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摘要：文章認為，創新性不足是當前漆畫教學的主要問題。教師在漆畫材料教學中，要積極利用新媒體與博物館資源，幫助學生認識漆的多元性并鼓勵學生進行漆畫材料探索與開發。教師在漆畫創作指導中，要鼓勵學生進行藝術家式的思考與工作模式，同時教師自己也要具備對創作始末進行抽象理解、概括的能力。

關鍵詞：漆畫教學;創新性思維;材料;認知;藝術創造

上世紀末，陳志強在《關于漆畫的美術教育》一文中明確指出，漆畫教學的宗旨是“繼承傳統漆藝的精華，融洽現代藝術養份，植根于本民族文化的土壤，創出具有現代意味的漆畫藝術”。①如何創作出具有現代意味的漆畫藝術?從漆畫專業教學層面來講，就是要培養學生的創新性思維。而學生創新性思維培養的前提是教師要首先具有創新性思維，這樣才能通過漆畫課程的創新使理論教學、材料認知和創作指導得以提升，同時又使學生有充分的機會進行創新性實踐。

一、教師在漆畫理論教學中所具有的創新性思維

英國哲學家洛克說:“我們的全部知識是建立在經驗上面;知識歸根到底都是導源于經驗的。”②傳授經驗的目的在于激發出學生的先驗，學生的先驗需要被經驗激活，因為其中蘊含著豐富的觀點、創造力與潛力。而這種從具象概念上升到抽象概念的過程需要教師的引導，幫助學生從高屋建瓴的視角定位人類文明中漆畫的位置。創造力是一種廣泛傳播于整個文化范圍內的現象，引導學生研究不同時代、不同文化中漆畫藝術的的表現形式，可以幫助學生意識到創新性思維的重要性。漆畫基本理論主要包括漆畫的歷史，漆畫與漆器的關系，漆畫的材質與基本技法等。教師在課堂上可以隨機抽選5位同學為全班同學做報告，充分調動學生的學習積極性，激發其創新性思維，使其深入、主動學習。在漆畫基本理論的教學中，要特別注重對于博物館館藏資源的利用。雖然目前我國博物館館藏數字資源開放程度有限，③但還是可以為學生今后的漆畫創作提供堅實的靈感來源。教師可以組織學生參觀博物館舉辦的漆器藝術特別展覽，有條件的情況下還可以組織學生深入有代表性的考古發掘現場，直觀地了解出土漆器的顏色進而對于古代漆器形成新的認識。但是，漆畫藝術的發展不能以“復古”或進入“非物質文化遺產”為標準，而是應該在讓學生充分了解古代藝術的基礎上，在教學中更多地引入當代藝術的觀念。正如尹呈忠所示漆藝術“不能僅僅停留在一般意義上的漆的裝飾和美化，而是應該借這一媒材去進行新時代的自我塑造”，④教師培養學生創新性思維的教育不僅限于課堂課程，還應延伸到當代的日常生活中。漆畫理論教學中不是讓學生模仿已經制作完成的漆畫作品，而是要考慮讓“漆”如何重新點燃人們對創造力及其表達方式的興趣。在課堂中筆者以中國一汽研發的紅旗L5內飾面板所使用的“大漆赤寶砂”工藝為例，讓學生們從耐用度、裝飾性、制作時長、成本與受眾出發例舉漆在生活中物品應用的可能性。這樣可以鼓勵學生形成發散性思維會，有助于培養他們的創新性思維。

二、教師在漆畫材料認知中所具有的創新性思維

創新性思維在漆畫材料認知中的應用，意味著教師要對現有的認知模式進行新的變革。只有教師具有了對于“漆”的創新意識，才可以重新審視學生在漆畫教育中的創造性表現，喚起學生對發現問題和解決問題的潛力。

