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第1篇：舞蹈專業(yè)范文

舞蹈是一門形體藝術,在動作的表現上不僅會給人以美的享受,而且也是內心情感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術,觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自己的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界,通過自己的專業(yè)性動作和一些創(chuàng)新風格的融合,引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入,國家對人才的要求開始產生多樣化的特征,普通高校在人才培養(yǎng)方面,逐漸開始真正的將素質教育落到實處,不僅僅注重學生專業(yè)理論知識的學習,更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題:舞蹈表現力。

二、舞蹈表現力的深刻內涵

一部優(yōu)秀的舞蹈作品可以引起觀眾強烈的共鳴,可以從本質上打動人的內心世界。舞者主要是通過自己的肢體語言與觀眾進行情感上的交流,將自己的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼,之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現力。相對于普通高校的舞蹈學生而言,僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的,最重要的是具備細膩的情感,然后與自己的舞蹈動作相結合將情感表達給觀看者,只有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品。總而言之,根據相關學者的闡述舞蹈表現力分析可以這樣來解釋:首先,基本形體動作構成了舞蹈的基本模式,但是舞者一定要從情感的角度出發(fā),運用相應的舞蹈技巧將自己的內心世界和豐富的情感傳遞給觀眾,真正的將自己和舞蹈融合為一體,讓觀眾從舞者的動作和情感中可以看出表演者的快樂、喜悅與憂傷,讓觀眾從舞者的動作、神態(tài)、表情中體會細膩的情感世界,從而產生共鳴。

三、舞蹈表現力的重要作用

(一)傳達精神內涵的重要途徑

舞蹈是一門綜合藝術,它不僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者一定的審美享受,更重要的是通過舞者的肢體語言和相應的神態(tài)來傳達該舞蹈的精神內涵。[2]同樣的舞蹈作品不同的表演者會詮釋出不同的風格,一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng)新,而且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內涵,這才是舞蹈真正的魅力所在,只有將精神層面的的文化內涵淋漓盡致的表現出來才會引起觀眾的共鳴。

(二)評價舞蹈演員的重要標準

一個優(yōu)秀的舞蹈演員只有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的,也不是看舞蹈的難度系數達到了多少,而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的,但是這些都只是機械的肢體語言,舞蹈動作要想達到藝術語言的層面,就需要舞者具備較強的誤導表現力。

四、普通高校增強學生舞蹈表現力的措施

(一)不斷改進教學方法

良好的教學方法有助于提高學習效果,與普通的文化課知識學習不同,舞蹈專業(yè)的學習具有一定的特殊性。隨著改革開放的不斷深化,教育改革也在與時俱進,素質教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學,授課老師知識根據傳統(tǒng)的教學習慣進行舞蹈知識的傳播,這在很多程度上就損害了學生自己的創(chuàng)造能力,并且很多的老師片面追求舞蹈技巧,導致的是舞蹈表演毫無新意而言,很難與觀眾產生情感上的共鳴。

針對以上種種現存的實際問題,我們提倡老師改進傳統(tǒng)的教學方法,要從實際出發(fā),根據學生身體發(fā)展的特質和心理等多方面的差異進行不同程度的改進。一方面老師要進行舞蹈理論知識的學習,讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平,要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活,只有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下老師要與學生積極的溝通和交流,認真聽取學生的意見和建議,以便在以后的教學工作中不斷的改進。

學校也可以增加一些舞蹈比賽或者不同形式的舞蹈演出,讓每一個舞蹈專業(yè)的學生都充分的參與進來,在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創(chuàng)造性。也可以實行舞蹈學習小組,同學之間充分發(fā)揮自己的創(chuàng)新能力進行舞蹈再創(chuàng)造,一方面加深了對舞蹈的理解,另一方面也增強了與同學之間的友誼。

(二)加強師資隊伍的建設

舞蹈老師不同于普通專業(yè)課的老師,舞蹈老師需要具備更高的綜合素質,主要表現在專業(yè)知識和審美水平上。一個優(yōu)秀的舞蹈老師應該清楚的認識到舞蹈的特殊性,舞蹈不是死知識的學習,而是一種精神世界的創(chuàng)造活動,因此老師應該不斷地啟發(fā)學生,以自己獨特的人格魅力影響學生,讓每一個舞蹈專業(yè)的學生都真正的熱愛舞蹈。老師要真正的將課堂歸還于學生,讓學生變成課堂的主體,貫徹“以人為本”的教育理念。

另外作為一名舞蹈老師,要敢于打破陳規(guī),根據舞蹈的不同種類,不斷地啟發(fā)學生和自己一起進行舞蹈創(chuàng)新,在舞蹈中一方面注意表達方式,另一方面要融入生活中的感悟和體驗,最后在音樂的渲染下創(chuàng)造出打動人心的藝術作品。所以一個舞蹈老師只具備豐富的專業(yè)知識是絕對不夠的,還需要有高尚的人格魅力,獨特并且具有一定高度的審美水平。

第2篇：舞蹈專業(yè)范文

關鍵詞： 舞蹈藝術 ；情感 ；導語 ； 信息反饋

從事職業(yè)高中幼教專業(yè)班舞蹈教學進二十年來，我在踐行中深思，在思索中探求，感觸良深。如何在幼教專業(yè)班開展舞蹈創(chuàng)新教學，讓學生在這門專業(yè)課中學有所得、得而能用，為今后從事幼兒教學打下堅實的基礎，是我們職教專職教師必須認真研究的課題。

一位哲人說過這樣一句話：“舞是生命情調中最直接、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”。從這個意義上說，舞蹈就是用經過藝術加工、整理、組織而成的動作反映人們的思想、情感以及社會生活的藝術。幼教專業(yè)學生則是通過舞蹈課的學習，培養(yǎng)對舞蹈美的感受力、表現力和初步的鑒賞力、創(chuàng)造力。基于專業(yè)特點，讓學生在學習中將自己置于幼兒角度，感受藝術的美，并對此產生濃厚的興趣、愛好，以新的理念對待舞蹈，就需要在創(chuàng)新教學中進行有目的、有計劃的嘗試。

一、舞蹈創(chuàng)新教學.以情動人必不可少

情感是教育的催化劑，美學家施東昌說過這樣一句話：“美感是富有感情特征的”。藝術對人的培養(yǎng).是從怡情養(yǎng)性著手的，它要求“以情動人”。使人產生情緒體驗，煥發(fā)高尚情感的激蕩和思維的起伏，逐步地去感受美、欣賞美、表現美、創(chuàng)造美。因此，在舞蹈教學中，師生間的情感融洽尤為重要，通過師生間的和諧環(huán)境，來促進學生的心靈發(fā)展，達到藝術教育的目的。老師要熱愛自己的本職工作，上課時精神飽滿、態(tài)度積極、心情愉快。在舞蹈的教育中，應時時注意保護和滋潤每個人的自尊心，要時常以激勵的方式鼓勵學生.這樣才能收到事半功倍的效果。多年的舞蹈教學實踐.使我明白一個道理，把關愛與鼓勵多多給予學生，是這門專業(yè)課教學的基本點。我們學校的幼教專業(yè)班學生多數來自農村，很多人從未上過舞臺，更談不上專業(yè)的舞蹈訓練了。熱情的關愛和鼓勵，會讓學生感受到自己的進步，從而進入到體會舞蹈美的心理平臺，為進一步學好舞蹈技能打下堅實的基礎。感情是舞蹈的基礎.感情也是舞蹈的靈魂，感情是可以通過眼睛來表達的。在上舞蹈訓練課中.要啟發(fā)學生的內心情感，特別是新生的內心情感，要注意訓練學生的眼睛，讓學生的眼睛隨著老師所指的方向移動，隨著老師的講解與示范而移動，以達到寓情于舞蹈之中，在舞蹈動作的訓練中體會情感的目的。

二、老師要選用適合幼兒年齡特點的具有教育性、藝術性、興趣性的教材

教材本身要能引起學生審美的興趣，要克服成人化的傾向。我在教幼兒舞蹈時.先將舞蹈內容編成故事講給學生聽.讓學生時刻進行換位思考.理解幼兒舞蹈的內容.促使學生在學習訓練過程中能創(chuàng)造性地表達各種舞蹈形象。比如舞蹈《自己的事情自己做》，我就把舞蹈動作設計成一個故事來激發(fā)學生的興趣.讓學生知道自己在舞蹈中扮演的是一個可愛的小女孩，要以小姑娘的特點來表現自己。要求學生在跳這則舞蹈時有身臨其境、重返童年的感覺。既完成了動作教學，又進行了情感教育。

