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第1篇：美術欣賞論文范文

論文摘要:本文闡述了中專美術欣賞課的教學現狀,論述了如何把枯燥、單調的美術欣賞課變得輕松愉快、豐富多彩。

在推進素質教育的過程中,越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質方面所具有的獨到作用。素質教育的最終目的在于全面提高教學質量,充分考慮如何更好滿足未來社會發展和學生全面發展和長遠發展的需要。在向素質教育的轉軌中,如何重視和發展學生的綜合素質擺在了重要位置,美術教育正以它特有的功能在此過程中起著發展和完善人格、提高人的整體素質的作用。

中專生正處在由學校向社會的轉變過渡時期。他們在生理、心理上已接近成熟,處于準備走向獨立生活的時期;他們的自信、自尊都在增強,有自己獨立的思考能力,接觸面也更加廣泛;他們求知欲強烈,教師傳授的知識已不能滿足他們的需求,他們渴望從各種渠道接受新觀念,接受新知識。同時這個時期也是他們的價值觀、人生觀、世界觀逐漸形成、成熟的關鍵時期,美術欣賞,能讓學生在美的享受中接受教育,潛移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。

一、要給學生營造輕松愉悅的學習氛圍

美術課與其它學科不一樣,課堂氣氛應盡可能地讓學生感到輕松、愉快。這就要求教師在語言上可適當地幽默一點,盡量口語化。在闡明一些美術理論知識時,教師應盡量避免用呆板、空洞的語言陳述,多用通俗易懂的例子、歇后語,力求復雜的知識簡單化,效果會更好;在欣賞作品時可結合有關作品內容或作者的趣聞軼事,使學生如同聽故事般地被吸引到作品中來。Www.133229.cOM同時,美術教師還可以采取多種手段來輔助教學,如用幻燈、投影、錄像等播放作品,給學生一個直觀的感受,在欣賞的同時還可以播放與作品內容相關的音樂。如在《韓熙載夜宴圖》一畫的欣賞中,放一曲中國古典音樂,那么學生在視覺、聽覺上就會有一個直觀的感受。除此之外,有條件的學校還可組織學生實地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等,把課堂放在教室以外。在這樣的環境下,學生學習的氛圍會更加濃厚。總而言之,教師只有營造一個輕松愉快的學習氛圍,才能吸引學生由被動學習轉為主動學習,才能培養激發學生學習的興趣。

二、導入熱點話題,引導學生積極學習

教師在教學過程中,教學思路的設計對于激發學生的興趣是非常重要的。教師可引入當今熱點話題,巧設懸念。例如,引用荷蘭畫家凡高的作品《向日葵》在二十分鐘內拍賣到近幾億人民幣的報導,筆者提出問題:《向日葵》是何種畫?大家聽說過畫家凡高,知道他的故事嗎?這幅畫給你什么感受?這幅畫好在哪里,美在哪里?讓學生以團隊為單位討論,回答上述問題,教師總結。這樣的設計,旨在緊緊吸引住學生的注意力,引導學生主動學習。同時,這樣的課程設計,肯定比對課文呆板、單調的陳述更能引起學生的興趣。所以設計一堂完美的美術欣賞課,就如同完美的“作品”一般,這樣的“作品”相信會激發學生學習美術欣賞課的興趣。

三、多欣賞中國畫,增加愛國主義教育

在美術欣賞課上,教師有必要更多地讓學生了解中國的藝術,提高民族榮譽感。長期以來,由于歐洲中心論的影響,把科學的發達等同于美學的發達的錯誤理論,中國的藝術跟在西方科學后面,疲于追趕,在一定程度上舍近求遠,忽略了中華民族的審美優勢。正如畢加索所說:“在這個世界上談到藝術,第一是中國人有藝術;其次,是日本人有藝術,當然日本人的藝術又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術。除三者外,白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中國人,東方人要到巴黎來學藝術。”

提高中專生的綜合素質并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以達到的,而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現。美術教育的根本目的是培養人,人是藝術教育的目的,是思考藝術教育的新契機;人是主體,他并不是消極地接受教育,而是具有內在生成的自發力,有知覺、感覺、精神力、沖動、意志力的個人;藝術教育不是教“藝術”,也不是進行“教育”,而是激發主體“人”與環境相互關系的自覺,產生主動學習的精神,達到人與環境協調共存的目的。

參考文獻:

[1]簡明美學原理.河南大學出版社.

第2篇：美術欣賞論文范文

1.幼兒親自參與收集過程，使資源更具情感性。以“促進每一個幼兒的健康和諧發展”為立足點和歸宿點，確定“以幼為本”意識，所開發的民間美術欣賞內容，要面向全體幼兒，要使每一位幼兒都喜歡參與，有能力參與，都能產生成功體驗，促進每一位幼兒自主性、能動性、獨立性和創造性。因此，我們把挖掘地方美術欣賞資源，讓幼兒從欣賞自己的家鄉開始，喜歡家鄉，喜歡民間美術作品，成為我們挖掘地方民間美術資源的探索點。我們帶領幼兒深入民間，通過帶領幼兒實地參觀、圖書館查閱資料，通過網絡搜集資料，挖掘吳越地區民間建筑、年畫、石雕藝術；民間歌謠、童謠、傳說故事；民間游戲、玩具；民間傳統節日、服飾；民間音樂、戲曲欣賞、打擊樂；民間傳統美食等。幼兒親身參與、親自體驗，容易引起幼兒的興趣與共鳴。