(一)運用新媒體作為原料產地與課堂教學的連接

漆畫教學實踐中的創新性思維培養，需要教師創造性地解決內容、教學法和技術的動態性。天然大漆是進行漆畫創作的主要材料，但目前全國大部分高校本科課程的漆畫教學還是以腰果漆為主，這是由漆畫教學的實際情況決定的。天然大漆會導致不同程度的過敏、價格昂貴，初學者在對漆性不熟悉的情況下使用大漆進行創作會造成許多浪費。但是大漆是漆畫藝術發展的根基，讓學生了解大漆的物理特性與漆樹的生長環境是十分有益的。為了讓學生近距離接觸天然大漆，教師可以制作一塊大漆髹飾技法小板，向學生展示大漆起皺、變涂的藝術效果;也可以運用新媒體作為大漆原料產地與課堂教學的連接點。還可以采用“遠程采漆”這個創造性的課程設計，這是漆畫基礎材料教學中的一個在線學習如何影響學生學習和創造性表達的案例。教師提前聯系天然大漆的生產者，在課堂上以微信視頻通話的形式連接教室與漆樹園兩個不同的空間;漆工通過微信視頻，讓學生們直觀地感受割漆的過程，從中了解漆樹的生長環境、漆樹的割漆工具與方式以及大漆的氧化過程。漆工可以將學生們所看到的的大漆郵寄回學校，這樣大漆從虛擬到現實的轉化過程有助于激發學生的創新性思維。這種展示方式相比傳統漆畫教學中視頻播放與PPT展示，更具有實時性并貼近年輕學生社交媒體的使用習慣。學生們在視頻通話過程中所產生的問題還可以得到漆生產者的直接回應，學生從被動觀看轉變為主動參與。面對漆園這一真實地理信息構成的“虛擬課堂”，學生互動、尋找話題、思考策略都是通過新媒體環境所激發的個人發現的能力。因此，教師將新技術引入課堂的創造性教學法，擴展了學生對漆藝術實踐和思想經驗的理解，有助于學生構建和解構大漆藝術作品。

(二)基于實驗的師生間漆畫材料探索與開發

漆本身是一種化學材料，在課堂中對于漆材料的探索與開發，可以引入一些尚未有標準流程的實驗作為輔助教學方法。教師在教學中和學生一同探索新材料的使用技術，重點是通過學生的實際體驗將師生交流作為一種文化實踐的教學環節，這樣可以讓教師能夠在動態中重新調整教學策略。教師應該鼓勵學生基于對化學變化的反應而認識材料，他們的反應可以創造性地推動和拉動對于漆畫創作的想法，同時說明這些進行漆畫的材料在現實世界中產生的限制和新的可能性。例如，“玩顏料”往往被視為一種兒童的游戲活動，不適合在大專院校的課堂上作為教育與認知的手段。但是對于漆畫教學來說，若要激發學生的創新性思維，就需要教師引導學生發掘更多可應用于漆畫實踐的材料。指甲油具有千變萬化的色彩，為漆畫的創作提供了很多可能性。2015年前后新發明的一種從植物提取的新型水性聚氨酯指甲油，經過大量的實驗研究發現其可用作漆畫創作的材料。⑤漆畫除了天然大漆之外，還有很多千變萬化的入漆材料。金銀箔、金銀粉、蛋殼、螺鈿、樹皮，甚至牙膏、鹽、糖等媒介，都可以用于漆畫肌理制作。所以基于兒童“玩顏料”設計的漆畫教學“玩材料”課程，鼓勵學生收集更多可應用于漆畫創作的材料。學生需要了解不同的材料對于漆涂刷的均勻性的影響，運用物理方法探究“一層漆的厚度”;教師還可以讓學生用平板電腦在線模擬漆的層數與質量的關系，探究顏色疊壓效果的最佳值與點紋高低起伏的變化。改變漆畫材料要比設計新的漆畫圖案更容易激發學生的創造性思維，教師對創造性的假設、結構和不同定義也塑造了學生的創新性思維。

三、教師在漆畫創作指導中所具有的創新性思維

學生初次嘗試漆畫創作，往往在畫面處理方面出現諸多不足，如畫面構圖、形式美法則、對比與調和的關系等。這些情況下，教師要借助漆畫習作訓練培養學生對于漆畫創作的整體把控能力，為今后的漆畫創作積累經驗打下基礎。