三、舞蹈教學要精心設計導語

激發(fā)學生的學習興趣，進而落實到學習和訓練的實踐中，精當、新穎而富有啟發(fā)性的導語，是教師在新的教學內容或活動開始時引導學生的法寶。俗話說：“良好的開端是成功的一半”，在上課開始教學時，巧設一個引人人勝的藝術導語.來激發(fā)學生認知的興趣和情感.啟發(fā)引導學生思維、讓學生在最短時間內進入課堂學習的最佳狀態(tài).是實現整體藝術效應的關鍵一步。如在教學《小格桑》這一舞蹈時，我用的導語是這樣的：“同學們，你們了解嗎？你們了解藏族的風俗人情嗎？藏族人民純樸、奔放.善于載歌載舞，特別是藏族小朋友跳起舞來體態(tài)優(yōu)美，動作協(xié)調。那么作為幼教專業(yè)的學生，一定要站在幼兒的角度上，去體會一群小朋友勞動中嬉戲的快樂場面，你們知道如何表現嗎？”這簡單的一句句問話.便充分調動了學生學習的積極性，喚起學生對舞蹈技能探求的欲望，變“要我學”為“我要學”。這樣，就可喚起學生躍躍欲試的追求，馬上產生了要手舞足蹈的愿望。此時.正是教學的良機，也為順利完成教學任務創(chuàng)造出良好的氛圍。在教學中，我還根據不同情況選用教材，設計了訓練項目和標準，自編了許多節(jié)奏不同并融合所學舞蹈動作的游戲及體現各民族舞蹈基本風格和特點的小組合，配錄了旋律線條有起有伏、音樂情緒各異的曲目伴奏，從而喚起學生不同感官的充分感受，產生情感共鳴，進入主體角色地位.達到“教中求新、學中更新”的目的。

四、舞蹈教學課也要收集教學信息反饋，強化訓練的實效性

第3篇：舞蹈專業(yè)范文

高師音樂舞蹈教育的舞蹈教學的目的都與純舞蹈專業(yè)有很大的不同，主要目的是培養(yǎng)有綜合音樂素養(yǎng)且兼具舞蹈教學、編排能力的中小學音樂老師，相比專業(yè)舞蹈教育來說，音樂舞蹈教育更注重學生在舞蹈方面的實用能力和相關知識結構的整體性。中小學的音樂美育重視基礎，不需要培養(yǎng)高精尖的人才，而舞蹈在美育教育中是音樂之外的一種輔助，僅要求學生了解各種舞蹈的基本體態(tài)輪廓，通過舞蹈練習塑造學生的優(yōu)美體態(tài)，陶冶他們的情操，讓學生對音樂和舞蹈有一定的鑒賞基礎，為學生的全面發(fā)展奠定基礎。作為專為中小學美育教育培養(yǎng)人才為目標的音樂舞蹈專業(yè)，舞蹈課程的主要內容也是以此為出發(fā)點和目的，因此，其課程安排和設置都與純舞專業(yè)有所差別，以四川音樂學院音舞教育專業(yè)舞蹈課程設置為例如表。

由此可見，本院音舞專業(yè)的舞蹈教學在課時量和學分的設定上都以舞蹈基礎的教學為重心，特色內容是有針對性的民族民間舞訓練模塊，并不追求對某種舞蹈的高精度學習，更注重多種多樣豐富的教學內容。

二、高師音樂舞蹈教育中鋼琴伴奏的現狀分析

現狀調查：目前，音舞專業(yè)舞蹈課中的鋼琴伴奏教材都基本使用專業(yè)舞蹈的伴奏教材。這些教材中的部分音樂是可以直接用于我們的課堂的，但有半數以上的音樂是為專業(yè)舞蹈而作的，不適合我們的舞蹈課程。音舞專業(yè)學生的音樂理論基礎薄弱，舞蹈基礎能力有限，復雜的專業(yè)性強的音樂會成為他們的負擔，并不能讓他們體會到樂與舞的和諧之美。那我們的課堂現狀有什么問題？學生對鋼琴伴奏有什么希望和建議？鋼琴伴奏究竟該往哪發(fā)展？筆者針對這些問題對四川音樂學院音樂舞蹈專業(yè)學生做了一次問卷調查，一共30份問卷，回收23份。統(tǒng)計結果顯示：

1、希望在課堂中用古典音樂來伴奏的占68%

2、希望在課堂中用通俗流行音樂來伴奏的占59%/

3、希望在課堂中用原創(chuàng)音樂伴奏的占45%

從以上的問卷調查中我們可以清晰的看到無論是本專業(yè)的舞蹈老師還是學生都希望鋼琴伴奏能有所改變，有所創(chuàng)新來解決現實中的問題和矛盾，促進我們的教學向更廣闊的天地發(fā)展。而從宏觀上來看，不斷發(fā)展的社會教育需要上層教學機構的同步發(fā)展，任何一項教育工作都必須與時俱進，才能為教育事業(yè)培養(yǎng)出能學以致用的實用

性人才。

三、改編應用多元化音樂在音舞專業(yè)舞蹈課鋼琴伴奏中的積極意義

近年來，音樂教育者都十分重視將多元化音樂融入實際教學中，在國外更是備受推崇。鋼琴伴奏看似陪襯但卻是我們將多種音樂元素融入舞蹈教學的唯一途徑，并能彌補我們在教材上匱乏，讓課堂生動活潑，消除學生對單一枯燥音樂的倦怠感，以此來提高我們的教學效率。其次對提升學生的審美層次也意義巨大，多元化的音樂才能讓他們領會到世界音樂的奇妙和美，而不是僅局限于書本中的音樂，做一只驕傲的井底之蛙。同時還能提高學生的創(chuàng)造意識，懂得教學要不斷的創(chuàng)新，在各個方面都需要大膽的摸索才能讓自己的教學不落后于人并不斷發(fā)展。

四、將多元化音樂改編應用的具體方法

（一）古典主義音樂的改編與應用

無論西方或是中國的古典主義音樂都是一種能讓人深思，使人高尚，經得起歲月歷練的音樂。它們的結構規(guī)整，旋律之美能讓人反復回味，和聲分句系統(tǒng)有規(guī)律，節(jié)奏也突出明顯。音舞專業(yè)舞蹈課中進行的都是形式和內容都比較規(guī)整的舞蹈訓練，對音樂的要求主要在于節(jié)奏清晰、片段規(guī)整，能給學生明確的旋律起伏感。經過改編后的古典音樂，是可以達到要求的。

如：F.J.戈塞克《加沃特舞曲》主題旋律和柴可夫斯基《四小天鵝舞曲》都適用于小彈腿（Battement frappe）。G.威爾第《大進行曲》主題旋律部分適用于大踢腿（Grand battement jete），《快樂女戰(zhàn)士》可用于古典舞的小跳組合，鋼琴曲《春舞》主題旋律部分可用于民間舞課的賽乃姆組合等等。這些樂曲中有些也是學生們正在學習演奏的鋼琴曲，與舞蹈相結合后能讓他們更直觀的體會到樂曲的形象和節(jié)奏感，促進他們找到演奏的情感。古典音樂也是一種理性的藝術，它們的旋律走勢有預見性，曲調優(yōu)美，曲風高雅，節(jié)奏規(guī)范易把握，讓學生易于配和舞蹈動作，并在和伴奏的同時能廣泛接觸到各類型的古典樂曲。豐富的知識量是提高他們的藝術修養(yǎng)的必要基礎。

（二）通俗流行類音樂的改編與應用

通俗流行音樂是一個時期社會潮流文化的縮影，受大眾的喜歡，易于傳播和接受，包括流行歌曲、輕音樂、電影配樂或插曲和爵士類樂曲等。這類樂曲能引起學生的共鳴，音樂響起的瞬間會看到學生們的臉上一抹輕松的微笑。其特點是旋律朗朗上口、結構短小精干、節(jié)奏明確、形態(tài)豐富、這些特點都適合音舞專業(yè)的學生。因為他們中大多數并未通過多年專業(yè)的訓練，甚至未接觸過鋼琴伴奏的舞蹈課程，而通俗輕音樂是學生平時聽得最多，接觸最多的，既符合他們的音樂水平又能明顯提升課堂的活躍性。學生能把更多的注意力放在舞蹈動作的學習和規(guī)范上。時代音樂元素的融入，也有助于學生開闊思維，提升不拘于形式大膽創(chuàng)新的意識。改編流行音樂要遵循以下幾點原則：

首先，高師音舞專業(yè)的學生是將來基礎音樂舞蹈教育的人才，他們必須傳播一種積極向上的正能量，因此我們要摒除內容不和諧、不健康、難登大雅之堂的通俗音樂。其次，要選擇符合音舞專業(yè)學生聽力水平的音樂，旋律感要強，不規(guī)律節(jié)奏和自由散漫的節(jié)奏都需要我們去規(guī)范改寫。再次，通俗流行音樂大都沒有古典音樂那樣規(guī)范，我們一般選擇保留其主體旋律，根據舞蹈的節(jié)奏韻律做出相應的旋律擴展或縮減。如歌曲《九兒》要改編為古典舞控制的音樂時，要將整體速度放快，太過于緩慢的節(jié)奏對于能力較差的音舞學生來說是很難完成如此長時間控制的，歌曲中的幾處自由延長音要規(guī)整為4拍或8拍結束。最后是左手伴奏應選用適合舞蹈節(jié)奏的織體結構，和聲的配備盡量少用和弦外音，以古典和聲體系為主。

如：《神秘園之歌》可用于音舞專業(yè)芭蕾舞把桿體態(tài)練習或者手位組合，久石讓《Always with me》可用于單腿蹲（Battement fondu），歌曲《九兒》可用于古典舞的控制組合，歌曲《莫尼山》可用于民間舞的藏族旋子組合等等。

（三）將爵士元素融入鋼琴伴奏音樂中

在西方，爵士樂被認為是可以讓人動起來的音樂，在很多電影電視劇中都常常見到人們在爵士樂中隨心歡快的舞蹈。雖然這類大多節(jié)奏自由性很高，音舞專業(yè)的學生要抓住這類音樂的節(jié)奏點是不易的，但學生們喜歡時尚潮流的音樂，并且近些年也越來越受到大眾的喜愛，所以，為了讓學生能學習吸收豐富的音樂知識且學以致用，可以適當用爵士風格對音樂進行二次創(chuàng)作。