2.發揮社會、家庭、社區的力量，使資源更具完整性。我們注重整合社會、社區、家庭各方面的教育資源，充分挖掘和利用源遠流長的優秀民間藝術作品，發揮多元文化的總體效益。如我們聯系小滿戲社團，請社團的人員為我們介紹小滿戲的來源、請家長帶幼兒去看小滿戲，觀察小滿戲頭飾的裝飾物、戲服的圖案花紋等，聯合社區，采訪當地的老人，并從他口中了解更多的民間習俗，如端午節掛彩蛋、穿老虎衣服，二月二吃桂花糕等本地習俗活動；還請民間面塑師來幼兒園傳授捏面人技巧，請家長利用周末等帶幼兒參觀古建筑、各類石橋、先蠶祠，帶幼兒品嘗家鄉的盤龍糕、大麻餅、梅花糕等，充分利用社會資源，使收集欣賞內容的過程更加貼近生活，更便于幼兒感受和理解。

二、刷選民間藝術資源，使欣賞內容更適宜幼兒

民間美術作品的形式是多樣化的，在挖掘有價值的民間美術欣賞內容時，不要一味的求大求全，也不是拿來就用，而是遵循幼兒生理和心理發展規律，關注幼兒的學習興趣和生活經驗，選擇的每一個欣賞內容都符合幼兒的精神需要。

1.選材以生活性、活動性為原則，選擇的作品要接近幼兒的生活，才會被幼兒理解和認識，才能引發幼兒進行相關心理、動作活動，使幼兒通過心理、動作等反應更好的來理解作品。如選擇幼兒會經常經過的一些古橋，幼兒不僅熟悉，而且可以隨時隨地的進行觀察。家家戶戶節日都要吃的盤龍糕，欣賞盤龍糕的形狀、裝飾的圖案等。

2.要把民間藝術作品欣賞化繁為簡，取其精華，選材以提高幼兒的藝術感受為欣賞目的。民間藝術作品生動有趣、自由奔放、色彩絢麗，給人一種強烈的視覺美感。這與孩子們平時接觸到的兒童畫有著很大的區別，從理解到實踐再到創造，需要一個內化的過程。因此，教師應通過多種方式，取其精華，幫助幼兒理解民間藝術作品的表現形式及其深刻內涵。

3.選材要摒棄落后的資源，關注積極向上的。只有積極向上的資源，才有利于進行資源創新，使幼兒在原有經驗上有提高。如有些民間藝術作品表現出歡慶、美滿、喜悅、追求、向往美好等情感，如：“百子圖”、“古建筑上的雙龍雕塑”、“定勝糕”，這些象征美好愿望的作品，有利于幼兒在欣賞表面現象的同時，內化為自己的情感認識，激發幼兒再創造的熱情。

三、歸類民間藝術資源，使欣賞內容主題化

第3篇：美術欣賞論文范文

關鍵詞：美育；學生；美術欣賞；德育

美術在人類文化中具有重要地位，美術作為一門視覺藝術，美術教育是以藝術為手段，在潛移默化中對學生進行美育和情感教育。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全面發展的素質人才的作用越來越來越重要。高中美術欣賞課教學參考中提到，美術欣賞對于開闊學生文化知識視野、陶冶高尚的情操、健全人格、發展個性，都具有十分重要的促進作用，這也正是德育的重要組成部分。那么美術欣賞課教學具有這種獨特的優勢，在教學中教師應注重德育滲透，給學生以潛移默化的影響，不僅培養學生一雙審美的眼睛，樹立全新的藝術觀念，還要陶冶學生情操，使其在思想上形成質的飛躍，提高道德修養，進而樹立正確的人生觀和價值觀，達到提高學生的整體素質，促進學生的全面發展的目的。那么，如何在美術欣賞教學中滲透德育呢？

一、合理設計教學內容，把握課堂靈魂，培養學生審美能力，樹立科學的藝術觀和價值觀

高中階段，學生的文化視野迅速擴展，多學習、接觸優秀的美術作品，不僅能豐富學生的文化知識，還能幫助樹立正確的藝術觀、文化觀，提高道德修養。對于不是學特長的高中學生來說，文化課所占比重相當大，面對文化課學習的壓力,每周一節的藝術欣賞課是非常寶貴的。盡管美術欣賞課中涉及的內容多范圍廣,但在教學中，教師要理順教學思路，把握住課堂靈魂,講出精彩的環節，讓學生喜歡上美術課，期待著上美術課，讓學生充分感受到美術的獨特魅力。在上美術課的時候，除了講授課本上的相關知識外，還要開動腦筋，利用各種教學手段上好美術課。

美術欣賞課中涉及到的名家作品較多，欣賞部分所占比重大，在有條件的地方采用多媒體教學能夠起到事半功倍的效果，因為多媒體能夠帶來視覺上的直接感受，在制作幻燈片過程中、采用音樂和名畫欣賞相結合、和課堂內容有所聯系的一些活動等，盡可能的讓學生感受到藝術的魅力。例如：我上關于《培養審美的眼睛》這節課時，首先讓學生了解不同的美術種類和特點及美術的功能，其次讓學生理解美術作品可以傳遞人的情感和反映人類豐富的內心世界，最后把德育的相關內涵挖掘出來，我制作了課件來調動學生情緒，在課件中我試著播放了不同感覺的音樂：有《國際歌》、《命運交響曲》、歌曲《長城謠》，讓學生伴隨著音樂來欣賞美術作品，講解知識點同時引申到作者創作作品的背景和所表達的主題，把德育知識在不知不覺中滲透到學生的大腦中，使學生在課堂上既了解了知識，也慢慢體會了不同作品的內涵，明白了美術是可以充分傳遞人的情感的，讓學生欣賞到藝術所傳達的美。清楚的知道美是情感、道德與知識的橋梁，它不僅能夠豐富人的內心世界，而且讓人的精神世界得到升華，可以接受從美術作品中獲得多方面的感受，使自己的精神生活充實和豐富起來，更為藝術的魅力所折服。

