分接觸，耳濡目染。他們大多不但會唱而且會演唱多個劇種，深知戲曲音樂創作過程中作曲、演員與樂隊共同參與的重要性。他們大多能勝任伴奏，甚至能創作劇本，都是多面手，且從業時間較長。他們熟悉戲曲行當、流派風格特征，精通各個民族的地方傳統戲曲、劇種的聲腔特點，對樂隊伴奏中和聲、樂器與人聲結合、樂隊編配等手法了如指掌。可以說，他們與傳統戲曲培養了豐厚的感情，視戲如命。這種潛移默化的情感成為他們血液里流淌的文化基因。藝術源于生活，而恰恰現在的很多戲曲音樂作曲者缺少戲曲、戲劇生活經歷，導致創作上的泛劇種化現象普遍存在，這都給傳統戲曲的傳承帶來了很大的弊端。基于這些情況，我想最好的方式就是從娃娃抓起。筆者曾主持過一項校級科研課題“戲曲音樂進入中小學課堂的可行性調查研究”。該課題研究主要采用了調查研究、實踐、文獻研究、個案研究等方法展開，選取了省內80所中小學，縱向上涵蓋省內市、縣、鎮、村各級學校，橫向上各個城市各個區均有涉及，宏觀上覆蓋根據教學質量進行排名的各類學校，近3000名學生參與了調查問卷。并邀請了50名中小學音樂教師參與調查問卷。結果顯示：會唱一部完整的中國傳統戲曲的學生為零；會演唱某部戲曲其中一個唱段的學生僅占百分之一，教師在教學過程中在這方面有所關注的較少。離開了傳唱自然就離開了傳承，離開了傳承自然就失去了戲曲音樂創作的基礎與土壤。對于此，我們能否想一些辦法，讓中小學生至少會唱一首家鄉的經典戲曲呢？讓戲曲音樂的根，從娃娃開始就融進血液里，今后無論在哪兒，都帶有家鄉的“曲味兒”，使戲曲、戲曲音樂像參天大樹一樣，扎得深、長得壯。

3.戲曲音樂創作離不開高等教育

經調查，目前國內開設作曲與作曲技術理論相關專業的本科院校不少于50所，招生人數每年不低于150人，但招收戲曲音樂作曲相關專業的本科高等院校不足其十分之一，招生人數每年不足30名，且相對集中在北京、上海等較為發達的地區。生源主要是中等戲曲、戲劇學校學生；音樂藝術院校附中作曲專業學生；全國戲曲劇團在職作曲專業或演奏專業人員，以及藝術院校、文化部門的相關人員。當然，戲曲音樂作曲通過高等學校進行普及教育確實困難，專業院團自己培養目前還是占主導方式。因為，戲曲音樂作曲專業的學生除了掌握寫作戲曲音樂作品的技術、技巧外，就如河南省豫劇音樂學會會長、戲曲音樂家朱超倫所說，戲曲音樂作曲還需考慮戲曲劇種的特性，考慮這段戲由誰來唱，考慮演員的嗓音條件，考慮樂隊的表現能力，等等。在選場、唱段等多種形式的戲曲音樂創作時，所運用的作曲技法、配器手法、唱腔設計等，都是極具個性的。因此，入學前就必須有豐富的創作經歷與戲曲音樂功底，甚至要有豐富的舞臺實踐經驗。但是，萬事開頭難，是不是可以根據國內戲曲劇種的地域分布情況，至少保障重要戲曲劇種所在省份有一所本科院校開設當地戲曲劇種音樂作曲專業？抑或相鄰省份共享一所培養戲曲音樂作曲專業的高校？戲曲劇種“風格的原始性”很大程度上是由其地域性決定的，當地的人文、歷史、地貌、生活等是戲曲劇種最重要的“生長因素”，它在某些方面直觀地反映出了當地的風土人情，對于當地傳統文化的“回顧、反思與發展”起著重要的借鑒作用。總之，積極發揮、轉換、整合高校教育職能，加大在這方面的人才引進、經費支持，創新招生模式，通過高校培養、院團與高校聯合培養等方式，積極展開戲曲音樂創作人才的培養工作，我想這也是堅守文化自信、文化傳承的有效方式。

4.戲曲音樂創作離不開理論研究

學術研究是將某一學科不斷深入、保障該學科積極、有效、高質量延續與創新的重要手段。理論研究與實踐是相輔相成的，戲曲音樂創作當然也不例外，它需要一批經驗豐富、學術水準高的專家學者不斷去研究、不斷去開拓、不斷去創新，但遺憾的是，目前從事戲曲音樂創作相關研究的工作開展明顯不足。經筆者初步調查，專門針對戲曲音樂創作的研究文獻不足百篇，且相關的研究人員相對集中。文獻中，專門針對戲曲音樂作曲的系統性研究就更少了，大多是針對某一部戲、某一段唱腔、某一個戲曲作曲家進行研究，沒有形成系統化的戲曲音樂作曲研究體系。傳統戲曲文化是我們的寶貴遺產，失去了戲曲音樂也就失去了戲曲之魂，為了更好地繼承和發揚傳統戲曲文化，繁榮、科學、高效、持續、系統化的戲曲音樂創作人才培養已刻不容緩。相信隨著文化強國戰略的實施，尤其是在文藝工作座談會重要講話精神的指導下，中國戲曲音樂作曲人才的培養大計一定會實現。

作者：高見 單位：南京藝術學院音樂學院博士研究生