如：巴赫的《西西里舞曲》這首曲子可用拉格泰姆節(jié)奏改編，用于轉（Pirouettes）的練習。彈奏時，在旋律中適當加入滑音和顫音，伴奏聲部避免使用過于自由和繁瑣的節(jié)奏型，盡量把曲調、節(jié)奏和節(jié)拍重音都表達清楚，又不失爵士樂自由搖擺的特點，有助于學生去找到旋轉這一練習中點線面流動的空間感，這種風格的樂曲對活躍課堂氣氛也有很好輔助作用。《萬歲千山總是情》這首歌曲可用搖擺的節(jié)奏型來改編后用于古典舞的五位擦地組合，但不能太過于自由，要突出節(jié)奏點和重拍，才能讓學生找到每個動作的發(fā)力點。

（四）創(chuàng)作鋼琴伴奏音樂

在這個提倡創(chuàng)新教育的時代里，作為音舞專業(yè)的鋼琴伴奏者也應積極突破，嘗試自己為教學創(chuàng)作一些音樂。筆者通過近兩年創(chuàng)作的實踐，總結了以下幾點創(chuàng)作伴奏樂曲需要把握的要點：

1.創(chuàng)作樂曲要符合舞蹈的風格。芭蕾、古典和民間舞都各賦一格，芭蕾舞源于西方，樂曲風格高雅、干凈且意境純美。而中國古典舞音樂則需要婉轉優(yōu)美的風格，民間舞音樂需要以民族音樂的節(jié)奏特點為基準來創(chuàng)作。

2.音樂結構和節(jié)奏的設置

首先，樂曲必須由方整性樂句組成。音舞專業(yè)舞蹈課組合重視基礎訓練和規(guī)范化，幾乎不出現不規(guī)整的動作語句，因此，鋼琴伴奏音樂也必須方正有序。

第二，曲式結構要簡練。常用單段體（A），二段式（A+B）和三段式（A+B+C）或（A+B+A），但必須配以準備拍和收尾音樂才能保證舞蹈和音樂的完整配合。加之音舞專業(yè)的學生大多數未經過系統(tǒng)的舞蹈學習，甚至從來沒有接觸過鋼琴伴奏下的舞蹈課，因此必須照顧他們的弱項，仔細觀察舞蹈組合的模塊組成，選擇相適應的曲式結構來創(chuàng)作樂曲。

第三，樂曲節(jié)拍以2/4、3/4、4/4拍為主，盡量避免使用3/8、6/8、2/2等較為復雜的節(jié)拍。音舞專業(yè)學生的樂理知識普遍欠佳，復雜的節(jié)拍和節(jié)奏型會加重他們的學習負擔，讓伴奏音樂變成和如五位擦地、小踢腿、小跳等比較歡快有力的組合可以用2/4拍為編曲節(jié)拍，劃圈、中跳和單腿蹲可用3/4拍來編寫，一位擦地和控制可用4/4拍節(jié)奏編寫。

第四，伴奏織體的編配要盡量簡化，以舞蹈的節(jié)奏為編寫基準，常用的有以下幾種伴奏織體如圖：

第4篇：舞蹈專業(yè)范文

【關鍵詞】: 高職院校 舞蹈 表演

中圖分類號:J70-05 文獻標識碼:A 文章編號:1003-8809(2010)08-0161-01

舞蹈作為一種人體語言,是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。在如今人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高,舞蹈這門人體藝術被更多人認識、接受、認可,并喜歡。

舞蹈藝術在塑造人物與情感方面,與戲劇藝術、話劇藝術、聲樂藝術有著不同之處。一是舞蹈不用發(fā)聲的語言,只用舞蹈化的流動幅度較大的形體和面部表情來塑造人物、表達情感。因而對形體的表現力要求特別高;二是情感的表達要與音樂節(jié)奏與旋律緊密地聯系在一起。舞蹈表演的情感是隨音樂的流動而起伏的,他與話劇的情感流露是有區(qū)別的;三是舞蹈藝術是將生活的各種情態(tài)升華為舞蹈動作,他善于抒情而拙于敘事,不是對生活的模擬,而是反映和描述生活的藝術結構。他們之間又有可借鑒之處:都是舞臺表演藝術,都要創(chuàng)造人物形象,刻畫人物性格,表達人物思想,抒發(fā)人物內心的情感。結合舞蹈與其他門類藝術的特點,可以將人物的思想感情通過面部表情與形體舞蹈動作,并和音樂緊密結合而表現出來。

一、建構課堂教學與實踐表演的訓練平臺

首先,從認識上明確舞蹈訓練性和表演性相輔相承的關系,應該將課堂訓練視為表演實踐打基礎,而表演實踐也離不開課堂訓練。課堂訓練內容與實踐表演內容應相結合,這是教學中要重視和提煉的環(huán)節(jié),既是表演元素的提煉,也是表演元素的開發(fā),由此搭建成二者的訓練平臺。課堂以身體訓練為主,更為強調動作的規(guī)范性,身體肢體語言和內心情感表現,人物心理和舞者心理等多種綜合性訓練。在教學中要讓學生明確身體的表達不是最終的目的,通過身體表達一種思想才是最終的訴求,要用真實的情感來打動觀眾。

其次,這種表演元素的提煉可以是具象的,包括隊形、表情變化、人物性格模擬等方面;也可以是抽象的,包括環(huán)境創(chuàng)造、情節(jié)創(chuàng)造、人物創(chuàng)造等方面。舞蹈表演時對 音樂 和情感的真摯動態(tài)的表現,是從生活中提煉出來的,要圍繞生活中的積累。教學中的表演元素提煉,目的是要培養(yǎng)學生能夠敢想象敢表達的能力,教學手段要多樣化。可以從音樂上啟發(fā),給予比較歡快的、悲傷的、抒情的、剛烈的等各種性格來引導學生的情感體驗;也可以從動作處理上給予啟發(fā),比如,用靈巧的動作體會“巧”,用抒情的動作感受“柔”,剛武的動作表現“帥”,跳躍的動作表現“歡快”等;還可以在組合中引導學生體會看天、看地、遠看、近看等,體會隊形中圓圈、三角形、斜線等變化時的不同感覺,或是體會看花、采花、聞花、戴花等情節(jié)發(fā)展中的感覺變化。在實際教學中,教師都會遇到這樣的學生,身體條件優(yōu)越,舞蹈動作規(guī)格,學習思想都很好,可跳起舞蹈節(jié)目來像一張白紙,你只看到像木偶似的動作,看不到豐富的情感內涵。所以在教學中,教學不能只教動作,而是在嚴謹課堂規(guī)范的同時,還要主動幫助學生架構動作與情感表現之間的橋梁,多手段、多角度地給學生適當表演方面的引導,使學生能夠真正做到身動心動,用身體語言表現內在情感。

最后,在建構訓練平臺的教學過程中,教師要把握這樣幾個原則:通過訓練引發(fā)學生對舞蹈動作再創(chuàng)作的思維表現;通過訓練喚起學生對舞蹈表演的激情;訓練內容要結合學生的生活體驗,緊扣教學內容;年級不同,引導表演的教學任務也要不同,要由簡到繁逐步強化。

二、 內心感情的激發(fā)

就是內部心理技術方面的訓練。通過各種元素的小品練習,如規(guī)定場景、感情、想象等,達到對內部心理技術的掌握,從體驗中學會創(chuàng)造角色的方法。戲曲把情感歸納為喜、怒、哀、樂、驚、恨、愁、癡、傻、呆等幾個字,而對于高職院校音樂專業(yè)的學生來說,就要有一個吸收與創(chuàng)造的過程,對這些元素要有所側重與選擇,小品內容也要根據學生的情況,按照舞蹈的特點來組織,可采用情感及舞蹈動作與音樂結合的小品形式來完成。這樣就把課堂訓練和舞臺表演結合起來,有立竿見影的效果。

三、面部表情的訓練

戲曲的面部表情集中并擴大了生活中的情感表現,有助于感情的傳達與性格的塑造,這對舞蹈表演來說,是可以繼承與吸收的。在舞蹈中“用眼傳神”是他的特點,眼是關鍵,強調眼睛的運用,許多情感與神態(tài),思想與獨白都要從眼神中流露出來,要善于以眼傳神的表達方式。由于舞蹈無法用語言來表達,那么對眼睛的表現力要求得格外準確而到位。那么在日常的課堂教學當中,就可以采用編排一些訓練眼神的小組合來訓練學生,使學生在平時的訓練中得到提高。

四、形體表現力的訓練

舞蹈主要依靠人體動作來塑造藝術形象,表達思想感情。那么,我們的肢體就是舞蹈藝術的表現工具,全身各部位都有自己的特長,上半身能夠表現細微變化的情感變化,而下半部位,主要以舞姿的構成和各種舞步以及情緒變化所使用的技巧,來表現舞蹈內在的情感表現。因而,在形體表現力的訓練方面,可以借鑒聲樂中的以情帶聲的訓練方法,在舞蹈中以內在感情帶動身體動作,使動作充滿內在的感情而又富有旋律性。

五、感情、動作與音樂的綜合性訓練

舞蹈是一門綜合藝術,它集人體動作、音樂、服裝、舞臺美術、色彩、燈光和情節(jié)于一體。為了達到舞臺表演所需要的能力,在對高職院校音樂專業(yè)學生的訓練中,要將人物感情、舞蹈動作、音樂三者密切結合起來,使人物的動作充滿旋律性,人物感情富有音樂性,又有內在感情體驗和外部形體表現力的體現,這樣構成了完整的舞蹈表演綜合性訓練。