二、充分利用教材中的民族藝術瑰寶、建筑藝術和我國現代的優秀作品進行德育教育，寓思想品德教育于美術教育之中

美術欣賞的內容包含很多，有繪畫、雕塑、工藝設計和書法、攝影、建筑藝術等。在中華民族豐富的藝術寶庫里，蘊藏了廣大勞動人民的創造力和聰明智慧。在欣賞課教學活動中，除了讓學生有直觀上感受外，提高審美能力，還要引導學生對藝術作品的表現進行深入挖掘，揭示其內容，潛移默化地滲透思想教育。讓學生通過對這些藝術作品欣賞以及教師對藝術作品生動仔細的講解，使學生得到美的享受同時也得到了心靈上的升華。如在《中國古代建筑藝術》和《中國現代美術》這兩節欣賞課時，應該清楚地讓學生感受我們偉大祖國的悠久歷史和燦爛的文明，促使學生更加熱愛自己的祖國，激發愛國熱情，增強民族自豪感。使學生了解悠久歷史的文化遺產、優良的藝術傳統和勞動人民的聰明才智，對學生進行潛移默化的愛國主義教育。而我國現代的一些美術作品大多跟隨時代的腳步，鮮明地反映了那個時代的社會背景，畫家們在自己的作品中表達了深刻地思想內容，反映了我國革命戰爭時期和社會主義現代化建設時期優良的革命傳統、積極的生活態度和時代精神，培養學生奮發向上的品格和堅定的信念。如《血衣》、《母親》、《流民圖》等繪畫作品，通過教師分析畫中人物的特點及藝術特色，以此來激發學生的愛國主義情操，熱愛自己的祖國，珍惜現在美好的生活。

三、借助形象直觀的美術欣賞活動，用藝術家的人格和精神進行德育教育

德國著名版畫家、雕塑家柯勒惠支畢生為了人類的進步事業進行斗爭。法國著名作家羅曼。羅蘭曾經贊揚她是一位有丈夫氣概的婦女。在她一生的創作中，始終以她特有的激情，努力表現勞苦大眾所受的苦難和他們的英勇斗爭，如銅板組畫《農民戰爭》，這些作品曾對現代無產階級解放事業起過積極的作用。我國現代著名畫家蔣兆和為了創作《流民圖》曾有十年時間到北京、南京、上海等地搜集素材，畫了許多素描、人物速寫，最后完成了這一名作。藝術家用自己的生命、情感、力量，賦予了自己作品以生命，達到人的精神情感合一。美術作品是反映社會生活的，優秀的美術作品可以真實的反映生活，并高于生活，給人以教義。美術教學中的德育，應該是有機地與審美教育結合，有意識地滲透，“潤物細無聲”。只有品德高尚的人，才能對社會產生積極的影響。學生的世界觀尚未完全形成，可塑性很大。學校是德育工作主要場所，教師是德育工作的實施者，教育要因材施教，因人而異。在美術欣賞教學中也要因材施教，當教師分析某一優秀作品時，要介紹歷史狀況、藝術觀念，也要作藝術的分析，同時不要忘了德育因素的發掘和培養，加強學生的道德修養。新時代需要新的施教者和受教者，在教學中把德育教育貫穿始終，真正做到教書育人，這也是教育者義不容辭的責任，新課程改革中更是明確的提出了這一點，只有在日常的教學中加以潛移默化的滲透，學生品德的提高，才能使學生真正成為有用于社會的建設者。

理性的思維和設計方法恰恰是環藝設計初學者在學習的初始階段所匱乏的。推敲尺度、強調定位，引入模數概念等，都可作為此階段空間訓練中突出設計表現的上佳選擇。

四、結語

空間訓練對環境藝術設計的專業學習意義重大，其內容體系涵蓋面廣，訓練的實效性重要卻不易實現。在安排相關課程時，必須在課程內容的取舍、設計任務的制定，課程考核的標準等方面都作出合理的選擇，讓空間訓練的作用更為突出。

參考文獻

[1]皇甫妍汝.空間設計學科內容研究方向的轉變[J].美與時代(下半月).2008,（07）:102-103.

[2]段翔;張浩;龔靜.空間模型在建筑設計教學中的應用分析[J].當代經理人(下旬刊).2006,(06):116.

第4篇：美術欣賞論文范文

關鍵詞：美術欣賞；美術教學；藝術個性

藝術個性不僅僅是融合個人主觀能動性和客觀外部環境的綜合表現，更是一種在藝術創作過程中審視、創造、表達的過程。藝術個性凝聚著創作者的藝術思維、創新意識以及對藝術的個人追求與夢想，它是美術作品的核心， 也是美術欣賞教學的重點和難點。學生的藝術個性可以通過他們所接觸到的、形象思維能力與藝術靈感高超的美術欣賞課程中得到，絕不可能從業已僵化的課堂教學開始，如何指導學生從美術欣賞課堂教學中練好藝術基本功、打好“個性”牌具有重要的現實意義和學術價值。

一、美術欣賞課堂教學的現狀

美術欣賞課堂教學實質上就是教師幫助學生認知美術作品、實現審美的過程，是在學生活體驗的基礎上幫助他們對已經構思物化的意向進行深入感知、主動體驗、創新創作。教師在這個過程之中能夠充分為學生提供藝術作品選擇與思考的空間，進而培養與發展學生的藝術個性，提高學生審美能力和觀察能力的水平，幫助學生在欣賞作品過程中表現出主動性和積極性。