(一)鼓勵學生進行藝術家式的思考與工作模式

“漆畫習作”要求每位學生完成一件直徑30厘米的漆盤作業。學生可以自行選擇感興趣的繪畫、攝影作品進行二次創作，對社會議題進行多元化表達。教師在這一教學環節中，要適時引導學生不能忽視畫作本身的藝術理念而過分追求漆技巧的表現。雖然并不是每一位學生的職業規劃都是藝術家，但是教師要鼓勵學生在“漆畫習作”課程中進行藝術家式的思考與工作模式。學生應該了解真正的藝術家是如何從事同樣類型的活動，而這一前提是教師必須了解藝術家的創作過程和工作程序，或是邀請藝術家來親自指導或者組織學生參觀藝術家工作室。學生掌握了這些知識后，教師可以開始創造課堂環境、鼓勵學生像藝術家一樣工作。像藝術家一樣工作意味著教師要引導學生基于普遍的人類經驗去思考一個有意義的主題，這是藝術家在創作前所要經歷的一個重要的過程。因為創意不是答案或解決方案而是探究的主題，所以它們可以在許多層面上被解決，也需要通過漆畫的語言解決。教師鼓勵學生像藝術家一樣思考、進行概念轉換，學習新的價值觀并通過藝術實踐質疑舊的價值觀。在全面考慮“漆畫習作”的過程中，學生會被一些問題所困惑，例如藝術家如何組織他們的知識和技能?什么理論支配知識和視覺表現?個人和觀眾的觀點是如何建立起來的?對這些問題的回答，學生可以通過寫生臨摹的手繪方式，也可以借助絲網印刷、電腦打印與復印工具制作畫稿。畫稿做好之后，可以在制作髹漆技法小板實踐經驗的基礎上，自己根據畫面效果設計漆畫習作的制作步驟、并寫成漆畫制作計劃書。教師根據每個畫稿和計劃書內容進行糾正、補充，并給出評語。最終當學生通過漆畫藝術創造意義時，他們會在概念上處理技能和想法、技能和背景、學校和靈感的作用、想法和結果的順序以及視覺信息、形式和過程之間的關系之間的沖突。另外，還要警惕“模仿誤區”，即將模仿其他畫種的藝術效果作為漆畫習作的最終目標。這種誤區在教學過程中是經常出現的，務必時刻提醒學生尋找漆自身的本體語言，不能讓漆畫成為其他畫種的翻譯。

(二)教師要具有對漆畫創作指導概念化的能力

教師對于創作指導“概念化”的能力，指的是一種對于創作始末進行抽象理解、概括的能力。盡管大多數教師在經驗層面上十分熟悉漆畫藝術的整個創作過程，甚至有些教師在認知層面上研究了學生創作的行為;但是具有概念化能力的教師在面對學生在創作中發生的諸多問題時，不會針對某一具體問題進行具體化的指導，而是要提示學生明確自己處于創作的何種階段，引導學生有意識地思考自己的創作走向。因此，“概念化”的能力之所以可以歸結為創新性思維的體現，原因是教師使得學生獲得了掌握概念知識的方法。這種方法主要通過對于大量藝術家實踐案例的總結而來，從藝術家的諸多差異性中提煉出創作過程的共性。而這些由共性轉化而來的概念既可以確保學生的創作沒有偏離方向，又可以為學生繼續創作提供智力支持。例如在漆畫專業的畢業創作中，教師在指導畢業創作時，由于畢業創作時間跨度較長，教師要鼓勵學生形成“頭腦風暴”，并完成若干件概括的、簡易的創作小稿。當學生在創作小稿的設計上出現明顯的變化時，一個具有概念化能力的漆畫教師所能提供的鼓勵是無價的。教師可以向學生解釋問題發生的原因，并且從藝術創作的角度解釋這些問題背后會產生哪些新的可能性，這些可能性又可以引發哪些新的思考路徑。對于學生來說，教師可能會對正在進行漆畫創作構思的學生作品提出一些離譜的替代方案，試圖激勵學生更深入地探究他們想表達的觀念;學生也可以將創作草圖通過微信、微博進行分享，廣泛收集其他人的意見并形成終稿。最后學生根據教師和他人反饋的建議在小稿上進行加工改作，待教師審稿后將小稿到打印店噴繪放大。教師概念化的能力能夠激活學生的創造力，并且培養學生從多種角度探索漆畫稿在轉換成漆畫的過程中遇到的問題。概念化的能力可以避免對學生產生束縛或是誤導，也鼓勵學生將偶發因素引入版畫創作，這與喬十光先生所說的“漆畫是人畫一半天畫一半的藝術”⑥是一樣的。教師概念化的能力可以引導學生學會“隨機應變”“將錯就錯”“逆水行舟”，讓學生了解漆畫藝術創作過程的反思性本質和避免過早解決畫面的重要性，也可以拓展學生對藝術創造過程的認識。

作者:胡曉歡 單位:宿遷學院藝術與傳媒學院