第5篇：舞蹈專業(yè)范文

關 鍵 詞：音樂專業(yè) 舞蹈教學 藝術實踐

舞蹈作為一門獨立的學科，在音樂教育專業(yè)中起著非常重要的作用，也是音樂教育專業(yè)的必修課程，其目標是培養(yǎng)具有舞蹈教學能力的中小學音樂教師，為開展第二課堂奠定堅實的專業(yè)基礎。筆者院校音樂系舞蹈教師根據學生的具體情況，編寫制訂出了音樂專業(yè)舞蹈教學大綱和教學計劃，參照北京舞蹈學院教材，從實際出發(fā)，將芭蕾基礎訓練、古典舞身韻、民族民間舞組合訓練及編舞知識作為教學內容，耐心細致地組織教學，循序漸進、不斷提高。以口傳身授與主體參與相結合，示范與模仿相結合，講解與探討相結合，建立起“教”與“學”的雙邊活動，提高學生的表現能力和創(chuàng)造能力。

一、根據學生狀況安排教學計劃

音樂教育專業(yè)的生源一般分為兩部分：一部分學生來源于中等師范音樂專業(yè)和幼師專業(yè)的畢業(yè)生，入校前接觸過舞蹈課，雖基礎較差，但對舞蹈有一些了解；還有一部分學生來源于普通高中的畢業(yè)生，入校前從未接觸過舞蹈，面對沒有專業(yè)基礎的學生，就要從最基本的訓練開始。

第一學年教學重點：芭蕾基礎訓練和中國古典舞基礎訓練。針對學生現狀，選擇一些基礎的、技術難度適中的、動作多樣的組合練習，如：站立的姿態(tài)、手臂的舒展度、腰的柔軟度、腿的外開度以及與呼吸的配合等組合練習，使學生身體素質、柔韌性、軟開度和動作的協(xié)調性、靈活性、控制能力等方面得到開發(fā)和提高。

第二三學年以中國漢族民間舞和少數民族民間舞為教學重點。選取舞蹈素材典型、舞蹈風格突出的組合進行教學，首先講解民族舞蹈的基本知識，然后進行舞蹈組合的學習，使學生正確理解各民族風土人情，準確把握民族民間舞蹈的風格特點，進行動作元素的學習和組合訓練，豐富舞蹈語匯，提高學生的表演能力。

第四學年以舞蹈編導和作品欣賞為教學重點，以藝術實踐為指導方向，以編舞能力為培養(yǎng)目的，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。

二、改革教學內容注重組合學習

音樂專業(yè)舞蹈課程的教學，要改變以往長期以基礎訓練的技能技巧動作為主，而以民族民間舞蹈表演性組合為輔的狀況，實踐證明，這些基礎技能技巧動作和學生的實際要求差距太遠，在有限的課時內是完不成這些基礎技能技巧訓練的，更何況我們培養(yǎng)的又不是專業(yè)演員，而是中小學音樂教師。因此，音樂專業(yè)舞蹈課程應以各民族民間舞蹈組合、藝術實踐和舞蹈編導為主要內容，構建符合中小學音樂教育發(fā)展的教學課程結構。在舞蹈組合的學習中要注重綜合性組合和表演性組合的學習：綜合性組合是將若干單一基本動作或單項小組合，通過具有藝術表現的連接方法，組合成連貫性，多項統(tǒng)一的完整動作，并通過動作的分解和整體示范，對學生進行分組和整體訓練，如：藏族的“顫踏動律”“尤子巴母”“庫瑪拉”綜合訓練組合、蒙古族的“肩部訓練”“硬腕訓練”“馬步訓練”綜合組合、膠州秧歌的“正丁字擰步訓練”“推扇訓練”綜合組合等等。通過綜合訓練組合的學習，提高了學生各部位的靈活度，加強了四肢的密切配合，使舞蹈動作更加協(xié)調統(tǒng)一；表演性組合是根據一段樂曲或歌曲的意境及氛圍設計動作連接成的組合。訓練學生時，要以樂曲或歌曲所蘊含的特有意境和與這種意境相吻合的某種美的景象，來引導和啟發(fā)學生去完成動作組合。如：東北秧歌的“小看戲”組合、云南花燈的“春到茶山”組合等都富有很強的表演性。通過學習，使學生很好地掌握東北秧歌“穩(wěn)中浪、浪中艮、艮中俏”的風格，掌握云南花燈“無崴不成燈”的特點。又如維吾爾族的“繡花帽”“齊克提麥”和“摘葡萄”組合，要求學生的身體各部位動作同眼神密切配合，動中有靜，靜中有動，傳情達意，從頭、頸、肩、腰、臀到腳趾都有動作，昂頭挺胸、立腰拔背是維吾爾族舞蹈的基本特點，通過動與靜的結合、大與小的對比，流動性繞腕、搖身點顫、旋轉閃腰、動脖子等裝飾性動作的點綴，形成了熱情、豪放、穩(wěn)重、細膩的風格韻味。教學實踐證明，通過表演性組合的學習，可有效地提高學生在表演中手、眼、身、法、步的協(xié)調配合，同時還可激發(fā)學生學習舞蹈的欲望，增強他們自覺投入意識，從而提高教學效果。

三、根據培養(yǎng)目標加強教學能力

音樂專業(yè)舞蹈教學目標是培養(yǎng)合格的具有舞蹈教學能力的音樂教育工作者，滿足中小學校對舞蹈教育的需求，這和培養(yǎng)演員既有性質上的不同，又有要求方面的差異。因而，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與實踐應用的高度統(tǒng)一為終極目標，通過舞蹈教學使學生不僅學到舞蹈基礎知識和基本技能，而且提高了學生對舞蹈課程目的、意義、教育功能以及價值的認識，使學生樹立熱愛教育事業(yè)，牢固專業(yè)思想，從而增強音樂專業(yè)意識和獻身教育事業(yè)的自覺性和積極性。教學能力是一種綜合素質與能力的體現，在教學過程中，教師要圍繞學生的思維與肢體活動，根據學生身心發(fā)展的規(guī)律，來分析學生不同的個性特點，采取不同的教學方法，用心靈和情感去感悟學生，啟發(fā)學生理解掌握各項理論知識和技能技巧，促進學生全面發(fā)展。大學生學習自覺性強，精力易集中，理解記憶能力強，這些是訓練中的有利因素，要發(fā)揮他們的優(yōu)勢，盡快掌握動作要點和教學方法，熟練組合的連接，培養(yǎng)傳授知識的能力。如：學習了藏族舞的“屈伸動律”綜合訓練組合后，讓學生將組合中的三步一靠動作，分解開進行講述并示范，先講上身的體態(tài)、步伐中“屈”與“伸”的連接，最后講手臂與體態(tài)、步伐的協(xié)調配合，并反復示范——練習——再示范——再練習，使動作逐漸完美化。又如：在講解維吾爾族繞腕動作時，當學生學會“繞腕”這一基本動作后，啟發(fā)引導他們發(fā)展動作、延伸想象，進行時間、空間、節(jié)奏、力度等變化創(chuàng)作，產生出比教學更新穎、更獨特的繞腕動作，如三位繞腕、雙攤手繞腕、右手左側上方繞腕、左手右側上方繞腕、轉身四位繞腕等等，可讓一組學生表演，另一組學生將即興創(chuàng)作出的動作進行評議總結，與示范的“繞腕”動作進行對比、分析、探討、改進，培養(yǎng)學生提出問題、分析問題和解決問題的能力。同時，還要教育學生明確作為一名未來教師，在傳授知識和轉化知識的過程中，不但要具備豐富的科學文化知識和專業(yè)技巧的表現能力，還要研究教育學、心理學、生理學等，不僅要具備組織能力、創(chuàng)編能力，而且還要具備提問能力、示范能力和語言表達能力。

四、重視藝術實踐提高編舞能力

課堂教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更要注重培養(yǎng)學生對舞蹈知識技能運用的實踐意識，將關注的焦點投放到實踐的情景中，營造豐富多樣、生動有趣的實踐活動。筆者所在院系成立了藝術團舞蹈隊，為學生提供表演的平臺。通過排練和演出，讓學生初步認識了形成少數民族民間舞蹈特點的地域、氣候和風土人情等原因，加強學生對民族民間舞蹈的了解和熱愛，提高綜合審美能力，使學生多角度、多渠道地領略到了舞蹈藝術的魅力。如在排練藏族舞蹈《高原春風》時，就從藏民族的服飾、生活習俗講起，了解藏族人民的生活環(huán)境、歷史傳統(tǒng)、宗教信仰、舞蹈創(chuàng)作的感情來源等。作品將“踢踏”“旋子”“鍋莊”融合在一起，豐富的舞蹈語匯，一幕幕生活場景在舞蹈中栩栩如生，每一次隊形變換，仿佛如詩的畫面，涌現出水草風美，牛肥馬壯，在高原春風吹起的那一刻，一切美好的希望和祝福傳播到千家萬戶。又如排練回族舞蹈《蓋碗情思》時，從編舞的角度給學生講起。該舞的編導從傳統(tǒng)的回族舞蹈及其日常生活習俗中，精心揣摩、提煉、發(fā)展、創(chuàng)造了舞蹈語匯和體態(tài)造型，大膽運用了現代舞的編舞手法，把傳統(tǒng)的回族舞蹈和現代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一個新的起點。舞蹈通過清新、優(yōu)美的造型成功地塑造了一群勤勞智慧、熱情好客的當代回族婦女的舞蹈形象。手捧香甜的蓋碗茶，挺胸、半立腳尖、碎搖頭，臺步的移動及白蓋頭飄舞的動感運用，舞臺上大幅度的穿梭調度，豐富的舞蹈語匯，多層次的結構變化，加上優(yōu)美動聽的音樂旋律，使舞蹈產生了強烈的藝術感染力。就這樣一邊排練一邊講解，使學生受益匪淺，在多次演出中得到了鍛煉和提高。