當前，美術欣賞課堂教學中對學生藝術個性的培養主要包括欣賞體驗方式的個性化和創作情感表達的個性化，在這個過程中普遍存在兩種極端。一種表現為教師在教學中片面強調美術作品的表現張力，追求作品的形式感，特別是欣賞美術作品的形與色，在藝術技巧上停留大量教學實踐，程序化地引導學生摹仿范本作品，缺乏體驗式教學活動，使得課堂形式出現重形式（摹仿）輕內容（藝術個性）的穩定性趨勢，使得學生的作品風格接近、機械刻板，缺乏藝術品位和創造性，表現出藝術個性的淺薄性和不穩定性。另一種表現為，在傳統的美術欣賞教學模式和當代美術作品時代精神的雙重影響下，教師過分強調欣賞作品的物象，以理性化、客觀化的思維語言表達美術作品的人文價值，學生潛在的藝術思維和想象空間受到壓縮制約，同時這種課堂內容的相對確定性也違背了藝術創作需要審美直覺和藝術個性的一般法則。不可否認的是，美術欣賞教學中還存在著教師地位、教學設備、學校生源等方面相對欠缺的問題，這些問題的出現都不利于學生藝術個性的培養。

二、美術欣賞教學中培養藝術個性的必要性

（一）美術欣賞教學的價值

“藝術創作就像科學發現一樣，需不斷地發掘新的創造性潛力。這種潛力包括創造性思想、創造性文獻、創造性技法、創造性媒介，同時要研究傳統藝術中的創造經驗、技法與材料等。”①美術發展史的背后推動力量是弘揚藝術個性的藝術家，正是由于他們的自我個性張揚和執著創作追求，才使得藝術作品偉大存在于史冊，才使得美術欣賞這門課程足夠充實完整。藝術家成就高低與是否具有藝術個性密切相關；培養學生具有藝術個性，也已成為衡量美術欣賞教學的重要目標之一。美術作品所凝練的藝術思想、審美藝術、創造性思維構成藝術家作品中散發的獨特藝術個性。透過美術作品可以表達出藝術家的個人經歷、個性特征、生活情趣、學識天賦以及繪畫造型、色彩把控、表現技巧等方面的內涵，這些均是藝術個性的表現。

（二）美術欣賞教學中培養藝術個性的意義

藝術個性體現在多樣化的美術作品中，美術作品的多樣性為培養藝術個性提供了沃土，在美術欣賞教學角度能夠挖掘藝術個性、培養優秀藝術人才。“每一件藝術作品都是藝術家結合自身所處時代環境對與自身生活體驗從藝術構思、藝術表達、審美認識等方面進行的創造，都是藝術家個體體驗與藝術表現相結合的產物。”②一方面，欣賞美術作品的多樣性是由藝術的本質特性所決定，藝術是從大量的表象中以藝術化的思維方式提取素材，最終塑造出具體可見的美術作品。教師通過感性的認知深化，由美術語言想課堂語言進行轉化，在美術欣賞教學這一過程中，藝術化思維方式的本質無疑是藝術的本質特性，作品表達的藝術個性越突出，學生感受到的藝術沖擊力也越強，能夠學習到的藝術個性也越多樣化。另一方面，時展的總趨勢帶來美術作品的多樣性，藝術個性也在時展中沉淀。現代科學為我們的美術欣賞課堂教學帶來諸多硬件方面的便利因素，而組織化、標準化的現代教學管理方式削弱了學生個性化的精神世界，我們需要意識到藝術個性培養對藝術作品生產力開發具有重要作用，美術欣賞教學過程中需要滲透具有培養藝術個性的教學理念。這樣，美術欣賞教學課堂才能成為學生創作多樣化藝術作品的基石，讓美術作品融合獨一無二的民族意識和個人風格，透過藝術作品展現的文化心理和時代精神，為美術作品創作注入恒久的生命力。

三、美術欣賞教學中藝術個性培養的路徑

美術欣賞的內涵已經逐步外延到如何以欣賞視覺藝術的形式表達廣泛形象的能力，美術欣賞教學實際上已經成為具有創作性質的學科，其學科的創作性質是溝通與合作的過程。在它的創作中要求一切以人為本，以人的情感、智慧、技巧為基巖，我們的教學內容、方式和質量評價系統都應適應這個變化，訓練和培養學生的藝術個性和創造能力。

（一）豐富美術欣賞的理論學習和實踐拓展，完善美術欣賞教學內容

美術欣賞課程中普遍存在解讀美術理論和拓展美術實踐這兩個過程，教師在教學過程之中，不僅需要利用自身深厚的理論功底對作品進行解讀，以美術理論背景進行擴展引申，在很大程度上，教師還應該重點在對如何拓展思維、豐富創作時間、完善教學內容、突破藝術表現類型等方面著手。美術欣賞教學在引入美術理論時，最重要的是，不能將主流的、傳統的美術觀念控制學生的藝術思維，而要在課堂欣賞教學中將美術理論修養水平和藝術創新能力區別開來，在欣賞中完善補充各派別的美術理論，鼓勵學生學習借鑒現代藝術，尊重學生的想象和探索，形成“百家爭鳴、百花齊放”的美術欣賞理論教學內容。同時，教師帶領學生進行欣賞課程的美術實踐時，需要脫離美術理論的局限性，突破美術理論的特定要求，以美術作品本身的藝術性打動學生，使得學生在創作實踐因自我興趣產生情感真實共鳴，提高美術實踐的探索性和創造性水平。在教學實踐中，教師主要從材料、創作技法、表現形式等多方面改善美術欣賞課程的體驗方式，引導學生結合課堂內容思考藝術傳統的延續性和可行性，綜合探索運用“寫實、象征、形式技巧、主觀表現、主體構成等五種類型的表現傾向”③。在教學內容中，教師需要重點列出美術欣賞所給學生帶來的、以及其他事物無法提供的審美價值，保持學生課堂狀態精神愉悅，通過美術作品“藝術地”把握課堂世界――學生在審美享受的基礎上已經逐步改變了自己的世界觀、人生觀、價值觀，這種培養藝術個性的角度與方式就是在美術欣賞課堂中潛移默化得到的。

（二）融合傳統文化底蘊與現代審美意識，轉變美術欣賞教學方式

教師引導學生欣賞美術作品時首先要遵循藝術欣賞的基本流程，應多以對話式進行情景模擬教學，營造寬松自然的課堂教學氛圍。不僅讓學生在輕松愉悅的教學模式中感受、體驗、欣賞到美術作品中的“美”，更重要的是融合傳統文化底蘊與現代審美意識，轉變美術欣賞教學方式。其一，從藝術思維角度培養學生的藝術個性，美術的藝術思維表現為對藝術形象有較為優秀的想象力和創造性，在解讀、臨摹美術作品的過程中欣賞作品，幫助學生拓展藝術思維空間，挖掘學生的藝術悟性，將直覺思維能力和完全自我的主觀意識充分表達出來，這也是學生藝術個性培養的過程。其二，從心理特征角度培養學生的藝術個性，教師要根據學生不同的個性心理探索創新，在寬松民主、和諧融洽的課堂環境中鼓勵學生自信的個性表現，因材施教，大膽創新，合理引導學生天然的激情和張力，挖掘學生自我發展藝術個性的潛力。其三，從教學方式培養學生的藝術個性，教師應該充分運用現代化的教學手段，結合多媒體教學形式給予學生更多的主動性和選擇性，“充分利用美術院校下鄉寫生、文化考察、社會采風、舉辦畫展、書畫展賣等富有美術院校特色的活動作為社會實踐體驗性課程” ④，使美術欣賞課教學從被動灌輸過程變成自我理解過程，甚至可以使其為其他藝術門類提供藝術個性培養的手段。

（三）協調藝術的共性發展與個體差異，構建美術欣賞教學質量評價系統

對美術作品欣賞的價值判斷，學生一般有強烈的主觀判斷，這與美術作品的質量、技巧以及創作背景等方面的程度關系往往不大。學生的價值偏向和思維方式影響了評價課堂質量標準的穩定性，這種藝術感受常常比作品更值得教師進行研究。因而，協調藝術的共性發展與個體差異，進而構建美術欣賞教學質量評價系統很有意義。第一，厘清課堂評價內容和評價標準，綜合宏觀層面的教育改革方向、中觀層面的學校規章制度以及微觀層面的學生主體這三個維度建立評價標準，特別需要注重的是系統應以學生為本，具體包括四個方面的內容“一是積極向上的思想內容；二是完美和諧的藝術形式；三是清晰明確的藝術語言；四是鮮明的藝術個性和創造性”⑤第二，對評價的工具方法進行設計，教師需要關注學生課堂欣賞的全過程，選擇多樣化的測評方式，如撰寫論文、學術論壇、行為觀察報告、小組辯論等，將過程評價與考核評價相結合，將質性研究與定量研究方法相結合。第三，收集并分析課堂教學過程中有關藝術個性培養的結果資料，這些資料不僅僅包括課堂中的優勢環節，也應涵蓋被認為是教師教學不足的領域。根據這些不同層面的信息，清晰描繪出學生的個性特征和課堂的教學方式，明確美術欣賞教學的改進要點，采用激勵性語言“客觀”描述學生的藝術個性。

基于以上認識，美術欣賞教學中忽略藝術個性價值的相關問題，影響了學生藝術個性和創造能力的培養，唯有重視美術欣賞教學的價值，改革構建美術欣賞教學的路徑，才能啟發培養學生的藝術個性和創造性，推動人類文化的進步和發展。

參考文獻：

[1]曹意強.藝術學科的三套車――在第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇上的發言[J].云南藝術學院學報，2011（4）.

[2]吳波.淺談高校的美術欣賞課教學[J].美術教育研究，2012（9）.

[3]黃平.油畫創作教學中藝術個性和創造能力的培養[D].南京藝術學院碩士學位論文，2006.

[4]錢舒.高等美術院校通識教育淺見[J].新美術，2013（5）.

注解

①曹意強.藝術學科的三套車――在第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇上的發言[J].云南藝術學院學報，2011（4）.

②吳波.淺談高校的美術欣賞課教學[J].美術教育研究，2012（9）.

③黃平.油畫創作教學中藝術個性和創造能力的培養[D].南京藝術學院碩士學位論文，2006.

第5篇：美術欣賞論文范文

關鍵詞：高中美術；美術欣賞課；人文素質；培養

中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）-10-0053-01

人文素質是指人們在人文方面所具有的綜合品質或達到的發展程度，人文素質是人對生活的看法，人內心的道德修養。因此，突出美術課程的人文性質是當今國際美術教育的發展趨勢，也是如今我國學校美術教育所強調的價值取向，我們應該時刻掌握美術教育與人文教育密不可分基本要求，在美術課程中更好培養學生的人文素質。美術鑒賞作為普通高中階段美術科目中的一個學習領域，它對于培養學生健康的審美情趣，發展學生的審美能力和創新精神，提高學生的人文素質具有重要作用。

一、美術欣賞課的人文特性及人文素質培養的重要性

1.美術欣賞課的人文特性

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術鑒賞教學是高中美術教學中的重要組成部分，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的指導下，去分析理解作者的創作思想和體悟美術作品中內在的精神涵義，是在義務教育階段美術課程中“欣賞、評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展和延伸。任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，美術家們在創作藝術作品的同時也在受到所處環境、文化的影響。高中美術欣賞課應該讓學生在廣泛的文化情境中認識美術，在美術鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的人文環境中去學習，滲透培養學生的人文素質。