對于音樂專業(yè)的學生來說，編舞能力的訓練也是非常必要的。可選擇一段音樂，讓學生發(fā)揮豐富的想象力，構思編排，以兩個八拍節(jié)奏為基礎，不斷發(fā)展，表達一定的思想情感。也可選擇一首歌曲，啟發(fā)學生根據歌詞內容構思編創(chuàng)，再給予指導糾正，并讓學生相互觀摩學習，取長補短，逐步提高編舞能力。還可以用多媒體教學，欣賞優(yōu)秀的舞蹈作品，如《苦菜花》《少女之春》《溜溜的康定溜溜的情》等，使學生在享受藝術美的同時，對舞蹈作品的動作造型、隊型流動、演員表情變化以及風格特點進行分析、研究和學習。最后把課堂教學、考試內容、舞蹈表演及學生創(chuàng)編的節(jié)目錄制下來，讓學生對自己的舞蹈動作、表演能力和創(chuàng)編節(jié)目進行評價，找出差距和不足，增強訓練效果，提高編舞能力。

舞蹈藝術是一門綜合藝術，既占有空間又占有時間，是集美術、音樂、表演、服飾、文化、歷史、地域文化等于一身的綜合藝術。在音樂教學中，要在教會學生從不同角度、不同方位更深層次學習舞蹈的同時，也要教會他們了解多種藝術，了解舞蹈以外更豐富的民族文化知識，提高學生的綜合素質。

參考文獻：

[1]潘志濤.中國民間舞教材與教法[M].上海：上海音樂出版社 2001

[2]黃明珠.論高師音樂專業(yè)學生舞蹈教學能力的培養(yǎng)[J].舞蹈 1997（4）51

第6篇：舞蹈專業(yè)范文

舞蹈表演專業(yè)主要課程

本專業(yè)學生主要學習理論的基本知識，熟悉我國的文藝方針和政策;系統(tǒng)地掌握舞蹈的基本理論和專業(yè)技能，了解相關學科的知識，有較高的文化藝術修養(yǎng)。

主要課程有舞蹈寫作教程、舞蹈形態(tài)學、中國舞蹈史、中國民間舞蹈文化、世界芭蕾史綱、歐美現代舞史、舞蹈專業(yè)英語、舞蹈文獻檢索與利用、中國舞蹈意象論、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖學等 舞蹈概論、舞蹈作品分析、編舞技法、表演基礎、美學、音樂理論、音樂鑒賞、曲式分析、少數民族舞蹈史、中外舞蹈史、藝術概論、人體解剖學、中國古典文學、中國現當代文學、外國文學;中國民間舞、中國古典舞、身韻、基本功、現代舞、拉丁舞、東方舞、敦煌舞、古典舞教學法、民間舞教學法、芭蕾舞教學法。

舞蹈表演專業(yè)就業(yè)方向

本專業(yè)畢業(yè)生可在各類專業(yè)表演團體、企事業(yè)文化機構、各級各類學校、舞蹈培訓機構、健身俱樂部、社區(qū)文化機構、社團組織(協(xié)會)、影視傳媒等單位從事表演、教學、管理、科研等工作。

從事行業(yè)：

畢業(yè)后主要在教育、公關、廣告等行業(yè)工作，大致如下：

1、教育/培訓/院校;

2、公關/市場推廣/會展;

3、廣告;

4、影視/媒體/藝術/文化傳播;

5、新能源;

6、互聯網/電子商務;

7、娛樂/休閑/體育;

8、酒店/旅游。

從事崗位：

畢業(yè)后主要從事主持人、舞蹈老師、網絡主播等工作，大致如下：

1、主持人;

2、舞蹈老師;

3、網絡主播;

4、舞蹈演員;

5、主播;

6、舞蹈教練;

7、演員。

舞蹈表演專業(yè)培養(yǎng)要求

1.具備對新知識、新技能的學習能力和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力;

2.具備舞蹈表演二度創(chuàng)作能力和初步參與編創(chuàng)的能力;

3.掌握各民族民間舞蹈的體態(tài)動律特征和表演技巧，具有較強的舞臺表現能力;

4.掌握基本舞蹈教學方法，具備舞蹈動作的講解、示范和指導能力;

5.了解不同舞種的動作語匯特點、編創(chuàng)結構及表現形式，具備良好的身心協(xié)調與動作感知能力;

6.了解藝術活動策劃與組織的基本方法;

第7篇：舞蹈專業(yè)范文

關鍵詞:服裝表演專業(yè);舞蹈課程;復合型服裝表演人才;高校

中圖分類號:G64.4 文獻標志碼:A文章編號:1673-291X(2010)02-0221-02

一、當前高校服裝表演專業(yè)內的舞蹈課程概況

近年來,在我國的許多高等院校的服裝表演專業(yè)都開設了舞蹈方面的專業(yè)課程,在立足于復合型服裝表演專業(yè)人才培養(yǎng)的基礎上,不同程度地增加了這門課程的學時比重。盡管各大高校的情況有所不同,但普遍都非常重視舞蹈課程的開設,都積極和充分地利用本專業(yè)的師資力量,努力設置適合不同層次學生的舞蹈課程,對沒有舞蹈基礎的學生與具備舞蹈基礎的學生因材受教,從而發(fā)揮對舞蹈有興趣的學生的最大潛力。

當然,在高校服裝表演專業(yè)內開設舞蹈方面的課程,必然會產生利弊兩方面的影響。多數情況下,這類影響中存在的問題主要表現在:

1.專業(yè)的舞蹈教師不多

許多高校在設置舞蹈專業(yè)的課程時,出于種種原因,其舞蹈課往往是由本院系的服裝表演專業(yè)老師兼任,這樣的師資使課程的專業(yè)性勢必受到影響。

2.適合服裝表演專業(yè)的舞蹈教材不多

可以說,就服裝表演專業(yè)所開設的舞蹈課程中使用的相關教材而言,目前國內仍然少見有極為合適的、全面面對高校服裝表演專業(yè)的舞蹈課程教材,這樣也就難以保證課程教授的質量,學生的接受效果也必然不十分理想。

3.舞蹈專業(yè)課程的開課學時不多

如果從舞蹈作為一門服裝表演專業(yè)的基礎課來看,大多數高等院校的舞蹈課程學時安排還比較有限,同時,在真正實施時,可能還會因高校本身經常舉辦的其他活動而受到沖擊,這樣一來,教學質量也會有所下降。

4.服裝表演專業(yè)內學生的舞蹈基礎參差不齊

應該承認,很長一段時間以來,我國的舞蹈專業(yè)教育一直處于學術教育的附屬地位,是不以舞蹈專業(yè)的教學要求為主的。從現階段的服裝表演專業(yè)的學生素質來講,雖然服裝表演專業(yè)的學生們的自身體形條件和普通人相比已經較好,但是仍然有相當一大部分學生,在其走進服裝表演專業(yè)之前,從未接受過任何形式的舞蹈專業(yè)教育,對舞蹈專業(yè)知識的認識可以說是毫無概念。

5.對舞蹈課程在服裝表演專業(yè)中的影響重視程度不夠

現有的傳統(tǒng)觀念仍然認為,舞蹈課程對服裝表演專業(yè)的積極影響比較有限,不值得投入大量的財力及精力去開設這門費時費力的課程。很多院校僅僅把舞蹈專業(yè)課程作為服裝表演專業(yè)中副設的專業(yè)基礎課,在授課過程中,對舞蹈修養(yǎng)的基礎知識、基本概念以及利用舞蹈的文化內涵對服裝表演的創(chuàng)新能力進行培養(yǎng)的重要性還不是十分的重視。

二、舞蹈與服裝表演的聯系

(一)舞蹈與服裝之間的密切關系

舞蹈作為人類最早發(fā)生的文化現象之一,是原始人類高昂的生命情調最充分的熱力表現。可以說,是人類自覺地把舞蹈作為自身激情的審美對象,同時又極為自然地把舞蹈當作人類自身形象塑造的最佳藝術手段之一,這與服裝表演的要義是完全一致的。

眾所周知,人類著裝的歷史已極為悠久,然而,隨著社會的飛速發(fā)展與不斷進步,服裝最基本的遮體擋寒的功能,已不僅僅是服裝表演所要展現的唯一要點。據資料顯示,早在18-19世紀,法國就已經有商家為了促銷自己店內的服裝,專門請來一些人,穿上由他們制作的各種服裝,在店堂內巡回展示給廣大顧客,以求取得良好的經濟效益。我國改革開放以來,服裝行業(yè)迅速發(fā)展,服裝表演也開始出現。在服裝表演的發(fā)展過程中,我們看到,它已經不僅僅是作為促銷手段,而是越來越以一種表演的形式出現在我們的生活中,在充實人們文化生活的同時,滿足著人們對服飾穿著的美的欣賞與追求。當然,服裝表演同時還具有宣傳本民族服飾文化的重要作用。