2.美術欣賞課人文素質培養的重要性

人文素質是指人們在人文方面所具有的綜合品質或達到的發展程度。人文素質教育就是要教會學生“如何做人”，以提高人的整體素質。人文教育以人的全面發展為終極目標。因此，新課標下中學美術教學應加強人文教育，培養學生人文素質，實現人文追求，相對于知識的學習，學生的人文教育對他們一生的影響更為重要。學校教育就應該以德為治，在教學中應做到以德為先，美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育等人文教學貫穿到整個教學活動中去，幫助學生樹立健康的道德價值觀。高中美術課中，欣賞課占有重要地位，而欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情感，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。所以，在美術欣賞課教學中，更應該注重學生人文素質的培養，這也是現今教學、教育的現實要求。

二、高中美術欣賞課人文素質培養的若干建議

首先，在以往美術欣賞課的教學中，教師的講說多是以美術知識為側重點，人文知識、素養為輔，所以，教師應該要轉變觀念，適應新課程改革理解新課程、接受新課程理念，在實踐中逐步提高自身素質，要以發展的全面觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發現，從中體驗成功的喜悅。

其次，人文文化素養包含在廣泛的現實環境及其文化中，美術欣賞也不能孤立，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。例如，運用各種手段進行綜合教學。把音樂引進美術鑒賞課的教學，創造豐富的學習環境，促使學生有良好的心境，體驗藝術的真諦，如在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》。也可以應用信息技術，教師通過制作課件，將知識的表達多媒體化，這樣可以創造美術鑒賞課文化情境，以圖文并茂、圖聲并茂的形式吸引學生的注意力，在鑒賞美術作品的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。

再有，通過欣賞的作品的背景文化故事講解，向學生滲透作品中所表達的積極思想，以美知丑。如，解讀大師梵高的作品《向日葵》時，講述有關于梵高坎坷一生的故事，讓學生走進梵高的所在情境，以體會到俯仰張弛掙扎的向日葵，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生，這樣學生在鑒賞時，很自然想象到梵高沉默、欲喊又喊不出來的壓抑人生，以及了解更為重要的梵高的愛心和渴望生活的精神，并記下這樣一種積極向上的精神。

最后，通過美術鑒賞教學，使學生了解到中國的文化是以“人”為中心的文化。無論是中國水墨畫的融詩入畫，使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩化而成為“無聲的詩”的抒情詩學，寫意畫學；還是表達了生活勇氣和生活熱情的民間藝術品，都將學生的思想升華到對民族藝術以及民族文化的贊美和熱愛上，從而更加熱愛自己的民族，達到人文素質教育的目的。

每一件藝術作品都是作者內心世界的流露，是情感的宣泄。在美術欣賞教學中，有目的、有重點地發掘人文因素，使學生能具備一個特別的眼，一顆多感的心，一份豐富的情，在藝術欣賞過程中更好地凈化心靈，感悟人生，才是真正的人文素質的培養，真正的素質教育。

參考文獻

第6篇：美術欣賞論文范文

一、運用欣賞激發幼兒喜歡多N多樣的藝術形式和作品

《3～6歲兒童學習與發展指南》中明確提出：“在藝術教育活動中，應注重幼兒的藝術感受力和在藝術創造中的個性化表現。”在欣賞“臉子”的準備活動中支持家長和教師一起收集實物、圖片、畫冊，欣賞的過程中首先利用實物、圖片、畫冊來讓幼兒感受地戲“臉子”造型的夸張、色彩、圖案的美。如，通過欣賞圖片、實物，讓幼兒了解“臉子”，用色比較講究人物的特征，以單色論：一般紅色代表忠勇，黑色代表剛烈，藍色代表勇敢，綠色代表穩沉，白色代表奸詐，粉紅代表文俊。還分女將、武將，女將的“臉子”眼睛彎彎的，眉毛又細又彎，鼻孔小小的，嘴唇輕輕閉著；武將的“臉子”眼睛又大又鼓，眉毛又濃又粗，鼻孔大大的，咬著牙齒。“臉子”上除了五官，還有盔頭和耳翅，它們的特點都是對稱的。讓幼兒在欣賞和感受“臉子”的過程中，了解到“臉子”的特點，學會畫“臉子”。

二、通過模仿提高幼兒的基本繪畫技巧

地戲“臉子”的分類很多，色彩豐富。在幼兒園的美術活動中我們選擇了簡單地讓幼兒模仿學習。首先，老師先畫出幼兒喜歡的形象作為幼兒臨摹的對象。老師準備一張畫有半邊五官的畫，引導幼兒完成整個畫。添畫對稱的五官，對稱的盔頭，對稱的耳翅，涂上對稱的顏色。讓幼兒通過模仿提高幼兒的基本繪畫技巧。其次，通過觀察范畫，讓幼兒在畫有“臉子”輪廓的紙上，添畫對稱的五官，對稱的盔頭，對稱的耳翅，涂上對稱的顏色。這個過程中幼兒達到了“具有初步的藝術表現力與創造力”的目標，即能用簡單的線條和色彩大體畫出自己想畫的“臉子”，并喜歡欣賞藝術作品，為幼兒下一步的表現與創造奠定基礎。