舞蹈作為一種源于生活、又高于生活的藝術形式,必然反映人類生活中的點點滴滴。中國的舞蹈可謂博大精深,在經過了數千年的發(fā)展之后,我國的舞蹈不但種類繁多,舞蹈動作也是生活中的各個方面的積累與演變。這對于我們在服裝表演中有了很多的借鑒。可以說,中國古典舞蹈是一門以動靜結合為主、兼具剛柔相濟氣質的藝術,其動作格外講究氣質的展現,可以說是人物所飾服裝與表演者的個人魅力的結合體,非常具有表現力,其對生命信息的傳達幾近完美。

(二)舞蹈專業(yè)課程的學習對服裝表演專業(yè)學生的積極影響

舞蹈專業(yè)課程的教學,作為服裝表演專業(yè)內學生學習的重要組成部分,對服裝表演專業(yè)學生的形體塑造有積極的作用,對其自信心的培養(yǎng)有一個極為有益的促進作用。

作為以人體動作為主的藝術,舞蹈以其獨特的藝術表現手段,著重表現著其他藝術形式所難以表達的人類心靈深處的精神世界,其深刻的藝術思想、細膩的藝術情感、鮮明的藝術風格,使舞蹈成為一種集空間性、時間性于一體的動態(tài)造型藝術。同時,舞蹈又是一種高級的、藝術化的強身健體的運動,其對訓練者肌肉的調整與發(fā)展作用、對其保持身體平衡的訓練作用、對音樂等的協(xié)調性訓練等方面,都有顯著的積極影響。

本專業(yè)中的舞蹈專業(yè)課程,對于學生們的形體形態(tài)的要求,雖然不如專業(yè)的舞蹈教學一樣嚴格,然而在日復一日的訓練過程中,對受訓學生各種各樣不良的自然體態(tài)還是能夠起到積極的糾正作用的。這種訓練的長期進行,無疑對服裝表演專業(yè)學生的綜合素質的提高是極有幫助的。從服裝表演專業(yè)中已開設的舞蹈專業(yè)的各門課程來看,身韻、形體訓練、舞蹈基礎、民族民間舞蹈等課程的設置,使學生們通過大量的形體訓練,基本掌握了服裝表演及舞蹈中所共同需要的正確站立形態(tài),即開肩、收腹、挺胸、立腰等。在經過把桿蹲、擦地、小踢腿等舞蹈專業(yè)的訓練之后,服裝表演專業(yè)學生的身體靈活性、身體協(xié)調性、平衡感、穩(wěn)定感以及身體的開度、軟度等都得到極大的提高。對服裝表演專業(yè)學生所進行的舞蹈專業(yè)素質的強化訓練,使學生身體的各器官系統(tǒng)得到了全面的發(fā)展。在舞蹈動作的表現中,抬頭挺胸的動作使學生們的胸部肌肉得到鍛煉,在充分擴展的同時,也在氣質上有所提高。

同時,對舞蹈專業(yè)課程的學習,令廣大服裝表演專業(yè)的學生們的身體素質得到了大幅度的提高,使一些常見的流行病難以近身。可以說,舞蹈專業(yè)課程的開設,使服裝表演專業(yè)的學生得到了全面的發(fā)展。

三、對服裝表演專業(yè)已有舞蹈課程的建議

第一,舞蹈專業(yè)課程的開設,應該與該學校服裝表演專業(yè)的辦學計劃、復合型人才的培養(yǎng)方向等基本方針相結合,努力在辦出自身特色的同時,對舞蹈的文化意義有一個完全的傳達。

從一定程度上來講,也許這樣做需要對現有本科生的培養(yǎng)計劃有所調整,需要對其中有關舞蹈專業(yè)的課程進行全新的設置。也就是說,服裝表演專業(yè)中舞蹈專業(yè)課程的開設,既要考慮到舞蹈訓練、形體訓練等基本要素,抓住這門課程開設本身所具有的實用意義,同時又要兼顧到服裝表演專業(yè)學生的基本素質,使其真正能夠得到舞蹈專業(yè)實際表演水平及理論修養(yǎng)的雙重提高。

第二,要盡可能地在有限的學時之內,使學生更多地對不同的舞蹈風格、種類、素材、要求等方面有一定的了解并初步具備一定的舞蹈編排能力。

歸根結底,服裝表演專業(yè)的學生對舞蹈的掌握還是為其在服裝表演過程中的創(chuàng)新所準備的。在這個前提下,如何調整教學培養(yǎng)計劃,如何保證教學時時依據“一專多能”的基本原則,是舞蹈專業(yè)課程與藝術學院中的舞蹈課程的最在區(qū)別。在授課的過程中,教師應該努力改變以往服裝表演專業(yè)學生不甚認真的學習態(tài)度,不要僅僅認為這是一個副設的課程。

第三,教師可以在增加專業(yè)基礎訓練的前提下,形成以“舞蹈基礎,舞蹈素材,舞蹈鑒賞,舞蹈編導,T臺表演編創(chuàng)”為線索的學習模塊。進一步來說,這些舞蹈專業(yè)的課程可以分成三個不同的教學階段來完成。

第一學年為舞蹈專業(yè)知識的基礎階段,主要了解一些基本概念;第二學年是舞蹈專業(yè)技能的提高和積累階段,主要進行大量的技巧訓練和創(chuàng)新能力的初步訓練;第三學年是綜合所學的舞蹈專業(yè)技能,將其運用到服裝表演規(guī)劃中去的全面提高階段,在這一階段的課程安排方面,除了要對學生持續(xù)進行不同層次及內容的舞蹈作品欣賞教學外,學習重點也要側重為在舞蹈編排的同時多多結合服裝表演專業(yè),以求學以致用,使其更好地適應社會服裝表演的實際需求。在具體的實施過程中,要注意在舞蹈專業(yè)的課堂上,努力進行T形臺的表演編創(chuàng),除注重舞蹈專業(yè)技巧的教授外,還要積極引導學生把舞蹈課程中所學的創(chuàng)編知識,多多融合到服裝表演的編創(chuàng)中,努力創(chuàng)編出學生自編自演的節(jié)目,鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動,讓他們在實踐中得到鍛煉,在實踐中去體驗學以致用的教學要求。在這個過程中,要盡量要求學生能夠完成大多數的規(guī)定動作,使其基本了解舞蹈訓練的步驟、方法和要領,同時,也要適度地淡化專業(yè)性較強的高難度動作,不要急于求成。

第四,要在根據教學計劃的合理基礎上,對服裝表演專業(yè)的舞蹈專業(yè)課程進行細致的課程安排,要時刻牢記舞蹈專業(yè)課程是在為服裝表演專業(yè)奠定基礎。

第8篇：舞蹈專業(yè)范文

關鍵詞:舞蹈教學;舞蹈情感;實踐活動;創(chuàng)編

幼師專業(yè)的舞蹈教學,它不同于舞蹈表演、編導、群文舞蹈等專業(yè),它的針對性更強。它是要培養(yǎng)既能教學又能訓練,既能表演又具有一定編導能力,既懂舞蹈藝術又懂得幼兒心理學的幼兒教師。然而,幼師專業(yè)的舞蹈課的課時相對較少,學生入學的基礎較差、學生對舞蹈課既喜歡又排斥,獨立創(chuàng)編能力較差等等,經過幾年的幼師專業(yè)舞蹈教學,我在踐行中深思,在思索中探求,感觸良深如何有限的三年時間內,讓學生在這門專業(yè)課中學有所得、得而能用,并為今后從事幼兒教學打下堅實的基礎.

一、在遵從大綱基礎上,選擇更適合幼師專業(yè)的教學內容

舞蹈教學內容的選擇上要充分考慮幼師專業(yè)學生的生理和心理特點,更要注重她們作為幼兒教育的職業(yè)訓練。根據幼師專業(yè)的舞蹈教學大綱,學生要學習舞蹈的形體訓練,如芭蕾基訓、中國古典舞基訓,學習中國民族民間舞、幼兒舞蹈及創(chuàng)編。只有在廣泛接觸各種不同風格的舞蹈,并對其有所了解和掌握、積累一定的舞蹈語匯的基礎上,想象力才會豐富,創(chuàng)編起來才能融會貫通。當然針對各塊內容,具體到課堂的教學組合,可根據自己的專業(yè)特色,編排更適合幼師學生的組合作品。如在形體訓練中,學生在掌握了基本的芭蕾訓練后,可根據幼兒舞蹈的特性編排一些適合小朋友表演的小組合,這些作品不僅簡單易學,在輕松有趣的氛圍中更能讓幼師學生了解幼兒舞蹈的一些特點。在民族民間舞的教學中,教師要從民族風格的代表性、訓練性、實用性上來進行綜合選擇。如東北秧歌中進行“手巾花組合”和“跳踢步組合”的教學較為合適,因“手巾花組合”是基本動律的練習,跳踢步組合在訓練上是屬于初級組合,跳步還具有表現幼兒活潑、跳躍的特點,對于幼兒編舞具有很強的實用性。在民族民間舞的選擇上要選擇更貼合幼兒的舞蹈組合。如藏族的“弦子”和“踢踏組合”,蒙古族的“肩”和“馬步組合”,傣族的基本手位組合,維吾爾族的“賽乃姆”、“薩瑪舞”、“手鼓舞”組合,以及相關的幼兒舞蹈、集體舞、表演唱。以上這些民族民間舞組合都有著不同訓練價值和典型性及實用性,通過這些練習,進一步訓練學生的靈活性和協(xié)調性,并豐富了學生的舞蹈語匯,提高了表現能力和鑒賞能力,為將來編、教舞蹈做好準備。

二、積極創(chuàng)設各種有利條件,提高學生學習的興趣

作為教師首要的是自己上課時精神飽滿、態(tài)度積極、心情愉快.在舞蹈的教育中.應時時注意保護和滋潤每個人的自尊心,要時常以激勵的方式鼓勵學生。幾年的舞蹈教學實踐和與學生的交流中。使我明白一個道理:把關愛與鼓勵多多給予學生,特別是那些自信心不足的學生。我們學校的幼師專業(yè)學生多數來自農村。很多人從未上過舞臺,更談不上唱歌跳舞了。熱情的關愛和鼓勵,會讓學生感受到自己的進步。從而進入到體會舞蹈美的心理平臺,為進一步學好舞蹈技能打下堅實的基礎顯然。創(chuàng)造各種條件讓鼓勵學生登臺表演,不僅可以加強學生的膽量和舞臺表演能力,更能激發(fā)起學生的興趣和動力。

感情是舞蹈的基礎,感情也是舞蹈的靈魂,要啟發(fā)學生的內心情感,特別是高一新生的內心情感,要注意訓練學生的眼睛,讓學生的眼睛隨著老師所指的方向移動,隨著老師的講解與示范而移動,以達到寓情于舞蹈之中,在舞蹈動作的訓練中體會情感的目的。

三、要加強對學生舞蹈教學能力的培養(yǎng)

幼師專業(yè)舞蹈教學的母的是培養(yǎng)具備舞蹈教學能力的幼兒園教師,因此在舞蹈課堂上還要加強學生的舞蹈教學能力。首先加強學生語言表達能力的培養(yǎng),要求學生在理解掌握舞蹈動作內涵的同時,培養(yǎng)教學口頭表達能力,這主要通過課內和課外實踐的手段來提高。教師把這些表述技術動作、規(guī)格動作要領的技巧語言傳授給學生,讓學生用自己的話流利地將動作要領按順序步驟講解下來。更要讓學生用形象,生動,活潑的適合幼兒語言的發(fā)展水平的語言來表達。在平時的課堂上盡量讓學生利用各種機會去鍛煉口頭表達能力。同時要讓學生正確地觀察分析鑒賞舞蹈動作,培養(yǎng)了她們的觀察能力和分析能力,使她們對不同的風格認識得更清晰,動作要領掌握得更準確,也提高了糾正他人之錯的舞蹈教學能力。

四、要加強學生編排舞蹈組合和小節(jié)目的能力

要加強學生對幼兒舞蹈編排能力的培養(yǎng),讓學生做到了解幼兒生理、心理的特點及幼兒實際動作發(fā)展和接受水平,利用短小、形象、生動、故事性強、情節(jié)簡單、動作性強等特點的舞蹈構思來創(chuàng)編豐富多彩的幼兒舞蹈。在教學生動作時,學一個動作,然后鼓勵其去延伸想象,從空間、力度等變化去想象。如蝴蝶飛,讓學生去思考各種各樣的飛法。鴨子走,讓學生去觀察鴨子的走法,或它的一些習性,從動物的原型中來創(chuàng)編動作等等。

五、改進考試方法,重視藝術實踐,提高教學能力

舞蹈考試是檢驗學生舞蹈教學能力的一種有效方法,在以前的教學中我經常是直接采用的期末考試分數的方法。這樣的考試方法會使學生對舞蹈的訓練步夠積極,很多采取臨時抱佛腳的態(tài)度。后來在一次教研活動中學習到別的一些考試方法。我現在采用的是一種平時分20%,學期專業(yè)考試50%,每次學完組合后給一段音樂分組或個人創(chuàng)編表演30%,然后相加為學期分數。這樣的考試記分結構,有利于檢驗學生綜合舞蹈教學能力水平的高低,激勵她們達到預期培養(yǎng)目標。當然要多讓學生進行獨立的舞蹈創(chuàng)編實踐,教師有的放矢地加以指導,通過單個動作的創(chuàng)編,到組合、小節(jié)目的創(chuàng)編,要鼓勵學生自己提出設想,提倡個性的差別與審美的多樣性,讓學生在藝術實踐中不斷挖掘自身潛力,全方位地提高舞蹈教學能力,使自己能成為一名符合時代要求的、合格的幼兒教師。

參考文獻

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第9篇：舞蹈專業(yè)范文

中等職業(yè)學校學前教育專業(yè)擔負著為幼兒園培養(yǎng)和輸送合格幼兒教師的重任。為了培養(yǎng)出健康、活潑、開朗的幼兒，作為一名合格的幼兒園教師，除必須具備良好職業(yè)道德、幼兒教育學和幼兒心理學等基礎理論知識外，還更應熟練地掌握唱、跳、演、畫等實踐操作的技能。尤其是為了適應幼兒愛活動的天性，要求幼兒教師應具有較為扎實的舞蹈功力，才能帶動幼兒園孩子們開展經常化、個性化的舞蹈和游戲等活動。作為長期從事中職學前教育專業(yè)舞蹈教學的教師，筆者就如何開展好中職學前教育專業(yè)舞蹈教學進行了有益探索和實踐。

1中職學前教育專業(yè)學生舞蹈技能要求

中職學前教育專業(yè)課程中，舞蹈課是極其重要的一門必修課，是學前教育專業(yè)學生必備的專業(yè)技能。筆者認為，作為中職學前教育專業(yè)學生，在舞蹈技能方面應該具備“四個具有”。

1.1具有比較豐富舞蹈知識

作為中職學前教育專業(yè)學生，要加強舞蹈基礎理論學習和理解，要對舞蹈基本知識進行比較深入地學習，掌握其基本規(guī)律和訓練方法。要懂得舞蹈的動作性、節(jié)奏性、抒情性等藝術特征。

1.2具有扎實基礎舞蹈技能

作為未來幼兒園教師的學前教育專業(yè)學生，要想用美的形象感染幼兒、教育幼兒，給幼兒以賞心悅目的藝術享受，除必須加強自身修養(yǎng)外，更應不斷提高自身舞蹈技能，規(guī)范自己的舞蹈動作和舞蹈語匯。只有具有扎實基礎舞蹈技能，才能在今后教學中得心應手地開展舞蹈教學。

1.3具有一定審美感知能力

舞蹈是用肢體動作塑造藝術形象、抒感的一種視覺表演藝術。幼兒園教師是幼兒第一任老師，其對幼兒今后的成長發(fā)展有著事關重大的影響。因此，作為學前教育專業(yè)學生，應通過舞蹈課訓練，不斷提高自身審美能力、感知能力，不斷提升自身氣質和親和力，以自身良好形象潛移默化地影響幼兒，讓幼兒愿意親近和愿意接受教育，從老師的一言一行中得到教化，從而提高幼兒的審美情趣。

1.4具有較強幼兒舞蹈表演、創(chuàng)編能力

幼兒的學習和感悟能力不像成人那樣強，需要幼兒教師一點一滴的言傳身教和反復示范教學。因此，作為今后從事幼兒教師工作的學前教育專業(yè)學生，應具有較強的幼兒舞蹈表演、創(chuàng)編能力。只有這樣，才能勝任今后幼兒園教師工作，才能有效地開展幼兒舞蹈教學。

2中職學前教育專業(yè)舞蹈教學中存在的困境

目前，中職學前教育專業(yè)舞蹈教學面臨的困境，主要是受以下三方面因素影響。

2.1學生生源、身體素質及思想認識的影響

（1）學生生源影響。中職學校為了生源，對選擇學習學前教育專業(yè)的學生沒有進行必要的面試考核，往往來者不拒。因此，絕大多數生源舞蹈基礎差，素質參差不齊，這給教授舞蹈課的教師帶來了極大壓力。（2）身體素質影響。學生進校時都已十六、七歲，其骨骼生長發(fā)育已經定型，在軟開度、柔韌性等方面的可塑性也大大降低，開展舞蹈課教學，這對學生是極大的考驗。（3）思想認識影響。部分學生對舞蹈課產生畏懼和厭學心理，這給教師的教學帶來極大困惑。

2.2教材針對性不夠強、教學課時偏少的影響

（1）教材針對性不夠強。中職學校學前教育專業(yè)舞蹈教材“大而全”且難度較大，有些內容脫離了中職學生的實際，針對性不夠強。（2）教學課時偏少。由于中職學前教育專業(yè)文化課統(tǒng)考科目較多，因此，中職學校往往對舞蹈課時安排偏少，舞蹈教學只能淺嘗輒止，影響學生對舞蹈知識、技能的深入學習和掌握。

2.3教學目標不明確、教學脫離實際的影響

一是教學目標不明確。現在中職學校舞蹈教師絕大多數是從大學畢業(yè)后即到中職學校任教，由于缺乏幼兒園行業(yè)工作體驗，對如何開展好學前教育專業(yè)舞蹈教學經驗不足，從而導致教學實踐與實際需求嚴重脫節(jié)。