三、讓再創作使幼兒的表現和創造更廣闊

幼兒一旦被“臉子”作品感染，體會到作品的獨到之處，就會躍躍欲試，欣賞便會帶動創作，創作便會加深體驗，因為幼兒親歷繪畫的過程比單純觀察欣賞更有效的多。為了讓幼兒體驗“臉子”的繪畫過程，首先要增強幼兒繪畫的目的性和計劃性，就是動筆前就要預先計劃好要畫什么樣的“臉子”，就要畫什么樣的五官，什么樣的盔頭，什么樣的耳翅，什么樣的顏色，活動過程中鼓勵幼兒大膽地畫，由他們自己想象畫，從而增強幼兒表達的自信心。其次，在活動中，讓幼兒想畫什么樣就畫什么樣，要求只是讓幼兒的“臉子”畫對稱的五官，對稱的盔頭，對稱的耳翅，對稱的顏色，鼓勵能力強的幼兒設計較為復雜、對稱的圖案，能力較弱的幼兒能表現出對稱的五官和圖案，簡單的盔頭和耳翅。這樣有利于幼兒逐步形成自己的風格，提高幼兒的繪畫能力。為發展幼兒的表現力和創造力，還可以為幼兒提供空的“臉子”模型，讓幼兒用彩泥來塑造“臉子”，使“臉子”的五官凸顯出來，更有立體感，讓幼兒對“臉子”更感興趣，更愿意制作“臉子”。以上方法豐富了幼兒的作畫方式，提高了幼兒的設計能力及繪畫興趣。

四、通過評價作品解放幼兒的眼睛，提高其藝術審美能力

評價作品在美術活動中是必不可少的，但以往的評價是一帶而過或是匆匆略過。而在“臉子”活動中，有針對性的評價活動，可以是幼兒介紹自己的作品，教師點評，也可以是幼兒之間相互評價，但主要采用幼兒之間互評為主的策略，從而實現幼兒與幼兒、教師與幼兒之間有效互動，教師和幼兒不是簡單地用漂亮不漂亮來衡量幼兒的作品，而是要說出自己喜歡或不喜歡的理由。比如，畫面是否整潔好看，顏色是否涂染到線條以外，五官是否對稱等。因此，通過評價活動讓幼兒能發現別人的閃光點和自己需要努力提高之處，進而讓自己有更明確的提高方向，實現更快、更有效的進步。

總之，注重引導、支持，鼓勵幼兒積極參與“臉子”藝術在幼兒園美術活動中的應用，使幼兒將活動變成一種習慣，一種能促進他們做事認真細心的好習慣，能使他們全面、健康、和諧發展的好習慣。只要本著讓幼兒快樂進步的信念，踏踏實實地做到實踐―發展―思考―再實踐。我想“臉子”這種富有特色的藝術，必定會在幼兒園藝術活動中熠熠生輝！

參考文獻：

[1]王蕊.試論多媒體技術在幼兒美術教學中的應用[J].中國校外教育，2013（23）.

[2]蔡春梅.在科技活動中培養大班幼兒創造性思維和創新能力的實踐研究[A].責任?創新?發展：上海第十六屆青少年科技輔導論文征集論文匯編[C]，2008.

第7篇：美術欣賞論文范文

論文摘要：美術欣賞與美術創作是美術活動既相互聯系又相互推動的兩個方面，美術欣賞的差異性與多樣性、不確定性和含糊性、參與性和主觀能動性對培養小學生審美修養與美術創作能力起著重要作用。

論文關鍵詞：美術欣賞；審美修養；美術創作能力

小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養小學生的審美情趣。欣賞課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養、奠定美術創造的重要途徑。如果說繪畫課與手工課是培養學生審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解、發揮之中碰撞，從中升華出各種能力，讓學生懂得更多的道理，培養和發展學生的創造性思維與想象能力，最終達到培養學生的審美情趣這一教學目標。

一、美術欣賞的特性

（一）差異性與多樣性

并不是每個藝術品都能被人們所接受，也并非所有的受教者都能獲得相同的感受。受教者的生活經歷、家庭背景、文化程度不同，接受能力、審美情趣、受教層面就不同。達芬奇的，《蒙娜麗莎的微笑》，它祥和、諧美的意境，神秘莫測的微笑，使人們靜心自省，激發人們對真、善、美的熱愛和追求。然而，性格稟賦的不同也會導致藝術接受的差異性。孔子曾言:“智者樂水，仁者樂山。”在受教者的欣賞過程中，流連險山奇峰的是性格雄奇勇敢者；駐足高山流水的是清純天真者；暢懷大河廣漠的是蒼涼雄渾者。不同的藝術風格的作品使不同性格的受教者產生共鳴，受教者的接受出現不同的層次、差異性和多樣性正是提升個性化的審美修養的內因，進而才會有不同的美術創新。

（二）不確定性和含糊性

藝術品不是客觀世界的精確對應物，它的形象體系和意義結構中具有不確定性以及空白點可以激發、召喚受教者根據自己的生活經驗、審美趣味去補充、確定，進行想象性的再創造。因此，導致藝術教育的施教者所創造的藝術作品會以不同的方式在藝術接受過程中被解讀，形成對同一藝術作品的不同審美結果。因為藝術作品所傳達的不確定性和含糊性，即沒有一個標準去欣賞某藝術品，完全可以根據自己內心的真實感受去解讀藝術品，每個人找到自己的不同的共鳴點。

（三）參與性和主觀能動性

審美教育接受的發生需要欣賞者和藝術品的相互作用，意境豐富的藝術作品只是為審美創造提供可能性，而審美教育接受的實現，還有待于欣賞者參與和主觀能動性的充分發揮。

（四）共同性和一致性

上述三個特性設計的都是藝術欣賞的差異現象，但實際上藝術教育的接受也具有某種程度的共同性和一致性。受教者在接受相同的審美對象時，必然會產生對這部藝術作品以及其中相對確定的藝術形象或相似的觀點、思考、啟示。所以，欣賞藝術作品對于提高學生整體的審美修養是有共同作用的。

二、美術欣賞課的具體實施

（一）專題欣賞課。專題欣賞課就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體不可忽視，讓學生學會自己造型。學生畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事。又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。再刷刷幾根頭發。這就是他腦子里有的印象。對于學生的美術作品，教師首先要夸獎畫得好，鼓勵他們按照自己的想法大膽畫下去。學生的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。而學生認識形象，不會超出自己的理解能力。學生不能理解的東西，教育者不能操之過急，強迫接受，這樣學生會感到畫畫是一種壓力，減退畫畫的興趣。

欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，可采取的教學策略是：

1、課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而“賞”，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣。

2、在出示欣賞作品后，讓學生仔細地“讀畫”幾分鐘，然后再請學生說說對作品初步的感覺。

3、用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味。

第8篇：美術欣賞論文范文

論文摘要：中學美術教育應當以培養學生對美的感受力、健康的審美情趣和一定的繪畫創造力為教學目標。在具體的教學實踐中，要運用豐富的教學手段培養學生的審美能力；激發學生學習的自主性，培養學生的審美情趣；并提高學生的動手能力，使學生具備一定的繪畫實踐能力。

《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》中指出，中學美術教育的目的是“在教學中要著重培養學生的審美能力，增強愛國主義情感，陶冶高尚的情操”，并且要“逐步提高學生的觀察力、想象力、形象思維能力和創造能力”。在目前“一綱多本”的教材使用現狀下，《大綱》是我們教學活動的準繩。但是，如何圍繞大綱組織教學活動卻成為擺在教育工作者面前一個十分重要的課題。筆者認為，要做好中學美術教學的審美教育，首先要把握審美教育的內容和任務，其次要結合新課標的要求，在教學活動中，將中學審美教育和學生的學習自主性以及實踐能力的培養聯系起來。

一、中學美術教學審美教育的任務和主要內容

審美教育，也就是我們通常所說的美育，主要是培養學生的審美能力。這里所說的審美能力不局限于藝術美，而應當像陸廣智在《基礎美學》所指出的那樣，包括自然美、社會美和藝術美。我國審美教育的根本任務是要培養各方面全面發展的社會主義新人。具體看來，應當包括以下三方面的內容：一是培養提高學生的感受美和創造美的能力，二是使學生樹立、端正正確的審美觀念、審美理想和審美情趣；三是陶冶學生的性情、凈化學生的情感，美化學生的生活，使學生更加熱愛美，熱愛生活。

根據中學生的心理發展特點，我們認為，在中學階段，審美教育的主要任務包括以下幾點：一是初步培養學生對美的感受力，即審美能力；二是在此基礎之上形成對美丑的初步分辨能力，初步形成健康的審美理想；三是在一定的審美能力和審美觀的基礎之上，通過一定的美術技能訓練，讓學生進行一些簡單創造美的實踐，即培養學生創造美的能力。

二、中學美術教學中審美教育的主要途

1.創設情境，培養學生的美感

對學生審美能力的培養應當從形式美感的培養入手。形式美感即學生對構成美術的各種基本語言要素的感受力。這些語言因素包括線條、色彩、質感、肌理等等。并不是所有的學生在初次欣賞美術作品的時候，都能將美術語言作為審美對象。這就需要教師的引導，通過課堂的講解可以將學生潛在的對形式美感的認識明晰化，從而加深對形式美感的理解，提高欣賞美術作品的能力。

我們認為，培養學生的審美能力應當充分利用現代多媒體手段。音樂也是審美教學的重要內容之一，在美術教學中，完全可以將美術和音樂有機地結合起來。具體來講，就是通過將中外名畫制作成精美的幻燈片并配上音樂，通過音樂節奏激起學生豐富的想象，這樣便可以達到圖文并茂的效果，配合教師的講解，便會受到很好的課堂效果。比如，在欣賞列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》時，就可以配以《黃河號子》等一些激昂的音樂，教師在音樂的伴奏下聲情并茂的講述作品的產生背景，并對作品中的美術語言進行一定的賞析。從分析名畫中線條和色彩的運用開始培養學生初步分析美術語言的能力。這一堂課下來，學生不僅接受了一定的審美感受，而且還獲得了分析美術作品的基本能力。

2.發揮自主性，培養審美情趣

審美情趣的培養是一個漫長的過程，課堂教學只是其中很小的一部分，大量的時間還需要學生在今后的人生中去自己培養。所以，在美術教學中，充分發揮學生的主觀能動性，讓他們學會欣賞美術作品，從而培養審美情趣便顯得尤為重要。我們認為，在美術教學中應當充分發揮學生的自主性。比如，在上課之前，應當給予學生一定的預習任務，讓他們通過網絡、圖書館等渠道收集和欣賞相關內容。在課堂上，可以引導學生對作品進行初步的欣賞，比如畫面的主色調是什么？冷色調還是暖色調？畫面主要傳達了一種怎樣的情感？學生搜集資料進行預習以及課前對藝術品初步欣賞的過程也就是發揮主觀能動性，運用已經學過的知識進行自主探究的過程。在此基礎上，教師進行一定的講解，便可以達到事半功倍的效果。

3.加強實踐，培養創造美的能力

審美教育不僅僅是要培養學生對美的欣賞力和感受力，更重要的是在此基礎上培養學生的形象思維能力和創造力，使他們將學到的知識應用到生活去。在生活中發現美，感受美，創造美。所以，在中學美術教學中，繪畫技能的培養仍然是教學的重心。在教學中，教師應當加強對繪畫技巧的講解，其次還應當通過布置一定的繪畫任務，使學生運用所學到的基礎的美術知識，如線條的勾勒，色彩的運用，比例的協調，構圖方法、以及透視技巧等等。在教學實踐中，我們發現通過教師的點撥，學生很快就能發揮想象，將自己的想象力轉化為紙上可視的繪畫作品。

【參考文獻】

[1]宋士明.中學美術教學中的審美教育[J].新課程（教研版）.2009，（07）.

第9篇：美術欣賞論文范文

[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。

教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。

美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。