3中職學前教育專業(yè)舞蹈教學改進途經

3.1明確舞蹈教學目標

中職學前教育專業(yè)舞蹈教學，在遵照教學大綱總體要求前提下，應進一步明確舞蹈教學目標，突出其“兩性”特征。

（1）突出舞蹈教學的重要性。教育引導學生充分認識到舞蹈課是學前教育專業(yè)一門重要的專業(yè)課，舞蹈技能是今后成為一名合格幼兒園教師的重要技能。積極引導學生克服畏難情緒，鼓勵學生按照教師正確的教學方法學習，教育學生學好舞蹈，有助于樹立良好外在形象，有助于提升自身女性氣質。從思想上，不斷地??化學生對舞蹈課重要性的認識，不斷激發(fā)學生對舞蹈的熱愛。

（2）突出舞蹈教學的需求性。充分考慮中職學前教育專業(yè)舞蹈教學必須適應學生今后在幼兒園教學需求這一重要特性，要求學生重點掌握幼兒園舞蹈教學的基本技能，真正讓學生懂得為什么而學的道理。

3.2精心安排教學內容

按照中職學前教育專業(yè)學生培養(yǎng)目標，舞蹈教學應著重從基訓形體訓練學習、民族民間舞蹈學習、幼兒舞蹈學習、幼兒舞蹈創(chuàng)編四大板塊來展開。

（1）基訓形體訓練學習。?P通過基訓形體訓練學習，發(fā)展學生各部分肌肉的能力，訓練關節(jié)的柔軟性，控制身體活動的能力、靈活性和穩(wěn)定性以及跳、轉、翻的能力，使學生掌握基本舞蹈動作變化規(guī)律，培養(yǎng)學生節(jié)奏感和動作協(xié)調性。結合中職學前教育專業(yè)學生特點，主要以應地面訓練為主，著重訓練學生站姿、坐姿、躺姿、仰姿、俯姿和跪姿等形體動作。?Q避開學生生理條件的局限，對跳、轉、翻等方面的難度要求適當降低。如開展民族民間舞蹈、中國古典舞蹈的手位、身韻、腳位組合訓練，以及幼兒基本舞步、韻律操組合訓練。通過一段時間訓練和強化，從而使基訓形體訓練學習達到預期的教學效果。

（2）民族民間舞蹈學習。在學習民族民間舞蹈之前，?P是讓學生對該民族的風土人情、風俗習慣等及該民族民間舞蹈的風格特點有個大概的了解，?Q進行單一的基本體態(tài)、動律、手位、腳位的訓練。其次是將該民族民間舞蹈最具代表性的、簡單易掌握的動作元素提取出來，編成復合性舞蹈組合進行訓練。?R選取一些簡單的、具有代表性的舞蹈片斷進行學習，使學生進一步掌握和鞏固所學民族民間舞蹈的舞蹈語匯。根據學前教育專業(yè)舞蹈課課時少、任務重的特點，教學時必須抓住重點，不斷鍛煉學生的舞蹈表現力，不斷豐富學生的舞蹈語言。?S將舞蹈賞析貫穿于民族民間舞蹈教學中，以此來提高學生的舞蹈鑒賞力和審美力。

（3）幼兒舞蹈學習。作為幼兒舞蹈，是學前教育專業(yè)學生在舞蹈學習中的重中之重，因為這是今后工作應用中最基礎、最廣泛的。在學生各項基本功、身段訓練組合、民族民間舞蹈組合學習基礎上，結合幼兒園行業(yè)工作特性，從幼兒心理、幼兒舞蹈特點、幼兒舞蹈編排要點上，悉心給學生進行認真?zhèn)魇凇Ｍㄟ^幼兒舞蹈學習，有助于培養(yǎng)學生天真活潑的性格，有助于提升學生作為幼兒園教師的氣質，這也為學生今后盡快適應幼兒園教師工作打下了堅實基礎。

（4）幼兒舞蹈創(chuàng)編。在教會學生大量幼兒舞蹈的同時，應逐步培訓學生開展對幼兒舞蹈的創(chuàng)編。在教學中，可以先將一段幼兒音樂或歌曲放給學生聽，讓其先理解音樂或歌曲所要表達的內涵。然后，根據每段音樂或每段歌詞所表現的意義，引導學生以恰當的舞姿進行展現。在幼兒舞蹈創(chuàng)編中，引導學生以單人或多人等方式開展，提示學生用正確的舞蹈動作表現內容。通過一段時間訓練，學生的幼兒舞蹈創(chuàng)編能力會得到極大提高，這為學生今后得心應手地適應幼兒園教師職業(yè)生涯大有裨益。

3.3開展多種形式教學

為了激發(fā)學生學習舞蹈興趣、提升舞蹈課教學效果，應從“三個注重”入手。

（1）注重背景知識介紹，不斷激發(fā)學生學習興趣。在教授民族民間舞蹈時，教師可將民族知識和到民族地區(qū)旅游觀感相結合，先給學生大概介紹下民族地理環(huán)境、風土人情、趣味軼事等，這既讓學生了解了民族知識，擴大了學生知識面，同時也讓學生掌握所學民族民間舞蹈的基本特點，讓舞蹈課內容更加充實，不斷激發(fā)學生學習興趣。

（2）注重現代手段運用，不斷提升學生音樂美感。在教授舞蹈時，教師應充分利用現代化的多媒體開展教學，著力培養(yǎng)學生對音樂舞蹈直觀感受，不斷提升學生的審美能力。例如，在教授藏族、維吾爾族民間舞蹈時，考慮到學生對西藏、新疆的情況了解不多，可以先讓學生欣賞這兩個民族的舞蹈錄像片，讓學生直觀感受其民族民間舞蹈的音樂特色和舞蹈特點，然后再著重教授其舞蹈最基本的表現方法等。通過形象的多媒體開展舞蹈教學，不僅增強了學生的直觀感受，而且還提高了學生的審美能力。

（3）注重教師示范教學，不斷展現舞蹈表現魅力。教師準確、優(yōu)美、具有感染力的示范表演是舞蹈教學最有效的方法。中職學生在學習舞蹈時，往往對基本舞蹈動作還是能夠比較快地學會，但對舞蹈動作所應表現出的韻味，往往就不能很好地表現出來，這時，教師的示范教學就相當關鍵了。在示范教學中，著重通過舞蹈動作的準確性、優(yōu)美性、面部表情恰當性等方面進行重點示范，讓學生體會到舞蹈所展現的內涵，幫助學生克服為跳舞而跳舞的傾向。通過示范教學引導，使絕大多數學生能夠比較快地學會舞蹈的表現力，這不僅激發(fā)了學生對舞蹈的學習欲望，還可以使師生之間進行直接的情感交流。

3.4強化學生表演實踐

加強學生表演??踐，是檢驗舞蹈課教學效果的有效途徑，為此，應著力“三個強化”。

（1）強化課余訓練，彌補課時不足。由于學前教育專業(yè)學生所學課程較多，舞蹈課時也受到限制，若學生僅僅利用舞蹈課時間進行舞蹈訓練，顯然是不夠的。針對舞蹈要多練習、多鞏固的特點，應引導學生充分利用午休和晚自習等業(yè)余時間進行自己訓練和復習所學舞蹈課程。這既豐富了學生的課余生活，彌補了舞蹈課時不足的問題，同時也進一步增強了學生對舞蹈的實際操作能力。在課余訓練中，通過相互學習、取長補短，鍛煉了學生，增進了感情，也培養(yǎng)了學生團體協(xié)作精神。

（2）強化模擬教學，實現學以致用。學前教育專業(yè)的學生除了要具備幼兒教師的基礎知識外，更應具備幼兒舞蹈創(chuàng)編的能力，才能成為一名綜合素質較高的幼兒教師。?P在課堂上模擬幼兒園場景教學中，強化學生幼兒舞蹈創(chuàng)編，實現學以致用。要求學生從幼兒日常生活中廣泛收集和提取動作元素，選取合適的音樂和內容進行即興創(chuàng)編。在創(chuàng)編的整個過程中，讓學生充分發(fā)揮其自身的想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)編出集趣味性、啟發(fā)性和教育性為一體的幼兒舞蹈。?Q組織學生到轄區(qū)示范幼兒園參觀學習，讓學生在教師的指導下，根據當時教學環(huán)境，即興編排一些短小舞蹈節(jié)目，即興模擬上課表演。通過這些“實戰(zhàn)型”的鍛煉，從而縮短“學”與“教”的距離，加快學生從“學生”向“教師”轉型，真正做到學以致用。

（3）強化參賽意識，提升表演水平。學生學習舞蹈的效果如何，最終要通過學生的舞蹈表演水平來體現。為此，應強化學生參賽意識，提升學生表演水平。?P在每年學校組織的“元旦文藝晚會”、 “五四校園之春文藝匯演會”、“學校運動會開幕式”、“專業(yè)技能比賽”等文藝表演活動中，積極鼓勵學生踴躍報名參賽，編排舞蹈參加各種演出活動。?Q積極選拔學生參加“重慶市中職學生技能大賽”，進一步增強學生綜合能力。近些年來，通過悉心培養(yǎng)，學生多人次在“重慶市中職學生技能大賽”學前教育專業(yè)中分獲一、二等獎的殊榮，許多學生畢業(yè)后成為了示范幼兒園的骨干教師。通過強化學生參賽意識，開拓了學生的藝術視野，激發(fā)了學生學習興趣，培養(yǎng)了學生對美的感知、體驗、表現能力，提升了學生舞蹈表演水平，展現了舞蹈課教學效果。

3.5加強教師行業(yè)體驗